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Acostumbrado te tengo a no salir de casa para leer de música, pero hoy va a ser un día diferente, porque el Rey del Blues, B. B. King, nos deja más solos que la una.

BB ha muerto en Las Vegas el pasado día 14 de mayo, después de patear este planeta durante casi, casi 90 años.

B.B._King_(1990)_Crop

«B.B. King (1990) Crop» de photo by Alan Light. Disponible bajo la licencia CC BY 2.0 vía Wikimedia Commons

Como muchos otros músicos norteamericanos de origen africano, nació en una plantación de algodón en Mississippi y como muchos otros, empezó a cantar en coros de gospel. Muy jovencito se hizo con una guitarra barata con la que compaginó su profesión de tractorista con actuaciones en iglesias de su zona y en emisoras de radio locales.

Después de un par de viajes a Menphis comenzó a trabajar en una emisora como DJ y cantante con el seudónimo de Beale Street Blues Boy que, con el paso del tiempo, se acortó a Blues Boy y, más tarde, a B.B.

En los 50’s dio comienzo su paso triunfal por el blues que ha llegado hasta el pasado día 14.

B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. (Wikipedia)

Y para que tengas un buen recuerdo del Rey, voy a compartir contigo un concierto que dio en 2004 en Granada y al que tuve el inmenso placer de asistir y disfrutar. Allí estuvo Raimundo Amador que subió al escenario un poco cohibido por la presencia del enorme (nunca mejor dicho) guitarrista. Sin duda un documento muy interesante que yo me sentiría orgulloso que estuviera en tu colección y que fue una de mis primeras grabaciones desde la audiencia (y se nota, así que te ruego que disculpes mi inexperiencia de entonces).

Aquí lo tienes:

B. B. King
Palacio de Deportes, Granada, Andalucía
2004-06-25

Con Raimundo Amador

Origen: grabación desde la audiencia. Gradas, centro.
Fuente: MD-MZ-N707 + Micro electro-condensador ECM-717. Grabación SP.
Proceso:
a) MD > cable óptico > Audacity (cortar, no ecualizar) > WAV > CDR
b) CDR > EAC > wav > Trader’s Little Helper > Flac (nivel 7)

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01 Banda 1
02 Banda 2
03 Banda 3
04 Entrada de BB King
05 Every Day I Have The Blues
06 Night Life
07 Why I Sing The Blues
08 I Need You
09 Caldonia
10 Blues Boy Tune
11 Early The Morning
12 Sweet Little angel
13 ?
14 Key To Highway

//
15 Rock My Baby
16 The Trill Is Gone
17 Fanfarria
18 "Mi amigo Raimundoooooo…" (entrada)
19 Mano a mano Raimundo y BB King
20 I Know
21 Whe The Saints Come Maching IN
22 Presentación de la banda, despedida de Raimundo y de BB King

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)
buzondelgatoandaluz@gmail.com

Grabación por un fan para otros fans – No comercial con él – Cambiar o compartir libremente
Difúndelo sin modificar ninguno de los archivos (incluido éste)
Respetar el formato, no cambiar a MP3 o parecido.

Recording for fans by fan – Not for sale  – Trade and share freely

Lo tienes en nuestro servidor de Lolabits en descarga directa (un archivo comprimido ZIP).

Y si quieres un torrent, lo tienes en Dime A Dozen.

¡Ala! A disfrutar.

Nunca pensé que uniría en este blog un festival de música y un centro de enfermos mentales, pero los caminos de la música andaluza son imprevisibles y con esto, queda demostrado con creces.

Un centro de enfermedades mentales, naturalmente llamado manicomio por la gente de la calle, situado en el extrarradio de Sevilla y que arrancó sus días en la última década del siglo XIX unió su destino a un puñado exquisito de músico andaluces allá por 1984 por obra y gracia de Ricardo Pachón. Exacto, el Ricardo Pachón que todos conocemos.

Resulta que el centro, que siempre había pasado por momentos de mayor o menor penuria económica, decide en 1978 poner en pie una forma novedosa de recoger algunos fondos y volver transparente las murallas que lo rodeaban. Son los tiempos de apertura social y política y es un buen momento para dar un giro a los métodos de gestión del centro y de tratamiento de los enfermos (y no enfermos, pero eso es otra historia) allí recluidos. Y así nace un proyecto cultural que recibe el sugerente nombre de Salta la Tapia (hacia dentro y hacia fuera, claro) y que incluía montones de actividades culturales: exposiciones, verbenas populares, teatro, fiestas, actuaciones flamencas, acontecimientos deportivos…  y hasta un festival de rock.

Y este último es el que a mí me interesa, sobre todo después de encontrar este pequeño vídeo en Youtube.

Como verás se trata del archiconocido Ángel Casas con su programa de TVE, Musical Express, que charla amigablemente con Ricardo Pachón y nos trae las actuaciones de Mateo (un conocido bluesman sevillano interno allí en ese momento), Silvio y Barra Libre (con Pibe y el propio Silvio en la batería) y Pata Negra, solos y acompañados de Lole Motoya (con un blues cantado en árabe que te pone carne de gallina); aunque el cartel era mucho más extenso gracias a Gualberto, Antonio Smash, Veneno, Rompehielos, Alameda, Storm, Gas y otros.

Y un regalo de mi amigo Manuel, que de Rock Andaluz sabe un montón y me dice que en el vídeo Luis Moreno está en los bongos y le parece que Manuel Marinelli, en la batería:

Unas gotitas de la historia del Rock Andaluz.

PACO DE LUCIA
Castillo de San Sebastian, Cadiz, Spain
“Conciertos para la libertad”
2013-08-17
Audience->Zoom H2 recorder->WAV 48kHz/24bits->Audacity(amplify/equalize/cut)->FLAC->You
Musicians:
Paco de Lucia – Spanish guitar
Antonio Sanchez – Spanish guitar
David de Jacoba – Singing/Clapping
Antonio Flores “Rubio de Pruna” – Singing/Clapping
Antonio Fernandez “Farru” – Dancing/Tapping
Antonio Serrano – Keyboard/Harmonica
Alain Perez – 5-string electric bass
Israel Suarez “El Piraña” – Percussion
Song titles unknown
Recorded by El Pamplina de Cai for Pamplineichon Recordings. All lossless processing. No bits were harmed
in this production.
NOT FOR SALE. BY FANS FOR FANS. Please support the artists buying their official releases.

Sí señor, esto se llama compartir con todos las letras. Un conciertazo de Paco y en 48/24 para que no se diga que no tiene calidad (para los amantes de grabarlos en galletas, en la red hay conversores a 44/16 gratuitos por un tubo).

Gracias Pamplina. Siempre es un honor compartir contigo estas chucherías.

El concierto está aquí. Sólo requiere registro previo anónimo y gratuito. Y te recuerdo que esto es un boot, algo completamente legal (mientras el gobierno y la inquisición no piensen en cómo jodernos).

portada

El pasado jueves, 18 de octubre, un día de perros para estar viajando de un sitio para otro, me acerqué a Sevilla para presenciar la actuación de Wilco en el Auditorio de La Cartuja.

Tenía una espina clavada desde su último paseo de la banda por Andalucía y esta vez no estaba dispuesto a perderme la actuación.

