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No estaba seguro de lo que iba a oír el domingo en el Molly Bloom’s. Pablo Guitarro me sonaba a un grupo ya desaparecido llamado Los Solos de los que únicamente conocía algunas viejas fotos. Y de los amigos, tampoco andaba yo muy sobrado: de Kiko Vega, casi otro tanto de lo mismo; Flaco Barral me sonaba a músico perdido en mis recuerdos entre la catarata de buenos músicos llegados desde el otro lado del charco y que ahora mismo no situaba correctamente; y tan solo Kiko Guerrero mantenía una línea abierta en mis recuerdos desde los tiempos gloriosos de Imán Califato Independiente hasta hoy.

Pero tenía la impresión que el experimento merecería la pena. Y ese presentimiento se cumplió. Y bien cumplido.

Vamos por el principio. Yo ya sabía que dos días antes, esta actuación se llevaría a cabo en la sala El Triple, de Jerez. Pero una oportunidad de disfrutar al lado de mi casa me convenció de decidirme por ella aun a costa de perder la oportunidad de ver a algunos amigos en ella.

El Molly es una sala pequeña, situada en una plaza pequeña de la Línea. Quizás algo pequeña para poder disfrutar cómodamente de la actuación. Pero no por eso carente de personalidad, sino todo lo contrario. Además, siempre hay una segunda planta para los que busquen más espacio. Aunque yo me quedé junto a las tablas para poder disfrutar del buen ambiente que había entre el publico, en el cual por cierto abundaban dos especies: músicos y amigos, que en ocasiones se fundían en una sola, músicos-amigos de los músicos. Con lo cual ya te puedes hacer una idea.

Antes de ir, ya había hecho mis deberes. A lo que ya conocía de Kiko Guerrero al que ya te digo, no había perdido la pista durante mucho tiempo, le sumé algunas cosas de Kiko Vega, un teclista (y técnico de sonido me enteré después) que ha participado en algún disco de Maita vende Cal o Los Reincidentes.

De Flaco tendría que hacer un blog para él solo si pretendiera contar aquí sus 40 años largos de carrera, pero sí te contaré por su boca que “…aunque jamás viajé a la India, fui a Marruecos pero no he llegado a adentrarme en sus lenguajes musicales y no soy negro ni he trabajado en un campo de algodón. Dicho esto, puede decirse que realmente hago música de raíz, sí, la mía, mi raíz mas profunda, la de la vida… así que puedo decir sin ofenderme, que hoy día me siento After Hippie, After Ego y After Blues”. Sólo para que hagas una idea.

Y por fin, Pablo Guitarro, para el que también habría que dedicar buena parte de este blog para describir sus 20 y pico años dando guitarrazos por medio mundo, o para describir la infinidad de grupos y bandas que han contado con su presencia, desde aquellos Farataos Band de finales de los 70’s, hasta hoy mismo y cuya producción propia está recogida en tres disco, el último de los cuales me traje yo esa noche del Molly.

farataos Ni recuerdo la hora, ni me importa mucho (yo nunca llevo reloj) pero la cosa empezó casi de sopetón. Llegó Kiko Vega y se sentó en sus teclados charlando amigablemente con Flaco, que cogió su guitarra como el que se pone su chaqueta (por cierto ¿que demonios será ese tubo de plástico enrollado alrededor del pie del micro de Flaco?). El otro Kiko se enfundó en su deslumbrante batería como el que no ha hecho otra cosa en los últimos mil años. Y el último en llegar, saludando a diestro y siniestro casi como si fuera un boxeador a punto de entrar en el ring, fue Pablo (Pablito, como le llamaron algún que otro de los presentes) Guitarro, pero claro, eso es comprensible teniendo en cuenta que asumía el papel de viajero que retorna a su antigua casa.

DSC05706_1 DSC05707_1 DSC05711_1 La cosa empezó bien. Con los sones de “With a Little Help from my Friends” de los Beatles. Es posible que Pablo quisiera ofrecer el reconocimiento debido a los amigos que estaban subidos sobre las tablas junto a él, pienso. A la que siguió el conocido “Knocking on Heaven’s Door” del abuelo Dylan, que sonó a gloria. Tras él, incluyeron un par de temas propios; el primero de Pablo, incluido en su último disco, y que lleva por título “Acechándote” y un segundo de la cosecha de Flaco Barral, que cantó él mismo y que se titula “No desesperes mama“.

DSC05708_1 DSC05709_1 El lote de canciones siguientes vino formado por el electrizante “Sultans of Swing” de Dire Strait y por un sonoro “The Wall” de Pink Floyd. Aunque la sorpresa la dio el salto desde el surrealismo de Pink Floyd al surrealismo implícito en el Rock Andaluz del psicodélico “Tarantos”, tema procedente del repertorio del Imán Califato Independiente de Kiko Guerrero, una canción de más de veinte minutos aparecida en su segundo disco y que sonó esta noche de maravilla, aunque nuestros amigos solo nos regalaran el oído con unos diez minutos de música que a mí me supo a poco. Eso dio oportunidad para que se me desvelara el enigma del tubo enrollado en el micro cuando Flaco empezó a emitir unos sonidos que parecían salidos de otro mundo. Entonces comprendí qué era aquel artilugio: El sonido de la guitarra “subía” por ese tubo hasta la boca de Flaco, que lo modificaba con sus movimientos y lo enviaba de nuevo a nuestros oídos a través del micro que estaba justo al lado. De esa forma se podría decir que la guitarra de Flaco “cantaba”. Muy interesante.

DSC05715_1DSC05716_1 DSC05718_1 DSC05713_1 A partir de aquí podemos decir que estamos en la segunda mitad del concierto, que se abrió con un tema Flaco llamado “Mi muchacha” y otro de Pablo Guitarro procedente de su último disco, llamado “Ven déjame”, seguido del “Purple Rain” de Prince y que él modifico la letra por un “Pepe Rey” en honor del próximo invitado a tocar que no fue otro que Pepe Salazar, un amigo de Pablo y que subió al escenario a interpretar el conocido tema de Eric Clapton “Cocaine”, lo cual hizo con la guitarra solista en las manos.