Como te cuento, una tarde de lluvia, una noche de frío y una carpa horrenda para resguardarnos del agua. La cosa empezaba bien.

Aguanté como un soldado británico de esos del gorro prehistórico la actuación del grupo telonero y eso me sirvió para comprobar que la acústica de esa casa de plástico no era mala, no. Era peor.

Pero bueno, lo malo aun estaba por llegar.

Cuando se fue aproximando la hora de Wilco, el patio se fue llenando poco a poco hasta… no sé… unas cuatro mil piernas? Bueno, digamos que algunas más.

Cuando llegó el momento de empezar, ya me había dado cuenta que la acústica del espacio ese no era mala, sino que era buenísima y los ruidos de las voces, gritos, conversaciones, botellas, barra, etc, etc, etc… llenaba por completo el espacio vacío sobre nuestras cabezas.

Aun tenía la esperanza que el técnico hubiera hecho un trabajo extra con la banda principal y la cosa sonara como se merecen. Pero creo que no fue así. Aquello sonaba igual o peor que con los Hazey Janes. Las guitarras ptshhh y Tweddy, ptshhh o peor. Eso sí, el bajo y el bombo eran un cañón. No sé dónde encuentran el sentido a esa ecualización, la verdad.

Así que aquello era un puré que, junto a la frialdad del principio, a un público dividido entre un bloque de adeptos en el centro que no entraban en calor, rodeados de un sector de gente que daba la impresión que su única finalidad era hacer un botellón allí mismo y a un chorro de aire frío que entraba por las puertas abiertas en la carpa, me estaban entrando ganas de coger el coche y salir pitando a buscarme un chocolatito caliente que me diera calor interior.

Pero me aguanté. Wilco es mucho Wilco y, entre que ya me estaría acostumbrando a ese pésimo sonido y que la banda entraba en calor y estaba haciendo que la gente también cogiera el suyo, empecé a animarme un poco.

Y no me arrepentí. El grupo de portó como auténticas fieras. Repertorio nuevo y viejo, músicos entregados, Tweddy asequible y un set de dos horas largas hicieron que las luces se encendieran y mereciera la pena viajar durante 2 horas para escucharlos.

Juzga tú. Aquí tienes una pequeña muestra. Cinco temas elegidos a lo largo de su largo repertorio:

Wilco – Auditorio de La Cartuja, Sevilla – 2012-10-18 by Gato Andaluz

 

Si te gusta, tienes una copia del concierto completo en esta dirección de Drop Box: https://www.dropbox.com/sh/6dmm5ajo9ijwibn/tL0Pz6jYUv. Pica sobre ella y podrás descargar el concierto completo. (Si no tienes Drop, envíame un correo a la dirección del blog y te mando de vuelta una invitación para que te los descargues)

En la nube está en mp3, eso sí. El sitio no da para más. Aunque si eres de los que como yo pensamos que el sonido tiene que ser lo mejor posible, tengo una copia PCM (WAV, comprimida en Flac si hace falta). Ponte en contacto conmigo y hablamos de la forma de enviarte una copia, porque el ancho de banda que tengo está ya canino.

Datos de la grabación, en la portada de abajo (pica sobre ella para ampliar)

portada

Fotos de José L. Ruiz González

Wild Safari Band
La Tetería, La Línea, Andalucía
2011-12-07

Pablo Guitarro – Voz y guitarra
Iñaki Egaña – Voz y bajo
Kiko  Vega -  Teclados
Paco Bertholet – Batería

01 Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan)
02 On The Road Again (Barrabás)
03 Solo (Pablo Guitarro)
04 Sultans Of Swing (Dire Straits)
05 Groovy Woovy (Los Buenos)
06 Hi-jack (Barrabás)
07 La Tetería del Sultán *
08  La Canción de la Oruga (Imán Califato Independiente)
09 Intro Francis Plata
10 Woman (Barrabás, con Francis Plata)
11 Black Magic Woman (Santana)
12 Don’t Kill The Lion (Barrabás)
13 Come Together (Beatles)
14 Wild Safari (Barrabás)
15 Mr. Money (Barrabás)
16 Intro – Arabiand
17 A Whiter Shade of Pale (Procol Harum)
18 Gimme Some Loving (The Spencer Davis Group)
19 Purple Rain (Prince)

Grabación desde la audiencia (Gracias al grupo por permitir la grabación)
Equipo: Grabador digital Korg MR1 + Micrófono externo Korg CM-2M
Formato master: WAV PCM 48 MHz 24 Bit
Proceso: Korg > PC (vía USB) > Audiogate 2.0 (master a 44.1/16) > Audacity (cortar pistas, fades y ecualización) > Flac (nivel 8)

Calidad: ****/5
Discos: 2
Portada: SI

* Inédito de Pablo y eliminado del listado por deseo expreso del músico en tanto no salga su próximo disco.

OIGA’s Records – Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz – http://gatoandaluz.com
Grabado y compartido con el conocimiento y la autorización del grupo.

– Apoya al grupo comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
– Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.
– Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO.
– Utiliza el mp3 (u otra grabación destructiva) sólo para uso personal.
– Selecciona siempre sitios que permitan las grabaciones de fans (taping).

Como esto de los servidores de descargas está tan revuelto con la SOPA y demás leyes que intentan amordazarnos en la Red, he subido el concierto completo, con la portada, información y fotos a DropBox.

Para descargártelo, sólo tienes que enviarme un correo a buzondelgatoandaluz@gmail.com y yo te enviaré la invitación correspondiente. Tranquilidad que tu correo lo utilizaré únicamente para enviarte esta invitación.

Por otro lado, como puedes ver este material no es comercial. Ha sido grabado con el permiso y la complicidad de la banda. Así que más legal, imposible. Aunque mantiene los derechos de autor propios de Wild Safari Band y no puede ser comercializado bajo ningún concepto.

Para los que no sepan que es el formato FLAC, les recomiendo que empiecen a informarse en este sitio. Sí les diré por anticipado que Free Lossless Audio Codec (FLAC) es un formato universal de compresión de archivos de audio que, a diferencia de los MP3 y otros, no produce pérdidas de sonido y mantiene la calidad original del audio. Puede ser reproducido por los mejores reproductores de sonido, aunque Foobar es el especialista.

Si queréis hacer algún comentario del concierto o expresar vuestro agradecimiento a los músicos, os recomiendo hacerlo directamente en sus sitios de Facebook respectivos.

Sirva este artículo para dar la bienvenida a un nuevo festival de rock, porque si el tiempo no lo impide, el próximo día 17 de marzo de 2012, a partir de las ocho de la tarde, vendrá a este mundo el Más Volumen Festival.

El acontecimiento tendrá lugar en la Sala París de Málaga, que contará para el evento con dos escenarios. Uno será pisado por bandas como Reincidentes, Gritando en Silencio y Boikot, así como el grupo ganador del concurso Más Festival. Y otro será destinado a nuevas bandas malagueñas como Viktima o Verdugo, Trifulca, Patrañas o Inkoscientes.

De momento se han puesto a la venta anticipada un puñado de 260 entradas a un buen precio: 15 euros + gastos de distribución, que durarán sólo hasta el día 18 próximo.

Reincidentes aprovecharán su aparición para promocionar su último disco, Tiempo de Ira.

Pues por mi parte, felicidades y larga vida a este nuevo festival. El viejo rock nunca muere.

[la riada] …se llevo una casa con la madre. Y sus cinco hijos pasaron delante de muchas ventanas encima de un colchón pidiendo ayuda. Imposible ayudarles. Se estuvieron escuchando sus gritos varias horas pero poco a poco se se fueron apagando una tras otra, y otra más. Total tres hermanos de los que uno no apareció más y eso que su padre lo buscó durante meses en los escombros…

~

Hubo un barco, bastante grande que rompió amarras y chocó contra el embarcadero, lo destrozó y bajó dando tumbos por la ría hasta que consiguió entre el ancla y los motores a toda maquina engancharse y pararse. Estuvo toda la noche aguantando las embestidas de contenedores , gabarras ,etc.. etc… El ruido de los golpes y las impresionantes chispas que sacaban, a la vez que el barco se balanceaba y la hélice escupía agua a toda potencia para no verse arrastrado y no verse hundido o colisionado contra las casas, fue de no creer. La tripulación seguro que nunca se olvidará de aquella noche.

~

…sacaron a mis 4 primos montados en un paraguas pues ellos vivían en un primer piso y el agua llegaba a su ventana. Perdieron su casa… recuerdos, fotos, ropa, todo. Fue horrible ver como tus hijos salen cada uno de tu casa sin saber quién es el señor que se los lleva y dónde se los lleva.

Estos son solamente tres recuerdos de un hecho desastroso ocurrido ya hace más de veintisiete años. En 1983, las fiestas de la Semana Grande de Bilbao tuvieron que ser suspendidas por primera vez tras su implantación en los primeros años sin dictadura franquista. En el País Vasco no es que sea rara la lluvia, pero ese año se les cayó el cielo encima el nefasto día de 26 de agosto, alcanzando a recoger los pluviómetros 500 litros por metro cuadrado en algunas zonas cercanas a Bilbao y siendo bastante corriente que alcanzaran entre 50 y 100 litros por metro cuadrado la mayoría del resto de zonas medidas. Una masa de aire frío proveniente de la zona Polar y otra de aire cálido de origen africano, chocaron sobre la península Ibérica y se formó sobre el País Vasco esta masa de nube que puedes ver en la foto del satélite del día 26 a las 8 de la mañana: inundacion_bilbao_1983-08-26 El resultado fue, además de ahogar las fiestas bilbaínas, 101 municipios vascos arrasados, pérdidas económicas por valor de más de 200.000 millones de las antiguas pesetas y, lo peor, la vida de más de 30 personas desapareció con las aguas de la riada. Pero esas fueron las desgracias directas del temporal, porque aun hubo otra víctima más. Aunque nadie la contabilizó junto a las demás, porque había que esperar mes y medio más para que se produjera. Siguiendo los recuerdos que José Luis Cobos “Manglis” ha contado a Charly Hernández, para Efe Eme, la desgracia para sus seguidores, la música de Andalucía en general y el Rock Andaluz en particular, empezó a fraguarse en ese octubre de ese año maldito de 1983. En esas fechas, Triana se encuentra inmersa en una gira que los lleva el 12 de ese mes al Velódromo de Anoeta, en San Sebastián. Participarán en un festival a beneficio de las víctimas de esa riada de que te hablo. cartel_triana_anoeta_1983 Al cartel se asoman, además de Triana, Joan Manuel Serrat, Mecano, Derribos Arias Alaska y Dinarama, Nacha Pop y, como no, la Orquesta Mondragón. La suerte (o la desgracia, nunca se sabe) hizo que los tres miembros del grupo viajaran esos días en sus propios vehículos. La idea de Jesús era regresar cuanto antes a su residencia de Villaviciosa de Odón, un pueblo cercano a Madrid, dónde le esperaba su familia.

Me acuerdo como si hubiera sido ayer. Fuimos a San Sebastián, al Velódromo Anoeta. Tocamos esa noche junto a varios grupos, después nos fuimos a tomar algo con los músicos de la Mondragón, Javier Gurruchaga incluido, y me acuerdo que Jesús se tomó una copa y se fue al hotel, porque quería salir temprano de vuelta para Madrid, ya que tenía ganas de ver a su hija recién nacida, Jimena de la Rosa, que tenia veinte días. Nos quedamos Tele, Eduardo, yo y el manager. A la mañana siguiente, nos levantamos un poco tarde y Jesús dijo que se marchaba a Madrid en su coche junto con un amigo del grupo [Javier Osma]. En este viaje íbamos: Jesús y este amigo en el coche de Jesús, Eduardo con el manager en el coche de Eduardo y Tele y yo en el coche de Tele. Jesús tuvo el accidente sobre las 18:00 horas, y cuando nosotros pasamos por el lugar dos horas más tarde no había ni rastro del coche, nada de nada, nos enteramos cuando llegamos a casa de Tele en Villaviciosa de Odón, su mujer Janet nos dijo que Jesús había tenido un accidente y que estaba en un hospital de Burgos. Horas más tarde, sobre las cuatro de la mañana, nos dieron la mala noticia de que había fallecido.

De aquel concierto del día 12 nos queda una última imagen del grupo sobre un escenario: Jesús con pantalones blancos y una camiseta negra, Tele con tejanos y una camiseta blanca, Eduardo, sentando en una silla de madera torneada y mimbre, con tejanos y camiseta azul, y por último,  Manglis de pie con tejanos, camisa azul con cuello blanco, por fuera y con gorra. Del día 13, la imagen de un coche destrozado en la cuneta, en una carretera a 10 kilómetros de Burgos. Y del 14, el frío de una gran piedra de granito sobre nuestros sentimientos. tumba_jesus En su tiempo de aquel último concierto sonaron un total de nueve canciones:

  • En el lago
  • Es algo tan maravilloso
  • Hasta volver
  • Recuerdos de una noche
  • Tu frialdad
  • Desnuda la mañana
  • Una noche de amor desesperada
  • Corre
  • Abre la puerta

La última vez que se escucha en directo a Jesús es con ‘Abre la puerta’, canción que cerró el recital. Al atardecer del día siguiente, la carretera arrebataba la vida de Jesús con tan sólo 35 años. El Citroën BX con matrícula M-4643-FJ que conducía colisionó contra una furgoneta proveniente de Santander. Su acompañante y amigo, Javier Osma, resultaba herido pero la voz de Triana fue ingresado en la UVI de la residencia sanitaria General Yagüe con carácter urgente, y aunque entró por su propio pie, el peso de los teclados que llevaba en la parte de atrás del automóvil le había provocado heridas fatales. Tras varias intervenciones quirúrgicas, los médicos no pudieron hacer nada más por salvar su vida. Jesús de la Rosa Luque sería enterrado días más tarde en el cementerio de Villaviciosa de Odón. Se desvanecía el poeta de la calle Feria, pero no su recuerdo y figura, siempre recordada por familiares, amigos y seguidores.