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Le siguió otro de los temas de Flaco, el llamado precisamente “Perro flaco” y del que hay un videoclip colgado en su página y que motivó las bromas de Pablo sobre su exhibición con poca ropa en él. Detrás, el sitio para la última de las covers de hoy fue para un tema tan conocido como “Con su blanca palidez” de Procol Harum, a la que siguieron los dos últimos temas, el “Voy en busca del Moraco” de Flaco y el que abre el último disco de Pablo, “Las paredes de mi casa me la ‘stan pintando”, un tema simpático con el nos despedimos todos de los cuatro músicos y los dejamos disfrutar del grupo de amigos que esperaban impacientes entre el abundante público.

DSC05729_1 DSC05728_1DSC05710_1 Resumiendo. Un viaje reconfortante por el rock, blues e incluso pop. Una reunión de amigos fuera de lo común que nos dejó bien satisfechas nuestras ansias de música para un tiempo largo. Sólo una pega:  eventos como éste deberían mucho, mucho más frecuentes de lo que lo son.

Pero mientras sí o mientras no, aquí debajo te dejo el concierto completo,  dispuesto para ser descargado libremente. Las canciones están acompañadas de una portada hecha por mí (por si te gusta conservarlo en Cdr) y un fichero de información con todos los datos de la grabación, del concierto y los títulos.

Recuerda que debes apoya a los músicos comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.

Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.

Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO. Usa el mp3 sólo para uso personal.

http://www.mediafire.com/?i5nak6nk3k25r

Si quieres conocer más cosas de estos músicos, aquí tienes algunos enlaces:

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Después de lo contado ya por nuestro amigos Enrique Alcina en su periódico y por Juan Antonio Arabiand en su blog, poco más me queda ya que añadir.

No te voy a meter aquí un rollo sobre la vida de Antonio por por dos razones. La primera es que necesitaría un maxi-artículo para hacerlo y ahora no es el momento. Y la segunda es porque si a estas alturas de la película tengo que contarte quién es y qué representa Antonio Samuel Rodríguez, alias Smash, para la música andaluza del siglo XX-XXI, mejor que te dediques a otro tema.

Lo que sí te voy a decir es que si no estuviste el pasado 24 de septiembre a las 10 de la noche en la Sala Woodstock de Cádiz, te perdiste uno de los mejores conciertos del año. Y no te exagero ni un pelo. Y no lo fue por la majestuosidad del sitio ni por la arrolladora presencia de público, sino por la profesionalidad y y el buen hacer de un músico que supo mostrar la calidad de gran artista que tiene (bueno, de dos músicos, porque lo que yo diga de Antonio es igualmente aplicable a su esposa Lourdes).

El local es una sala normalita tirando a chica. El escenario no subía más de 50 centímetros. La iluminación era más bien escasa. Y el sonido… bueno, le siseaba la banda derecha tanto como un avispero.

El público se hizo notar por su ausencia. Quitando unos pocos supuestos gaditas que andaban por allí, tan solo un puñado de incondicionales de Antonio ocupábamos el centro de la sala, TODOS, y esto es algo triste, venidos de fuera de la ciudad. Algunos con más de 100 kilómetros de viaje de vuelta. Yo no pude evitar pensar en ese movimiento de Facebook que reivindica la música en directo en Cádiz, o en esos músicos que al día siguiente tenían otra actuación y que hubieran tenido un detalle pasándose a apoyar a otro músico de gran talla. Pero en fin, cada uno es libre de obrar como le dicta su razón.

De la actuación. Decirte que a pesar del tiempo que ha transcurrido desde los tiempos heroicos, Antonio Smash sigue dando la talla de rockero. Pero no de esos que se cuelgan la guitarrita para la foto, sino de los de verdad. Y si no que se lo digan a ese Forever Walking que abrió la noche y que nos abrió el alma como el que cala una gran sandía madura que se va rompiendo sólo una décima de milímetro por delante del cuchillo. Pero Antonio no debió de quedar contento con eso, porque nos remató un poco más tarde con un Love Millonaire que devolvió a más de uno de los presentes a la época dorada de la psicodelia. Y esto sólo por citarte los dos temas de Smash que flotaron esa noche sobre nuestras cabezas.

Junto a ellas desfilaron versiones de Ray Davies, Roger McGuinn, Jefferson Airplane y J.J. Cale, entremezcladas con canciones de su “Jardín secreto” y de su novísimo “Balas de amor” del que aun sólo conocemos algunas maquetas.  En fin, un repaso a casi todos los estilos importantes para nosotros. Algo que hará que pocas cosas de este mundo conseguirán que yo falte al próximo concierto de Antonio Smash que se ponga a tiro.

Ahora sólo me queda darte una sorpresa. Si has tenido la paciencia y el arrojo de leer hasta aquí, te mereces un regalo.

Antonio ha seleccionado diez de los temas del concierto y te los ofrece a través del blog, en Flac, es decir, en calidad PCM 44100/16 para que los disfrute tú también. Así que puedes descargártelos pulsando encima de cada uno de ellos:

01 – Forever Walking (Smash)
02 – Un nuevo día
03 – Love Millionaire (Smash)
04 – Cuadros
05 – A ritmo de Cha-Cha-Cha
06 – Hacia el Paraíso
07 – The Getaway (Ray Davies)
08 – Somebody to Love (Jefferson Airplane, canta Lourdes Rodríguez)
09 – Pase lo que pase
10 – Call Me The Breeze (J.J. Cale)

Antonio “Smash”: guitarra y voz
Lourdes Rodríguez: voz e instrumentos de acompañamiento

Datos técnicos:

  • Grabación: audiencia.
  • Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
  • Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity (sólo cortar temas) > FLAC (nivel 7, 44100 Hz, 16 bits).