Hoy, 28 años después de aquel amargo día, voy a hacer dos cosas: darte algo y pedirte algo. En primer lugar, voy a compartir contigo aquel concierto. Sí, has leído bien. Tengo el concierto de Triana del día 12 de octubre de 1983, en el estadio Anoeta de San Sebastián, en formato de compresión sin pérdida (flac) y lo acabo de colgar para que pueda ser descargado por todo el que quiera. Libremente. Pero no me mires que no es mérito mío, sino de más gente que coinciden en el espíritu de que “solo se conserva lo que se comparte” y que, consciente o inconscientemente, formamos parte de la nueva Cultura del Sharism. En primer lugar está I. Sierra, que lo difundió el foro de Rock Andaluz:

networkdesignp2pgoodbad Este trabajo ha sido creado y diseñado para la web “Rock Andaluz” por un seguidor de TRIANA, cualquier reproducción,total o parcial de esta obra con fines lucrativos queda totalmente prohibida, comparte y distribuye el trabajo con los amantes de TRIANA y del Rock Andaluz en general pero nunca intentes lucrarte sobre este trabajo… Se pone en conocimiento de todos vosotros que este disco no es un trabajo oficial, por lo que a la hora de compartirlo no se está infringiendo ningún tipo de ley. El hecho de compartir este trabajo me exime de cualquier problema que cada usuario pueda tener con su adquisición y posterior distribución de segundas copias (nunca con fines lucrativos)… Sin más, espero que disfruteis de este trabajo Atentamente, I.Sierra.

Y después está Pamplina de Cai, que lo compartió conmigo (y más gente) a través de P2P.

burrosJesús de la Rosa murió a las seis de la tarde del 14 de octubre de 1983, cuando el automóvil en que viajaba se estrelló a unos diez kilómetros de Burgos. Regresaba hacia Madrid, después de actuar en el País Vasco a beneficio de los damnificados por unas inundaciones. Dos días antes, el grupo había ofrecido el que sería su último concierto en San Sebastián. Esta grabación recoge aquel histórico momento. Más de 20 años después, Triana sigue siendo objeto de culto y es sin duda alguna el mejor grupo de la historia de la música española. Distribuido originalmente por los integrantes del foro de Rock Andaluz: http://groups.msn.com/RockAndaluz/ Debe distribuirse de manera gratuita, NUNCA VENDERSE NI OBTENER BENEFICIO ALGUNO DE ELLO. Es una grabación de audiencia de calidad baja. Su enorme valor histórico la hace imprescindible para cualquier aficionado. Se adjuntan muestras de sonido y carátulas. Comprimido a FLAC y compartido por El Pamplina de Cai.

A cuyas notas sólo me queda añadir una cosa que te quiero pedir:

Sharismo Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo. Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO. Utiliza el mp3 (u otro formato destructivo de compresión) sólo para uso personal. Y cuando vayas a un concierto, selecciona siempre sitios que permitan las grabaciones de los conciertos por los fans (taping).

Y aquí lo tienes:

Triana

Estadio de Anoeta, San Sebastian, Euskadi (SP)

1983-octubre-12

El último concierto

Grabación de Audiencia

Proceso: ? > CD > Nero image recorder > DBPowerAmp > FLAC. Formato CDDA. Testeado con Tau Analyzer y Audichecker.

Pulsa en ESTE ENLACE para descargarlo, pero antes envíame un mensaje para conseguir la contraseña requerida.

A pesar de todo, el sonido no es bueno. Ten en cuenta los medios de aquellos tiempos. Pero el valor documental del concierto es indiscutible y seguro que le encontrarás el sitio adecuado en tu colección. Ultimo concierto - 1983 1b Ultimo concierto - 1983 2b

El rock de la banda que quizás más y antes se ha implicando socialmente en Andalucía, los Reincidentes, volvió a escucharse fuera de nuestras fronteras:

Los Reinci volvían a Donostia justo dos años después, cuando actuaron también en nuestra Aste Nagusia pero en Sagüés. El entorno alternativo debió de motivar más que el oficial al cuarteto andaluz, que ofreció una actuación bien diferente a la de 2009, menos seria, más festiva y reivindicativa en todos los aspectos. Con la bandera de ‘Euskal Presoak Etxera’ atrás, y otra de Andalucía con la estrella roja sobre el pie de micro del vocal Fernando, quedaba ya claro de salida, por si algún despistado tenía dudas, que Reincidentes no ha variado un ápice su filosofía y mensaje político desde que debutaran hace dos décadas largas.

Para el crítico de la publicación, hubo sus más y sus menos, aunque reconoce que “…”Jartos d´aguantar” puso aquello patas arriba” antes de acabar, lo cual es muy lógico dado los tiempos de “crisis”(!) que estamos soportando.

 

El artículo completo del Diario Vasco está aquí.

La página de Reincidente está aquí. Y desde ella puedes acceder a su Facebook, conciertos, noticias y alguna descarga.

Y su información en Wikipedia, está aquí.

(!) Crisis de los ricos que pagamos los de siempre, dicho sea de paso y con mucha mala leche.

 

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan un disco con re-versiones de la Macarena con Manos de Topo, Pony Bravo, Tarántula o Mursego.

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan al mercado “Macarena: Versiones Domésticas desde el Procomún”, un disco con siete cortes en el que grupos como Tarántula, Pony Bravo, Manos de Topo o Fluzo, incorporan su peculiar versión del famoso tema “Macarena” de Los del Río para “denunciar el uso indiscriminado del patrimonio público llevado al terreno de lo comercial”.

Una canción que ha conseguido vender millones de copias en todo el mundo y que ha motivado diversos juicios en materia de copyright, a pesar de estar basada en una canción popular propiciada por las marchas militares  pertenecientes al dominio público.

Pedro G. Romero ha escrito un artículo para el proyecto denominado “Arqueología de la Macarena” en el que descubre cómo uno de los temas más populares de éxito global, “Macarena” de Los del Río, está basado realmente de una canción popular que a su vez es una adaptación de una marcha militar estadounidense perteneciente al dominio público. El recorrido de la canción por distintos grupos, infinitas versiones, remixes y traducciones, desde una canción infantil hasta la versión dance generada por Fangoria, no ha estado exenta de problemas, ya que los royalties asociados han llevado a juicio a más de uno.

ZEMOS98 y Producciones Doradas se lanzan a revertir este conocido tema con el apoyo de los grupos que han formado parte de la programación musical en años anteriores del festival ZEMOS98: Pony Bravo, Tarántula + Tu Madre, Manos de Topo, Fluzo, Mursego o Espaldamaceta, además del grupo infantil Los Chiquillos del Barrio, que han grabado la “canción original”: la marcha infantil “Trabajando en las minas del pan duro”, recuperada oralmente por el propio Pedro G. Romero y que representa la canción popular de donde Los del Río sacaron todo. Manuel Soler y Jesús Bola (productores reales de la canción) nunca recibieron royalties por esto a pesar de llevarlos a juicio después del éxito mundial.

Todo el material editado, en formato digital y en vinilo, está cedido al Dominio Público, los autores de las versiones ceden al procomún lo que nació en el procomún. El objetivo no es otro que “denunciar” el uso hipócrita que desde las industrias del entretenimiento se hace de las creaciones populares. La misma industria del entretenimiento que ha presionado para sacar adelante la Ley Sinde a pesar de tener en contra a gran parte de la ciudadanía, que presiona a través de las embajadas para que se cambien las leyes (cables desvelados por Wikileaks) y la misma que afirma con toda impunidad que “Se acabó la barra libre, vamos a poner puertas al campo” (Luis Cobos en declaraciones recientes). Por todo ello, el trasfondo de este proyecto es airear la paradoja de que el tema más vendido de la historia sea, en realidad, una obra derivada – “nada original”- de origen popular.

Macarena: Versiones domésticas ha sido presentada a la prensa hoy mismo, 6 de abril, en el marco del Festival Internacional ZEMOS98: Progresa Adecuadamente. El diseño del disco ha sido realizado por Daniel Alonso (Pony Bravo / Fiera / El Rancho).

Mañana, jueves 7 de abril, los grupos participantes en Conciertos Domésticos tocarán sus versiones de Macarena, una propuesta interesante para Anki Toner, Cuisine Concrete, Malaventura, Espaldamaceta y Fluzo.

La referencia co-editada entre ZEMOS98 y Producciones Doradas ya está disponible tanto en la web del festival como en la página de la productora catalana (www.produccionesdoradas.com). El objetivo es producir el vinilo a través de un sistema de pre-venta que permita asumir la producción. En la rueda de prensa, celebrada esta mañana en el CAS, Pedro Jiménez, ZEMOS98, Dani Granados, Producciones Doradas y Daniel Alonso (Pony Bravo) han destacado "la cesión al dominio público de las canciones, además de defender la existencia de otros modelos de negocio alejados del copyright que permiten compartir la cultura".

Mañana, Los Chiquillos de Barrio interpretarán su versión en el Colegio Huerta Santa Marina (detrás de la Iglesia de Santa Marina) a partir de las 17:30h., junto a Espaldamaceta.

A las 19:30h. será el turno del grupo gallego Fluzo, que ofrece su Concierto Doméstico en Casa Max y que también interpretarán su versión de "Macarena". Del mismo modo, Anki Toner, Malaventura y Cuisine Concrète ofrecerán a los asitentes su propia versión del tema, no incluida en el disco y pensadas sólo para el directo, en los Conciertos Domésticos 2011, del Festival Internacional ZEMOS98.

Acerca de ZEMOS98

Es un equipo de profesionales profundamente interesados en la comunicación, la educación, el audiovisual y la cultura libre. Además del Festival Internacional ZEMOS98, con trece ediciones, el colectivo participa en charlas, conferencias, cursos y talleres en todo el mundo y mantiene redes de intercambio con otros microbios de las industrias educativas y culturales interesados en el copyleft, la cultura del remix, el audiovisual o la educación expandida.

Acerca de Producciones Doradas
Producciones Doradas una productora que trabaja entorno a la música popular contemporánea desde 2004 centrada en la investigación acerca de nuevos usos de la música, la historia de la música popular contemporánea y las nuevas relaciones entre creadores y consumidores en la actualidad. Producciones Doradas es también un sello discográfico que publica todos sus contenidos para descarga libre y gratuita a través de Internet desde su web y bajo licencias Creative Commons.

Pulsa sobre la imagen para verla a tamaño realVersiones Domésticas desde el procomún, diseño Daniel Alonso (Pony Bravo)

El disco puede ser descargado desde este enlace, aunque si lo que quieres es poderlo tocar y oler, lo suyo es hacerse con uno de los vinilos ¿Se pondrán a la venta?

Dicen que no hay tiempo que perder. Lo dicen las noticias y los fanzines, las canciones de siempre y las películas en versión original del cine al que vamos de vez en cuando. Se cuela por las rendijas subliminales de la publicidad, por las caras B y por la letra pequeña. Vivimos al día: hiperconectados, hipermotivados, hiperenlazados. Seguimos viajando de átomos a bits a la velocidad de la luz. La cultura converge y se vuelve transmediática e híbrida. Educación, comunicación, arte, ciencia y tecnología copulan amigablemente. Somos expertos de nada y amateurs de todo. En este punto nos hemos quedado pensando, muy quietos, tratando de saber qué es lo que se pierde cuando el tiempo se va.

Faltan unos pocos días para el mes de abril y en Sevilla, además del azahar de los naranjos, llega el perfume de uno de los eventos culturales más rompedores e innovadores de esta parte del mundo:

Cartel_ZEMOS98

La cita tendrá lugar entre el 5 y el 9 de abril de l presente 2011 y llevará por título Progresa adecuadamente.

“Este año queremos huir de la temática, sin embargo no hemos renunciado a un título, un enunciado, una declaración de intenciones, una ironía sangrante sobre el devenir del tiempo”.

Los engranajes del festival estarán apoyados en tres pilares como son la Educación, los Audiovisuales y la Comunicación, pero no desde una óptica convencional rendida a la moda del momento o a la premura de lo nuevo, sino que se…

“quiere hacer una llamada a la calma, al tiempo lento, a desacelerar los ritmos de producción para atender a lo afectivo, lo cotidiano y reencontrarse de nuevo con la ciudad y sus habitantes”.

Y por eso se tratará la Educación desde fuera de su contexto habitual y siendo conscientes de que “aprendemos en cualquier momento y en cualquier lugar”. La Comunicación como algo inherente al proceso educativo, sin que sea posible la existencia de una sin la otra, y ni ambas sin el vehículo que nos ofrece la red. Y el fenómeno audiovisual como algo que nos envuelve los 360º de nuestra burbuja y que está transformándose gracias a las aportaciones del mundo digital.

Este macro-festival sobre cultura crítica y contemporánea navegará esa semana entre talleres, encuentros, proyecciones y conciertos. El programa ya está disponible en la página web del festival. Pero por lo que a nosotros (que somos más musiqueros que otra cosa) respecta, los días que más vamos a disfrutar van a ser los días de concierto:

  • Jueves, 7: Fluzo, Espaldamaceta, Aki Toner, Cuisine Concrete y Malaventura. Entrada libre y por distintos puntos de Sevilla.
  • Viernes 8: Las Buenas Noches, en el Teatro Alameda (muy recomendable no perdérselos).
  • Sábado, 9: Los británicos Hexstatic, también en el Alameda.

Más información:

Chano Domínguez (Cádiz, 29/marzo/1960), guitarrista-flamenco-autodidacta-fallido desde el momento que le presentaron un viejo órgano parroquial de fuelle. Hizo su entrada en el mundo de los elegidos de la música inmerso en el grupo CAI, uno de los grupos históricos del llamado Rock Andaluz de los 70’s y sus teclas están presentes en los tres trabajos comerciales de este grupo, hasta su disolución a principios de los 80’s: Más allá de nuestras mentes diminutas (1978), Noche abierta (1979) y Canción de Primavera (1980).

chano_dominguez_cartoon El cerrojazo de CAI hizo que Chano intentara creara su propio grupo, al que denominó Hixcadix, con el que llegó a grabar un disco en 1987. Aunque eso no impidió que continuara trabajando en solitario y explorando terrenos musicales escorados hacia el Jazz y que buscara un punto de encuentro de esta música con el Flamenco. Hacia finales de los 80’s, Chano consigue por primera vez, eso que los periodistas dan en llamar la “proyección internacional”, realizando varias giras por diversos Estados europeos.

Ese interés por trabajar la fusión entre Jazz y Flamenco empieza a dar sus frutos y en 1992 obtiene el reconocimiento de la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes, de Ibiza, en el que consigue el Primer Premio.

Quizás animado por el rumbo que iba tomando su carrera musical, decide fundar el Chano Domínguez Trío,  junto a Javier Colina (al contrabajo) y a Guillermo McGill (a la batería), con el que graba su primera obra discográfica comercial:  Chano (Nuba Records, 1992). Junto a ellos encontramos nombres tremendamente familiares como Carlos Benavent y Jorge Pardo.