No está de más que te recuerde apoyar al músico comprando sus ediciones comerciales. Y que no faltes a su próximo concierto.

Respecto a estas grabaciones puedes compartirla libremente. Pero hazlo sin modificar los archivos, ni siquiera el fichero de información o la portada. Nunca, nunca… nunca debes intentar negociar con ellas. Y recuerda que sólo se conserva lo que se da.

Ésta es una Grabación de Origen Indeterminado del Gato Andaluz – http://gatoandaluz.com. Si tienes alguna duda o sugerencia, ponte en contacto conmigo.

Todos los datos relativos a la grabación están en un archivo de texto que te puedes descargar de aquí.

Y he hecho una carátula por si eres de los que manejan aun CD, que te puedes bajar de aquí en formato PDF.

Antonio Smash Cadiz

 

Hoy mismo Antonio Smash repite concierto. Esta vez en El Arahal (Sevilla), así que si te da tiempo, es una oportunidad para poder disfrutar de su música. No te lo pierdas.

Y si vas, no te olvides que aquí estamos un montón de amigos que esperamos una foto o unas impresiones de lo que allí pasó. Vamos, anímate.

Observa la foto, por favor.

¿A qué se parece esta puerta? ¿A la puerta de una bodega jerezana? Error.

Mira dentro y compruébalo.

Una mesa y unas copas de oloroso que a estas horas de la mañana vienen de maravilla…

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Debajo de la mesa, unos zapatos…

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…que pertenecen a unos personajes muy, muy conocidos:

DSC05649_1Marcos del Ojo "El Canijo de Jerez"…

DSC05650_1 Diego Pozo “Ratón”, y…

DSC05666_1 …Tomás Moreno “Tomasito”.

Esa puerta que has visto arriba, es la  puerta de la sala en la que la mañana del 13 de octubre, actuaron Los Delinqüentes y Tomasito ante un reducido (aunque no tanto) público afortunado. Y entre los cuales me cuento yo como invitado de Radio 3.

A su lado, Rafael Ramos y Lolo Morilla a las palmas y a los coros…

DSC05692_1…y Paco Lara a la guitarra…

DSC05684_1Y rondando por la sala, su road manager Nuria…

DSC05659_1 Se trataba de una iniciativa que han bautizado como “Llevamos tu artista a tu curro” (o algo por el estilo) y en este caso se trataba de Ratón, Canijo y Tomasito (y su equipo) actuando para los trabajadores de las Bodegas Sánchez Romate (calle Lealas, 26) de Jerez de la Frontera, el epicentro del Flamenco en Andalucía.

La ocasión iba a ser aprovechada también por los técnicos de Radio 3 de la Radio Nacional de España, a las órdenes de Ángel Carmona, el responsable de un programa llamado “Hoy empieza todo”, para transmitir en directo desde este sitio y para todo el Estado la actuación de nuestros amigos.

DSC05656_1DSC05671_1Algunos técnicos del programa  y Ángel Carmona que observa todo pertrechado con su micro.

La ocurrencia de "Llevamos a Los Delinqüentes a tu curro" no deja de ser una idea muy interesante que nos posibilitará disfrutar de estos músicos de una forma poco habitual, íntima y directa a unos cuantos privilegiados. Fenómeno y que se repita.

Y aquí tienes algunas instantáneas de la actuación:

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El centro de todo esto es la presentación del nuevo disco de Los Delinqüentes con Tomasito que está a punto de salir a la calle: Los Hombres de la Pradera y sus Bordones Calientes.

Así que los músicos nos hicieron un repaso al disco desde el principio al final.

No te dejes influir por las primeras fotos. Esa seriedad que transmiten es totalmente ficticia. Esto fue una juerga en toda regla desde los ensayos, y no paró hasta que el público empezó a desfilar camino de la puerta, de nuevo.

La estrella central fue desde luego Tomasito que nos cantó, bailó desde flamenco a claqué, pasando por el swing, y se pasó todo el tiempo de aquí para allá por todo el lugar.

Diego y Marcos, como siempre, transmitieron esa alegría que imprimen a su música y a sus letras y que lograron que me arrancara (solo arrancar ¿vale?) en un ataque de sentimiento flamenco, cosa bastante difícil en mí que me hago un lío siempre con las cuatros patas y la cola.

Los músicos nombraron varias veces a Smash como referente en su música y a su Manifiesto de lo Borde. Y a mí ese detalle, me picó la curiosidad por el nuevo trabajo y no me pude reprimir. Así que les pregunté si eso se iba a traducir en un giro hacia lo eléctrico en el próximo disco y esto fue lo que me respondieron Marcos y Diego…

Smash es un grupo grande y este disco bebe mucho de sus influencias. Julio Matito está dentro de él, sin duda. Y mantenemos las relaciones y las colaboraciones con Gualberto, Henrik y Antonio Smash (ahora que ya se han reunido alguna que otra vez, tal vez sea posible traerlos a nuestra sala). Y hasta es posible que hagamos alguna versión del grupo, tal y como hicimos con “El Garrotín” en la época del G5.

Pero no. Este disco será completamente acústico. No llevará guitarras eléctricas ni batería. Solamente un cajón, guitarras de palo, palmas y un bajo (eléctrico, claro) que ha costado trabajo de incluir. Es un disco que mana de Jerez y de una buena fiesta flamenca.

Bien. Pues ya lo sabemos. Los Delincuentes se unen a Tomasito para volver en cierta manera a sus orígenes y recuperar sus buenas maneras rumberas-garrapateras-callejeras y otros experimentos con el Flamenco (ojo con la idea de Tomasito con lo que es el purismo).

No te puedo ofrecer una grabación completa de este concierto privado. A los Delinqüentes no les hubiera importado, de hecho les pregunté y así me lo manifestaron. Pero su disco aun no está en la calle (hay que esperar hasta el 2 de noviembre) y las canciones son aun inéditas. Por eso su casa discográfica no quiere que se difundan sin control por la nube antes de tiempo.