A partir de aquí, su carrera es imparable. A las grabaciones se suceden conciertos y  giras por diversos puntos del globo, en colaboración con músicos de talla internacional como Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Eliane Elias, Jerry González, Paquito D’Rivera o Herbie Hancock, y otros de casa como Enrique Morente, Martirio, Tomatito o la Barbería del Sur, por citar algunos. Eso sin contar los galardones que recibe, entre los que hay que mencionar su nominación para los Grammy en la categoría de Jazz Latino.

A partir de 2006, Chano Domínguez ha dado vida a un nuevo proyecto: NFS, que corresponde a las iniciales de New Flamenco Sound, y que además de materializarse en un álbum del mismo nombre NFS (Verve-Universal, 2006), es el nombre de una banda de más de una decena de músicos (Tomasito, Marc Miralta, Israel Suárez “Piraña”, Marina Albero, Blas Córdoba, Jordi Bonell, Diego Urcola, Llibert Fortuna, Steve Berrios y Katherine Miller, entre otros) con los que ha viajado por diversas partes del mundo (México y New York, por ejemplo) y con los que ha colaborado con otros músicos de la talla de Wynton Marsalis.

Y así llegamos hasta el presente, ocupado (de momento) por su último trabajo enlatado: Piano Ibérico, en que recoge una serie de versiones de Albéniz, Falla, Granados y Mompou.

Tengo varias actuaciones de Chano en mi colección, pero creo que ésta de 2010 (la última en llegar) te va a satisfacer. Si hasta ahora no te habías encontrado con Chano Domínguez, con este concierto podrás comprobar que me he quedado muy corto en las alabanzas hacia mi paisano gadita. Si ya lo conoces, como es de esperar, vas a pasar un par de horas memorables.

Aunque el concierto, en realidad está anunciado como de Wynton Marsalis, el protagonismo que coge nuestro músico a lo largo de su desarrollo es muy importante. Cosas que pasan.

WYNTON MARSALIS & The Lincoln Center Jazz Orchestra
Festival Internacional Cervantino
Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, México
2010-10-15

Con Chano Domínguez (piano) y Diego Urcola (trompeta)

PRO NTSC DVD
120 minutos
Calidad: ****

Antonio Sánchez – batería
Paquito D’Rivera –saxofón y clarinete
Jared Grimes – tap bailarín
Daniel Navarro – bailaor flamenco
Manuel Masaeda – percusión-flamenco
Edmar Castañeda – arpa
Blas Córdoba – cantaor

El trompetista estadounidense Wynton Marsalis está convencido de que el jazz se mueve en el terreno de la democracia, además de propiciar el entrecruzamiento de culturas. Por ello no resulta extraño que encabece un proyecto en el que, además de la Lincoln Center Jazz Orchestra, incorpora a músicos iberoamericanos:
el trompetista argentino Diego Urcola, el pianista andaluz Chano Domínguez, el saxofonista y clarinetista cubano-estadounidense Paquito D’Rivera, el baterista mexicano Antonio Sánchez y el arpista colombiano Edmar Castañeda. El resultado: una celebración musical de América como un continente generoso en matices que transitará del swing al bolero, del blues al tango, del corrido al canto nuevo y otros estilos, todo sazonado con la savia del jazz.

Dado el tamaño del DVD, ha sido difícil encontrar dónde alojarlo. Al final decidí dividirlo en archivos comprimidos de unos 200 Mb cada uno. De esta forma, cuando esté todos descargados, podrás descomprimirlo y verlo con total normalidad. Para descomprimirlo puedes usar casi cualquier descompresor; yo he utilizado 7zip, que es libre y de código abierto, y que puedes obtener en esta dirección. A la hora de descomprimirlo, el password es: gatoandaluz.

Los archivos son éstos

Mientras que te llega, un aperitivo:

Suerte y que lo disfrutes.

Territorios Sevilla 2011

Si ayer le tocó el turno al Creamfields de Jerez, hoy le va a tocar al Festival Internacional de Música de los Pueblos, o lo que es lo mismo Territorios Sevilla, que vuelve, como cada primavera, y ya van catorce, con el objetivo de ofrecer una cuidada selección de grupos, como clara apuesta por la multiculturalidad.

El festival presenta en esta edición un total de 30 conciertos y concentra su apuesta en dos noches, para las que ya se han confirmado grupos como The Fall, Femi Kuti & The Positive Force, Asian Dub Foundation, Horace Andy & Dub Asante, The Divine Comedy, Tote King, Vetusta Morla y Sr. Chinarro, entre otros.

Territorios Sevilla se celebrará durante el fin de semana del 20 y 21 de mayo en la actual sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el Monasterio de la Cartuja.

Una de las principales novedades de esta edición es el paso de las noches temáticas a la concentración de estilos y un mayor número de grupos, facilitando el acceso al recinto de la multiculturalidad que el propio festival propone, y poniendo en práctica una de las peticiones de los asistentes más melómanos, ya que este año existe un abono para el festival. La cita pasa de ofrecer 9 actuaciones cada noche a un total de 15 conciertos por día. Un aumento significativo con respecto a anteriores ediciones.

Nach, Asian Dub Foundation o Russian Red, entre los nombres de este año en Territorios Sevilla 2011

Del 5 al 20 de marzo estarán disponibles a través de la web (www.territoriossevilla.com) los abonos para las dos noches de festival a un precio reducido de 30€ (+ gastos de distribución).

ARTISTAS CONFIRMADOS TERRITORIOS SEVILLA 2011 – 20 y 21 de mayo. Monasterio de la Cartuja

Vetusta Morla
The Fall
The Divine Comedy
Russian Red
Sr. Chinarro
El Columpio Asesino

Asian Dub Foundation 
Horace Andy & Dub Asante
Femi Kuti & The Positive Force
Muchachito Bombo Infierno
King Midas Sound

Nach
Tote King
Razhel & DJ JS-1
Putolargo

Ya solamente queda esperar a la distribución de los músicos, a ver si en esta edición es posible saltar de uno a otro sin solapamientos y pérdidas innecesarias de partes de las actuaciones o de actuaciones completas.

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Como puedes ver por el cartel de cabecera de la web del festival de música electrónica más puntero de esta parte de Europa, este año se traslada con todos los bártulos al Circuito de Velocidad de Jerez de la Frontera.

De momento la web oficial ha confirmado a The Prodigy, aunque espero que irá sacando el resto del cartel pronto.

Lo que sí está ya disponible son las entradas a través del servicio Ticketmaster y a un precio de 50 euritos el abono para los dos días. Así que si no ocurre nada raro, nos veremos por Jerez el 13 y 14 de Agosto.

Ir a la web del festival.

Hoy voy a inaugurar una nueva categoría en este blog. La de  los grupos y bandas VISITANTES.

Porque ¿por qué no van a tener derecho a salir a esta ventana la gente que visita Andalucía? Sí, ya sé que no tiene que ver nada con nuestra música propia, pero al fin y al cabo… qué es la música sino un lenguaje universal. Y ¿quién sabe? a lo mejor están influyendo de alguna manera en los futuros músico andaluces (y puede que hasta en los no tan futuros). Así que abramos una puerta a estas bandas visitantes.

Y ¿quiénes son estos Deer Tick? Pues una banda de folk-indie original de Providence, Rhode Island (USA) formada alrededor del cantautor y guitarrista John McCauley.

John McCauley

En realidad John McCauley empezó su carrera musical en solitario no hace mucho tiempo, a finales de 2004, con solo 19 años de edad, gracias a su amigo Brendon Massei (de Viking Moses). Los primero que hizo fue enfrascarse en una gira por mil sitios de Estados Unidos que, fiel a la filosofía del “hágalo usted mismo”, dio para algunos casetes y varios CDRs con sus canciones, así como para sentar los cimientos de los que luego sería Deer Tick.

Pero Deer Tick pasó por varias formaciones en este periodo de tiempo, permaneciendo siempre John McCauley (guitarra y voz)como miembro oficial, quien ha estado acompañado casi desde el principio por Dennis Ryan (percusión y voces). En la banda fueron saliendo y entrando miembros hasta llegar al momento actual: en 2007 se incorporó Chris Ryan (bajo y voces); en 2009, Ian O’Neil (guitarra y voz); y en 2010, Rob Barry Crowell (teclados, saxofón y voces).

Dennis Ryan

Chris Ryan

Ian O'Neil

Rob Barry Crowell

Su obra aun no es muy extensa. La salida a su carrera musical la dio un trabajo llamado War Elephant, editado originalmente en Feow! Records en 2007, pero que por problemas en los royalties generados provocó un conflicto entre el sello y la banda que originó la ruptura entre ambos y la reedición en 2008, esta vez en Partisan Records.

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A últimos de 2009, la banda se encierra en su estudio de grabación y registra suficiente material para sus dos próximos trabajos.

El primero de ellos lleva por título Born on Flag Day (Partisan Records, 2009), que recibió buenas críticas por parte de alguna prensa musical.

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Al año siguiente, tras un paréntesis de actuaciones en USA y Europa, se vuelven a mezclar el material de las sesiones de 2008 y se graba el tercer y último disco por el momento. Se titula The Black Dirt Studios (Partisan Records, 2010) y en él participan los dos nuevos miembros del grupo: Ian O’neil y Rob Crowell

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Bueno, y hoy Deer Tick se encuentra en Algeciras (casi todo lo más al sur que se puede ir en Andalucía) para ofrecernos un concierto dentro de la serie Campus Rock que se organizan entre la Universidad de Cádiz y la Fundación de Cultura de la ciudad.

La noche no es la más propia para un concierto. El temporal que azota la zona no deja de tirarnos agua y viento a la cabeza, por lo que tengo algunas dudas sobre la afluencia de público.

Sin embargo me equivoqué. El mal tiempo no ha asustado al personal. A mí me gusta llegar muy temprano a los conciertos y sin embargo, ya puedo comprobar que los hay más madrugadores que yo. Eso me convence de que debo entrar ya: hay que coger un sitio adecuado para lo que tengo que hacer, y la fila 5, butaca 1 me parece de lo mas propio.

Cuando entro, observo que la banda casi al completo está atareada sobre el escenario sacando y montando el material.

 0955 09610956 0960 Hecho en falta a John McCauley, pero al cabo de un rato aparece por la esquina del escenario aunque parece que se acaba de despertar en este momento. Vida dura la de un músico.

Los clásicos pum, pum, pum, ran, ran, ran, si, si, si, cable va, cable viene y en unos minutos un ensayo general que yo pude grabar para ti.

 

Como anécdota simpática de la noche… O’neil comprueba que su micro le pasa corriente a su bigote. Carreras buscando un cortavientos, pero ninguno le viene bien. No hay problemas. El músico va a su maleta que estaba a un lado el escenario, saca un calcetín, se lo enfunda al micro y… problema resuelto. Los demás, por si las dudas, le imitan. Confío que les quedaran calcetines limpios, si no los micros iban a cantar ellos solos.

0965 0966 0967 En un momento, los músicos se retiran y el escenario queda tranquilo y ordenado mientras el road-manager procede a dar la orden de aperturas de puertas.

Frente a mí queda orgullosa la Gibson de O’neil. Un poco a la derecha, las dos Fender? de McCauley, quien por cierto las ha elegido de un color algo “llamativo” hasta para un andaluz, amante de las cosas algo barrocas ¿no te parece?

0969 0970 0971 Y… uno, dos, tres… comienza el concierto.

0978  0980 0982 Los sones de Easy, Bury… empiezan a volar por la sala. Y así hasta un total de diez temas.

Repertorio usado por la banda La bronca voz de John McCauley me llama la atención. No está en sintonía con su aspecto joven, pero da un tono gastado y vintage al grupo que, en mi opinión, le sienta muy bien.

09830987 0988 0989 Poco a poco las manos se van calentado y el grupo comienza a coger altura. Van apareciendo tímidos riff de guitarras, mientras el bajista hace un excelente trabajo en su parte del escenario.

La batería va cogiendo importancia a los largo del recorrido. Los teclados de Rob aportan una nota setentera que siempre es de agradecer por mi parte. Me gustan.

Se van alternando ritmos fuertes con otros con ligeros tintes de baladas clásicas. Si en un momento, John está subido sobre el bombo (sí, sí, mira la foto) martilleando una y otra vez su guitarra, al siguiente la abandona en su atril para empuñar el micro como si de un Marvin Gaye se tratara, bajando hasta el público y paseándose entre él con un paraguas en la otra mano, mientras los sones de un saxo borda la canción.

09920994 099709950998Una demoledora Mange (del propio McCauley), que ya barruntaba tormenta con ese comienzo dominado por la batería del fabuloso Denis Ryan , llenó todos los rincones de la sala y más, mucho más, durante 9 minutos que supieron a gloria. Ritmos casi hipnóticos, balanceados por el órgano hábilmente conducido por Crowel, desembocaron en un aluvión de sonidos que convirtieron el auditorio en las puertas del paraíso para la mayoría.

El momento de perplejidad que produjo al público el silencio repentino de los músicos, fue el momento aprovechado para saludar y salir por un lateral, dando por finalizado el concierto. Claro que en el público no pensábamos igual y tras unos minutos de palmas y pitos, vino la sorpresa de la noche: reaparece John McCauley solo, toma una de sus guitarras y se pega un cantecito. Sí, sí, como lo oyes: John, público y guitarra. De verdad que impresionaba.

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Y todavía hubo tiempo para otro más con toda la banda.  En fin, una hora de música que los chicos de Deer Tick no regalaron y que tendremos en el recuerdo bastante tiempo.

1005 1007 1008 1009 Después, aun quedó algo de tiempo para firmar autógrafos y para la foto de recuerdo.

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Autografos

¡Ah! Y según me confirmó personalmente el mismo McCauley, efectivamente el nombre de Deer Tick hace referencia a un tipo de garrapata, así que como los Delinqüentes no se anden despiertos, este grupo les pisará el nombre de sus queridos roadies (es broma, Canijo).

Y ya para acabar ¿qué me queda?. Pues me queda ofrecerte la oportunidad si no pudiste ir por allí de que disfrutes el concierto de este gran grupo.