Ahora bien. La actuación fue transmitida íntegra por Radio 3 y el podcast está dispuesto en su web para descargar libremente.

Sin embargo, yo soy un puñetero gato callejero y no me quedo tranquilo con un grabador en las manos ;-). Por eso te voy a hacer un regalito antes de terminar el post:

http://www.mediafire.com/?tca3z7zss1pa4q7

Se trata de La Cacerola, la primera canción que interpretaron ese día en formato sin pérdida (Flac). Grabada por mi (glup!!) desde la audiencia para que la disfrutes sin parar y que yo te dejo aquí para que te las descargues libremente, con el beneplácito del stablishment.del business, no temas.

image Y por cierto, el Oloroso de la bodega… ¡superior!

(Nuria, como ves he cumplido. Por cierto, el día 2 de noviembre es mi cumpleaños ¿Te dice algo la fecha?)

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Otro de los históricos, gracias a Underground (Foro Hijos del Agobio).

El concierto del día 31 de marzo de 1979. La actuación fue en el Pabellón del Reus Deportivo, de Hockey sobre patines, que tiene mucha tradición en Reus.

Origen: Conseguido en formato MP3. No tengo más datos.

Calidad: *

– El murmullo del público casi siempre es lejano y apagado, aunque audible. Es posible que la copia original se haya realizado desde la mesa de mezclas, por lo que sería un Sounboard, aunque tengo mis dudas.
También (sólo es mi opinión) es posible que el proceso de esta copia haya arrancado con la copia en casete de la cinta original. Con la consiguiente pérdida de calidad que, todo el que haya hecho alguna vez una copia de copia, ha sufrido.

– En Hijos del agobio se producen chirridos de la cinta y acaba antes de tiempo.

– En parte de la cinta se produce ese “ondulamiento” en el sonido propio de cintas antiguas o que han tenido un uso accidentado.

– Existen diversos cortes a lo largo de la cinta, como si se hubieran suprimido algunos segundos de la grabación original.

– El siseo propio se aprecia a lo largo de todo el concierto.

– El sonido está algo apagado.

– Da la impresión que la copia se ha hecho a una velocidad algo menor.

Pero con todo, la calidad del documento es incuestionable. Ahí va:

01 En el lago
02 Hasta volver
03 Hijos del Agobio
04 Recuerdos de una noche
05 Rumor
06 Abre la puerta
07 Quiero contarte
08 Sombra y luz
09 Tiempo sin saber
10 Una historia
11 Vuelta a la sombra y luz

Jesús de la Rosa: voz y teclados.
Juan José “Tele” Palacios: percusión
Eduardo Rodríguez Rodway: guitarra flamenca

Como siempre, hay una segunda guitarra pero no tengo confirmado al músico, aunque es muy posible que sea Enrique Carmona “El Cabeza”, por similitud de otros conciertos.

Tal como me llegó la copia, el tema Abre la puerta estaba situado en el número 6 del repertorio (el primero del disco 2). Sin embargo, después de una audición del concierto me inclino a pensar que debe estar en el último lugar de la lista, cerrando el concierto. Juzga por ti mismo.

Abriendo para Triana estaba el cantaor José de la Tomasa, acompañado del guitarrista Enrique Paredes.

Te lo puedes descargar de este sitio.

Una curiosidad: En el libro de Luis Clemente se cita una reclamación hecha después del concierto por un hombre de Granadella, provincia de Lérida, que se quejó de la actuación. No se sabe de qué,  concretamente.

Verdaderamente fresco el trabajo de Jesús con los teclados que. en estos tiempos, ya se nota diferente del principio del grupo.

A veces pienso cómo sonarían hoy con esos pepinos de equipos que se gastan la mayoría de los músicos. En fin… lo pasado…

¡A disfrutar!

El 29 de Octubre, a partir de las 23:30 h. los dos grupos sinfónicos-progresivos de Jerez, actuarán nuevamente juntos en la sala MilwauKee del Puerto de Santa María.

Os recomiendo este concierto, la calidad está asegurada.

Noche de Rock Progresivo en la Bahía de Cádiz:
ONZA y OMNI en concierto.
Sala MILWAUKEE de El Puerto de Santa María.
Viernes 29 de Octubre a partir de las 23:00 horas. Precio entrada 5€

El pasado día 1 me fue imposible asistir, así que me apunto esta fecha con letras grandes en mi agenda.

De momento, me conformaré con ver algunas fotillos del pasado concierto.

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El evento en Facebook.

Facebook de Mike Starry.

Mypace de Onza http://www.myspace.com/onzarock

Myspace de Omni http://www.myspace.com/omniprogrock

Vía Foro HiDEA (gracias Ice)

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– Pedazo de concierto en el Campo de Gibraltar

– ¿EN EL CAMPO DE GIBRALTAR?

– Sí, como lo oyes. ¿Te lo vas a perder? Yo no, por supuesto.

José Val del Omar fue un cineasta andaluz nacido en Loja (Granada) en 1904, contemporáneo y camarada de Federico García Lorca y de otros artistas de la época.

Su primer trabajo está fechado en 1925. Tenía por título  En un rincón de Andalucía y desgraciadamente fue destruido por el propio autor al considerarlo un fracaso desde el punto de vista artístico.

Durante esa misma época trabajó en un objetivo de ángulo variable (precursor del actual zoom), sobre pantallas cóncavas y sobre efectos de relieve mediante la iluminación.

En los años anteriores al golpe de estado de 1936, Val del Omar estaba establecido en Madrid, donde había contactado con los círculos progresistas de entonces y en donde participaba en  las experiencias de las Misiones Pedagógicas de la República, dependientes de la Institución Libre de la Enseñanza, entre cuyos objetivos estaba el de llevar proyectos culturales y educativos a zonas rurales. Durante esos años tomó miles de fotografías y rodó un número desconocido de documentales (algunos cifran en más de cuarenta) aunque desgraciadamente la mayoría desaparecieron en la guerra y solo unos pocos han llegado hasta nuestros días.

Al final de la guerra fue hecho prisionero en Valencia y coaccionado a colaborar con la propaganda de los golpistas, lo que recordaría después con amargura.

En los años de posguerra trabajó en temas de sonido ( registró una patente de los podía ser el antecesor del sonido envolvente) y en la radio. Aunque no descuidó su faceta de cineasta y ya entre los años 1953 y 1955 rodó Aguaespejo granadino, ”un corto ensayo audiovisual de plástica lírica” que consiguió reacciones muy positivas en los festivales de Berlín (1956) y Bruselas (1958), y que fue el primero de un tríptico que dejó inacabado.

Desde esos años hasta el final de su vida (murió en 1982 de un accidente de coche) se implicó en temas de nuevos formatos para el cine y la televisión, así como sobre el uso educativo de los medios audiovisuales. Colaboró con artistas jóvenes, muchos ajenos al mundo del cine, y sin olvidar su faceta de poeta y artista, trabajó con nuevas tecnologías como el vídeo, láser y la informática.

El próximo 5 de octubre se abrirá al público la muestra dedicada a José Val del Omar,  un artista de la imagen y el sonido.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2011 en el  Edificio Sabatini, Planta 3, Salas 301, 302, 303, y 304, quiere abordar el “sin fin” de este creador, en alusión al rótulo que él utilizaba al término de algunas de sus películas, pero también a la repercusión de su obra fragmentada e inconclusa, zarandeada por la historia –guerra civil y dictadura españolas– y que hoy se ha convertido en todo un referente de culto.

Se trata de presentar sus “intentos”, según otro término que empleó frecuentemente y con resignación para referirse a sus incesantes iniciativas en torno a la imagen y su rebosamiento.

Una obra no tan orientada a un fin como a un constante proceso de exploración, que discurrió de la fotografía y el cine a los medios electrónicos, llegando a idear nuevas prácticas, como la que designó con las siglas PLAT de Picto Lumínica Audio Táctil.

Como el comisario de la exposición, Eugeni Bonet reconoce, “exponer a Val del Omar, supone el reto de recoger su huella, sus ideas, más allá de una obra que escapa del sentido habitual y clausurado del término”. Por ello, la exposición abarca, además de sus obras cinematográficas principales y fotografías, restos de sus proyectos cercenados o inconclusos, documentos sonoros, sus máquinas, objetos (lupas, lentes, imanes y mecanismos), escritos, gráficos y collages que reflejan sus desbordantes ideas. A diferencia de la exposición de Granada, también se va a presentar una reproducción del Laboratorio PLAT, el hábitat en el que trabajó y vivió hasta sus últimos días – cuando empezó a obtener el reconocimiento que apenas logró en vida– con todos los objetos originales que dejó a su muerte.

http://www.revistadearte.com

¿Y a que viene todo lo anterior?

Pues a que con motivo de esta exposición que servirá de homenaje a nuestro paisano, otros andaluces le harán su homenaje particular. Serán los Lagartija Nick y su homenaje consistirá en una serie de conciertos en los que recuperarán su álbum Val del Omar, de 1998”:

  • 23-octubre – Granada, Teatro Isabel la Católica.
  • 30-octubre – Madrid, Museo Reina Sofía.
  • 13-Noviembre – Baracaldo, Rockstar.
  • 19-Noviembre – Barcelona, Auditori.
  • 27-Noviembre – Jaén, Festival de Cine Documental.

De paso, El sello Chesapik pondrá a la venta una nueva edición del álbum a partir del 1 de octubre.

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Aguaespejo granadino
Título alternativo: La gran siguiriya

1953-55 – 35mm, BN, Dolby SR, 23 min.

Dirección, guión, fotografía, efectos, dirección de arte, montaje: José Val del Omar).

Sistema sonoro: Sonido diafónico, patentado por Val del Omar en 1944 y empleado por primera vez en este film.

Composición sonora: José Val del Omar, incluyendo fragmentos de Manuel de Falla y de cantes y bailes flamencos, y efectos de ruidos, ecos, reverberaciones, desplazamientos tonales y diafónicos.

Intérpretes: Pepe Albaicín (cantante), Juan Gómez Leal (cantante), Señorita Chon (cantante), Julián Goya (guitarrista), María José Val del Omar (princesa de la Alhambra) y gitanos de Granada. Narrador: Teófilo Martínez.







Y como no hay dos sin tres, aquí tienes la tercera de Manuel Imán.

Portada La noche del 9 me desplacé al Puerto de Santa María para poder oír a Manuel en directo. El Milwaukee tiene un patio interior al aire libre, ideal para las noches de verano, en una de cuyas esquinas se había montado un pequeño escenario. Un sencillo equipo de sonido, la pedalera (o como demonios se llame) y dos guitarras, una flamenca y otra eléctrica, de pie, esperando.

Manuel, con ropa de calle, ya estaba organizando un poco el tema. Con él estaban el linense Juan Carlos García Guillermo preparando su raro cajón con forma de guitarra y el americanoandaluz Mike Starry (miembro del grupo gaditano Omni), quienes lo acompañarán en algunos temas.

Entre el público, un grupo de amigos y conocidos del músico que hacía de aquello algo familiar y distendido, una sensación muy agradable después de tanto festival y macroconcierto como ha habido últimamente. Yo no sé el resto del personal, pero yo estaba muy a gusto sentado, tomándome una cerveza y escuchando a Manuel afinar y realizar el soundcheck de rigor. Y todavía más cuando llegaron un par de amigos del foro (buenas… Underground y compañía).

Pero mejor me callo porque creo que ya empieza el acústico de Manuel Imán y quiero que no te pierdas ni una nota. Que lo disfrutes…

Parte 1 – http://www.mediafire.com/?yvcmthkix1bor

Parte 2 – http://www.mediafire.com/?0wjdiexdcrnsb

 

Como ya te he comentado en otras ocasiones, el formato MP3 es el mal menor al que nos tenemos que adaptar debido al cutrerío de nuestras conexiones ADSL. Pero yo creo que la música de Manuel merece que la tratemos con el máximo de nuestros respetos y eso implica no tratarla con compresores destructivos.

La grabación que yo he hecho es una copia CDDA y esa es la que voy a compartir contigo, así que vete preparando para manejar archivos FLAC. No está ecualizada o modificada, está tal cual la grabé; sólo la he digitalizado (PCM 44100 Mhz/16 Bits), cortadas las canciones y luego comprimidas a Flac.

Manuel Imán
Sala Milwaukee, El Puerto de Santa María, Andalucía
2010-09-09

Concierto acústico. Con Mike Starry y Juan Carlos García Guillermo.

Grabación: audiencia.

Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.

Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity (sólo cortar temas) > WAV (44100 Hz, 16 bits) > Trader’s Little Helper > FLAC (nivel 7).

Repertorio:

01 Pruebas
02 Pruebas
03 Improvisación

Falta un tema por problemas con la alimentación.

04 Blackbird
05 (desconocida)
06 Popurrí
07 Habla (¡Gracias Ricardo!)
08 Cielito lindo
09 Niños
10 Presenta a Mike Starry y charla del público
11 Blues (con Mike Starry)
12 Presenta a Juan Carlos García Guillermo
13 Una "Imanada" (popurrí)

Manuel Imán: voz, guitarra flamenca y eléctrica.
Mike Starry: guitarra eléctrica.
Juan Carlos García Guillermo: Cajón

A la finalización del concierto Manuel Imán firmó sus discos "The Best Of…" y "Songs from a Grateful Heart – Special Edition".

Apoya al músico comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.

No negociar con esta grabación, compártela libremente. Hazlo sin modificar los archivos. Consérvalos y compártelos en Flac.

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)

 

Si necesitas una pequeña ayuda con flac y demás, visita http://guiap2p.blogspot.com.

Hace tiempo que guardo esta grabación con cariño. Después de mucho tiempo sin tener noticias de este gran músico (casi desde el último disco de Imán Califato Independiente) para mí fue una sorpresa encontrarme un día a José Miguel López (del programa Discópolis de Radio 3, uno de mis preferidos, dicho sea de paso) anunciando una entrevista con un Manuel Imán recién llegado de los USA.

Tiempo me faltó para tener preparado mi equipo, conectarlo al PC con un cable de fibra óptica (para no perderme ni un detalle, je,je) y poner una alarma en mi teléfono. Ese día, ni siesta ni nada.

Creo que la charla mantenida entre Manuel y el presentador es de lo más interesante, si se quiere conocer algo de la carrera de esté músico en una etapa poco conocida. ¡Que digo interesante, muchísimo más que interesante)

Y los siete temas que la acompañan creo que también tienen bastante interés. Son todos ellas versiones de temas muy conocidos, tocados e interpretados con una calidad exquisita, muy propia de Manuel y extraídos de un concierto en Alicante unos pocos días antes antes. La pena es que el programa no recoja el concierto completo, lo cual hubiera sido una gozada.

En el concierto estuvieron Manuel “Imán” Rodríguez (voz y guitarra),  Juanjo Pizarro (guitarra), Kike Tornado (batería), Jesús Arispont (bajo) y Lucía Rodríguez (voz en el tema 11). Lucía es hija de Manuel, ya lo oirás en la entrevista.

Para escuchar los temas tienes que pulsar sobre el enlace de abajo. Te llevará a un servidor externo donde verás una lista de canciones. A veces no se carga correctamente, así que si no ves las canciones pulsa sobre <Description> por ejemplo y se solucionará el problema.

Ya sólo tienes que ir pulsando sobre ellas para escucharlas. Me hubiera gustado que los escucharas directamente desde el blog, pero WordPress no perdona sacarte un céntimo (y yo no estoy por la labor).

Todos los datos y más, están en un archivo de texto al final de la lista.

Es posible también guardarlos en tu disco, aunque ya sabes que no me agrada difundir música en formatos destructivos como el mp3. Pienso que la obra de un músico merece el mayor de nuestros respetos y creo que siempre hay que utilizar formatos que no te hagan perder ni un gramo de calidad. Pero Internet es Internet y no da para más, así que eso es lo que hay. Si a pesar de todo descargas la grabación, hay un archivo MD5 para comprobar que todo ha ido bien en la descarga.

De todas formas, si eres de los míos, recuerda que tengo la copia original sin comprimir. No te digo más.

Y una última cosa, para los suspicaces: Más legal, imposible.

La grabación está hecha desde una emisora que retransmite en abierto. Y además, antes de compartirlo contigo, he obtenido las bendiciones de Manuel Imán, quién por cierto, aun no había tenido ocasión de escuchar el programa.  😉

Ahora, ¡a disfrutar!

 

Manuel Imán en Radio 3

 

(Hay dos temas de los que desconozco los títulos. Si me puedes ayudar…)

 

Por cierto, hablando de otra cosa… ¿sabes que pasado mañana, Manuel Imán estará en la Sala Milwaukee del Puerto de Santa María?

Yo no pienso faltar, así que allí nos veremos.

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La noche en que Arabiand Rock presentó su primer trabajo arqueológico (ese fenomenal disco de Khorus llamado Suite) pasaron por la sala un larga lista de músicos importantes de Andalucía.

Tras las actuaciones de Miguel Galán y su grupo El Origen, fueron subieron al escenario casi sin pensarlo dos veces Antonio Smash, Pepe Roca (de Alameda), Manuel Imán, Kiko Guerrero y Marcos Mantero (de Imán Califato Independiente), José Ángel F. Mariscal “Niño” y Diego Fopiani “Fopi”(de Cai), Jesús Carmona ( de Bola Banda Electrónica), Fernando Lobo, José Rafa García (de Mezquita), Tito Gil (de Los Solos) Juan José Benítez (de Arábiga), Mario Bocanegra (de Omni) y creo que no me dejo a nadie. Allí se lió el mes de mayo.

Aquí te dejo unos segundos que grabé con la camarita de bolsillo (el DVD tardará un poco aun). No tiene mucha calidad, pero disfrutarás tanto como lo hago yo volviendo a escuchar a estos músicos de leyenda.

 

 

Y si te quedas con ganas de más, te dejo también una lista del colega DJWashi que también estuvo por allí grabando (aunque no tuve el placer de conocerlo… la próxima vez será).

El próximo sábado, 28 en el Parque del Alamillo de Sevilla.

Déjate de rollos de bicicletitas y disfruta de una noche del rock andaluz de Zaguán, un ejemplo de lo que debe ser una banda-tributo, en este caso a Triana, pero que es más todavía, porque el rock progresivo y sinfónico no le es nada ajeno a este grupo.

Y seguirás disfrutando del Rock progresivo y sinfónico de Sweet Hole, del rock grungero y punky de Ida Motora o del rock progresivo y garagero de Ungravity.

Y no es porque yo te lo diga. Infórmate en estos sitios…

Zaguán:

Sweet Hole:

Ida Motora:

Ungravity:

Triana - 1975Hace pocos días que un amigo me ha hecho un regalo que no tiene precio (gracias Under, en mi nombre y en el de los que vengan detrás mío).

Como verás por el título se trata de la grabación del grupo Triana en el velódromo de Anoeta de San Sebastián, un día tal como el 9 de agosto de 1979 (aun faltaban muchos actuaciones antes de aquella fatídica fecha del 12 de octubre de 1973 en éste mismo sitio).

No te puedo garantizar al 100% que esos datos sean ciertos, desgraciadamente la grabación vino a palo seco, ni un miserable archivillo de texto que aporte un mínimo de información (quién, cómo, etc… ya sabes)

Tampoco es que sea una grabación para echar a repicar las campanas. La grabación se haría de-aquella-manera. Un DAT en aquellos tiempos no era un grabador, era un milagro, por eso me imagino al fenómeno que lo grabó cargado con su casete phillips y su micro-pepino mono intentando pasar desapercibido (gracias por todo el trabajo, colega, de corazón). La cinta sisea, se producen cortes, el sonido se percibe pobre y lejano, los agudos y graves mejor no mirarlos, de vez en cuando el sonido carraspea, los músicos se equivocan, Jesús se sale de tono en alguna ocasión, los espectadores nos cuentan su vida… y así puedo seguir otro rato.

PERO… (y ahora viene el “pero” que más me gusta) HACÍA TIEMPO NO OÍA ALGO DE TRIANA TAN FRESCO Y TAN AGRADABLE, porque si no te habías dado cuenta, ES UN DIRECTO, y la música en directo tiene esas cosas. La vida es así.

Triana - 1975 Harto de una recopilación tras otra desde hace más de 20 años, escuchando una y otra vez las mismas canciones de estudio con los mismos giros, voces, guitarras, y palillos… ¡como he disfrutado con esta cinta!

¡Qué fantástica la guitarra de Eduardo! (en Tiempo sin saber se supera) ¡Que bueno el solo de Tele! ¡Qué maravilla la voz de Jesús en una canción tras otra! ¡Qué sentimiento despiden sus dedos lentos sobre el teclado! ¡Que trabajazo el del guitarra solista (¿Enrique “Cabeza” Carmona?) y sólo por citar lo primero que se ocurre, porque podría ir hablando de canción en canción y esto sería el cuento de nunca acabar.

Prefiero esta grabación a cualquiera de las chuquicientas recopilaciones que la discográfica ha intentado hacernos tragar, eso seguro. Por eso, si eres un sibarita del sonido no sigas leyendo. Ahora bien, si tienes el oído adiestrado y eres capaz de hacerle olvidar todos esos defecto que te he enumerado y captar  la música que sale volando de tus altavoces, entonces, no te lo pienses. Seguro que disfrutarás tanto como yo.

Aquí lo tienes, en descarga directa:

Triana – Velódromo de Anoeta, San Sebastián, País Vasco – 1979-08-09

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01  El lago
02  Hijos del agobio
03  Intro
04  Recuerdos de una noche
05  Rumor
06  Señor Troncoso
07 Todo es de color

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08 Abre la puerta
09  Hasta volver
10  Quiero contarte
11 Sombra y luz
12  Tiempo sin saber
13  Vuelta a la sombra y luz

Calidad: ** (ver esto)
Formato: MP3 128 kbps 😦
Compartido a través del Foro Hijos del Agobio.

Jesús de la Rosa: voz y teclados
Eduardo Rodríguez Rodway: guitarra flamenca
Juan José “Tele” Palacios: percusión
Enrique “Cabeza” Carmona: guitarra eléctrica

Y ya que estamos, aprovecho la ocasión para dar un par de coscorrones (con buena intención) a diestro y siniestro.

Triana - 1975 Imitar los comportamientos de las discográficas puede dañar seriamente tu salud (mental). Asume lo antes posible que esa grabación que tienes guardada jamás te va a reportar rendimiento (sea del tipo que sea). Lo mejor que podrás sacar de ella es la satisfacción de que gracias a ti, un montón de gente estará en algún momento de sus vidas disfrutando de ella. Recuerda que SÓLO SE CONSERVA LO QUE SE DA.

Ten presente también que los artistas a los que grabaste en aquel concierto se merecen los mayores de nuestros respetos, y que el mp3 solo sirve para ser escuchado en aparatos birriosos como teléfonos y demás. No comprimas nunca la música a mp3, wma, ogg, aac…. Hay formatos de compresión Lossless que no producen pérdidas de calidad (más información). El más extendido es Flac, pero cualquiera de ellos es mejor que mp3 o similar. Y si por las circunstancias que sea tienes que hacerlo, conserva los originales sin comprimir, para compartirlos.

Si quieres saber más de la filosofía que hay detrás  de compartir la música, puedes informarte aquí. Es información libre que te hará más libre aún.

Sacado de un artículo de Ana Leñador en el que se cuenta cómo grupos y artistas independientes de Cádiz aportan sus propias soluciones a la crisis actual del directo.

…Los músicos independientes de Cádiz quieren tocar, subirse a múltiples escenarios en su propia tierra, ésa que se vanagloria de tener tanto arte y parir talento a raudales pero luego pone cortapisas a tanta creatividad. Y es que Cádiz no sólo suena a flamenco y pop edulcorado, también vibra a ritmo de punk y distorsiona sonidos eléctricos llenos de psicodelia. La provincia suena a soul, jazz, folk y mucho, muchísimo rock con influencias del sur de Estados Unidos. La materia prima aflora a borbotones pero no se canaliza bien.

…Músicos veteranos, artistas curtidos en los escenarios de media España, melómanos incondicionales, y jóvenes promesas de la canción elevaron ayer sus voces en una iniciativa sin precedentes. ¿El objetivo?: demostrar que esta tierra tiene artistas a raudales y que sus mejores representantes no tienen por qué ser los que se cuelan en las principales radiofórmulas. La música es Cultura con mayúsculas y los músicos quieren ser tratados de la misma manera que pintores, cineastas o escritores y no como artistas de segunda fila.

…Sabedores de las tablas que proporcionan los recitales en bares y pequeñas salas de conciertos, los músicos gaditanos critican que hoy en día, sólo unos pocos espacios puedan celebrar directos. En los últimos dos años, se le ha denegado el permiso de albergar actuaciones a muchos pequeños empresarios…

…Sin embargo, los artistas independientes reconocen que la pelota no sólo está en el tejado de los políticos, ya que también habría que cambiar los hábitos del público… en Cádiz la gente sale muy tarde y las actuaciones se inician entrada la madrugada.

…Kool, Los Atómikos, Smiling Bulldogs, Mister Cometa, The Capris, Fernando Lobo, Paula Gómez, Nono García y Sergio Monroy son algunos de  los grupos y músicos implicados.

Resumiendo:

  • Más música en vivo y en directo (Live Music Is Better).
  • Más oportunidades para todos.
  • Mas sitios pequeños.
  • Y en horario más razonable.

Me apunto. ¿Y tú?

El día 4 de Junio me di un paseo por la Isla de la Cartuja para asistir al segundo día del Territorios. Mi intención era disfrutar de Thindesticks, Pony Bravo, Los Planetas y Maika Makovski sobre todo, pero no pudo ser en su totalidad. Para el próximo tengo que ensayar la forma de estar en dos sitios a la vez.

La noche empezó bien. Thindersticks no me defraudó. Algo fríos, sí, pero qué podemos esperar del grupo. Pero lo que importa, su música, sonó y muy bien, aunque no tan bien como en los discos y eso me deja un poco mosca.

Pony Bravo sonó, atronó y enganchó al personal. Este grupo sí crece en los directos. Gracias a la organización, me perdí su entrada, pero el grupo me recompensó con creces. Parecen buenos músicos que si las musas les acompañan y componen, componen y componen, dentro de un tiempo los catalogarán como los artífices de un género a caballo entre la copla y el rock en el que tan bien se está moviendo últimamente Los Planetas.

Y hablando de Planetas, después de perderme su entrada (gracias de nuevo a los organizadores) pude disfrutar de su concierto. El patio estaba lleno a rebosar, se nota que la popularidad está alcanzando al grupo. Y la música sonaba como un cañonazo, más que nada por el volumen, porque entre tanto caudal, la voz de J estaba como perdida a veces.

De Maika no te puedo contar nada. Elegir entre ella y los Pony fue fácil. Lo siento, la próxima vez será.

Del Festival, solo un par de cosas. Me da la impresión que el recinto se ha quedado pequeño. Los escenarios están muy juntos y en ocasiones, unos se molestan a otros. Y del horario… ¿de quién ha sido la idea de superponer las actuaciones fuertes? Pues se ha lucido.

Y del público… muy joven, con pinta de universitarios la mayoría y con algunos abuelos y abuelas perdidos por allí. Una nota negativa: demasiados van a un festival como el que va al botellón, a beber y a alternar. Un coñazo si te tocan al lado. No sé qué será peor, si esa actitud o los festivales en sí. Donde se ponga un concierto en condiciones…

Y un regalito. Si te apetece escuchar algo de la actuación de Los Planetas, en el enlace de abajo tienes uno de los temas del concierto. Que lo disfrutes.

Los Planetas – Territorios, Sevilla, Andalucía – 2010-06-04

Es una grabación desde la audiencia, hecha con minidisc, sin ecualizar ni modificar. Solamente se ha comprimido a formato Flac que respeta el sonido y no le produce pérdidas:

Minidisc > cable óptico > Audacity > WAV > Flac Frontend > FLAC

Si lo quieres descomprimir otra vez a Wav, puedes utilizar esa misma herramienta (Flac Frontend) que es libre. Aunque si lo quieres escuchar en tu PC, no es necesario ya que algunos reproductores (Foobar, por ejemplo) reproduce los flac directamente.

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Ya está convocado oficialmente el 2º Festival Hijos del Agobio. Este año se va celebrar en Torrox, más concretamente en el Faro de Torrox.

La cita es el día 3 de Julio a partir de las 9 y media de la noche y estarán Juan de Lola, Taifa, Mendigo, Arábiga y los Sin Rencor que jugarán en su mismo pueblo. La noche promete.

Decir que todos los grupos actúan desinteresadamente y que el presupuesto ha sido prácticamente 0 euros, una hazaña que sin la colaboración de estos grupos, entre otros colaboradores, no hubiera sido posible.

Espero que no faltes. Por el precio de la entrada no será ¿verdad?

Mucha suerte y muchas felicidades el Rock Andaluz, tan vivo como siempre. Allí nos veremos.