Para eso solo tienes que pulsar en el enlace de abajo y tener paciencia

http://www.mediafire.com/?v0d203tfd5p32

Además de las 12 canciones, allí tienes una carátula por si eres de las personas que gustan de hacer una copia en CDr, un fichero para chequear los archivos y que no tengan errores, y un archivo de texto con toda la información necesaria sobre el concierto.

portadas_1

Deer Tick
Escuela Politécnica, Algeciras (Andalucía)
2011-01-26

Campus Rock

01 Easy
02 Bury
03 When She Come Home
04 Zero
05 Choir Of Angels
06 B. More
07 Hope Is Big
08 Ashamed
09 Can’t Wait
10 Mange

Bonus
11 ?
12 ?

Grabación: AUDIENCIA.

Equipo: Grabador digital Korg MR1 + Micrófono externo Korg CM-2M
Formato master: WAV PCM 48 MHz 24 Bit
Proceso: Korg > PC (vía USB) > AudiGate (remasterizar a WAV 44100MHz PCM 16 Bits) > Audacity (cortar pistas y fades) > Flac (nivel 7)

OIGA’s Records (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)

Apoya al grupo comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.
Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO.
Utiliza el mp3 (u otra compresión destructiva) sólo para uso personal.

Y si quieres más información del grupo o contactar con ellos, puedes hacerlo en estas direcciones:

http://www.deertickmusic.com
http://www.myspace.com/deertick
http://www.facebook.com/deertick
http://www.twitter.com/deertickmusic
http://www.partisanrecords.com/

ONZA es una banda de rock progresivo sinfónico andaluz, afincada en Jerez de la Frontera y fundada en 1989. Desde entonces ha editado tres álbumes con distintos sellos discográficos europeos, obteniendo todos ellos buenas críticas y amplia repercusión mundial dentro del ámbito progresivo. Igualmente, además de dar numerosos conciertos ha participado en varios festivales internacionales de Rock Progresivo (Noche Mágica, Minnuendo) compartiendo carteles con grupos como Pendragon o Mostly Autunm. Su estilo es muy peculiar, desarrollado a lo largo del tiempo, tomando como base el rock progresivo clásico y adaptándose a los sonidos más contemporáneos pero con un toque específico debido a las distintas influencias aportadas por cada miembro de la banda a lo largo de la historia de esta En el último trabajo se desarrolla un rock progresivo más puro que en los anteriores álbumes, pero cargado de sonidos y tendencias contemporáneos, sonando muy directo y moderno, siendo este el estilo que la banda desea desarrollar a partir de ahora. Para este disco han contado con la colaboración de Randy López al bajo (Mezquita, Medina Azahara, El Origen) en algunos temas así como la de Pepe Torres (Cast) a los saxos, dando matices y tímbrica nuevos al grupo. La producción ha sido impecable, sonando el disco excelentemente. Actualmente la banda se encuentra componiendo un nuevo set de temas que podrían conformar otro futuro disco y realizando conciertos en todo tipo de salas para dar a conocer “Paradigma”.

La información de arriba está sacada directamente del MySpace de la banda. Por lo que yo sé, Onza ha sido una banda con una configuración algo tormentosa desde sus inicios que ha pasado por diversos momentos y por la que han pasado ya varios músicos sin encontrar el ajuste apropiado al rompecabezas que siempre es formar y cohesionar un grupo musical.  Aunque una cosa buena sí tiene y es el hecho de estar aglutinada alrededor de la misma persona desde un principio: Jaime Padilla, cuya labor creadora ayuda a dar un tono de color uniforme a lo largo de los años.

imageLo cual no quiere decir que sea un grupo monótono, sino todo lo contrario: fusión, jazz, rock, jazz-rock, rock progresivo, rock sinfónico, new age, rock andaluz, rock melódico… son los ingredientes de sus obras. En la actualidad, yo me atrevería a escribir que podemos atribuirles las banderas de rock progresivo-sinfónico-andaluz y tengo completa seguridad de no equivocarme con ellos.

Onza también es una banda peculiar por otros motivos, como el que sea una banda más valorada fuera de las fronteras del estado que dentro, actuando en diversos eventos tanto en algunos estados europeos, como americanos. Y como consecuencia, sus discos han obtenidos más difusión en esos sitios. De hecho, su primer y segundo disco está editado en discográficas de Francia y de Italia.

Como ya te he comentado, por la banda han pasado ya varios músicos como puedes comprobar por su discografía:

  • REINO ROCOSO (Musea Paralell, 1991. Francia). Producido por Angel Romero. J. M. Colón (batería), J. Padilla (guitarra y voz), A. Ramírez (bajo), Lali Belza y A. Ros (teclados).
  • ONZA 2000 (Autoprucido, 2000). D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras) A. Romero (bajo), V. M. Pacheco (teclados).
  • ZONA CREPUSCULAR (Mellow Records, 2003, Italia). Producido por J. Padilla. D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras y voz), A. Pérez (teclados), A. Romero (bajo).
  • PARADIGMA (Márgen Records, 2007). Producido por J. Padilla. D. Navarro y I. Colón (batería), J. Padilla (guitarras y voz),  A. Pérez y V. M Pacheco(teclados), J. Cabral y R. López (bajo), P. Torres (saxo).

Todo esto viene a que el viernes (29 de octubre de 2010) tuve el placer de asistir (por fin) a uno de sus directos, el celebrado en la Sala Milwaukee de El Puerto (por cierto, junto a otra banda, Omni, de la que escribiré otro día).

Yo, a pesar de mis 200 kilómetros y pico de ida y vuelta, salí muy satisfecho de la que allí presencié. Yo vi una banda seria, con un gran trabajo de composición a sus espaldas, con unos músicos entregados y con ganas, que nos regalaron un puñado de enormes composiciones merecedoras de ser escuchadas en la intimidad que te permite tus auriculares de forma que se pueda extraer la infinidad de matices que el directo no te deja, aunque evidentemente, te aporte otros elementos imposible de conseguir en el producto enlatado, incluido nuestro ya amigo Guillermo.
🙂

Esa noche estuvieron sobre las tablas Daniel Torres (batería), Javier Salmerón (bajo), Germán González (voz), Víctor Pacheco (teclados)  y Jaime Padilla (guitarra y voces), la nueva formación de Onza.

Y ahora, vamos a lo que vamos. Te dejo aquí abajo un enlace al reproductor para que escuches en streamer lo que he podido salvar de la grabación. Por supuesto que el sonido ha sido comprimido a MP3. Pero no te preocupes, más abajo tienes otro enlace que te llevará a una carpeta alojada en un servidor de archivos remoto, desde donde te lo puedes descarga en Flac (PCM 44100/16), para tu disfrute personal.

http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=77398e6

Y éste es el enlace a los archivos Flac:

http://www.mediafire.com/?x3kv3ok7ygi6k

Grabación: audiencia.Incompleta.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity > cortar temas > samplear a 44100 Hz > convertir a PCM 16 bits) > comprimir a FLAC (nivel 7) > túCalidad del sonido: ****
Discos recomendados: 1
Carátula imprimible: NO

Repertorio:

01 – Introducción de Rafa Tardío > Cosmología (corte)
02 – Retornando por un largo camino (corte)
03 – La caza (corte)
04 – Alcazaba
05 – Mi planta Alexandra
06 – Presentando algunos músicos
07 – Tocata

Y si lo que buscas es más información, has llegado al punto adecuado: