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Nunca pensé que uniría en este blog un festival de música y un centro de enfermos mentales, pero los caminos de la música andaluza son imprevisibles y con esto, queda demostrado con creces.

Un centro de enfermedades mentales, naturalmente llamado manicomio por la gente de la calle, situado en el extrarradio de Sevilla y que arrancó sus días en la última década del siglo XIX unió su destino a un puñado exquisito de músico andaluces allá por 1984 por obra y gracia de Ricardo Pachón. Exacto, el Ricardo Pachón que todos conocemos.

Resulta que el centro, que siempre había pasado por momentos de mayor o menor penuria económica, decide en 1978 poner en pie una forma novedosa de recoger algunos fondos y volver transparente las murallas que lo rodeaban. Son los tiempos de apertura social y política y es un buen momento para dar un giro a los métodos de gestión del centro y de tratamiento de los enfermos (y no enfermos, pero eso es otra historia) allí recluidos. Y así nace un proyecto cultural que recibe el sugerente nombre de Salta la Tapia (hacia dentro y hacia fuera, claro) y que incluía montones de actividades culturales: exposiciones, verbenas populares, teatro, fiestas, actuaciones flamencas, acontecimientos deportivos…  y hasta un festival de rock.

Y este último es el que a mí me interesa, sobre todo después de encontrar este pequeño vídeo en Youtube.

Como verás se trata del archiconocido Ángel Casas con su programa de TVE, Musical Express, que charla amigablemente con Ricardo Pachón y nos trae las actuaciones de Mateo (un conocido bluesman sevillano interno allí en ese momento), Silvio y Barra Libre (con Pibe y el propio Silvio en la batería) y Pata Negra, solos y acompañados de Lole Motoya (con un blues cantado en árabe que te pone carne de gallina); aunque el cartel era mucho más extenso gracias a Gualberto, Antonio Smash, Veneno, Rompehielos, Alameda, Storm, Gas y otros.

Y un regalo de mi amigo Manuel, que de Rock Andaluz sabe un montón y me dice que en el vídeo Luis Moreno está en los bongos y le parece que Manuel Marinelli, en la batería:

Unas gotitas de la historia del Rock Andaluz.

A veces se tiene suerte y nos topamos de improviso con alguna joya. Eso es lo que me ha pasado a mí esta tarde, que trasteando por las cajas de zapatos me he encontrado una grabación de 1970.

Se trata de un sencillo de un grupo andaluz llamado Simún, uno de los primeros en grabar por Cádiz y sus alrededores.

No sé, será sugestión, pero a mí me recuerdan un poco a unos viejos conocidos nuestros sevillanos. Dame tu opinión.

 

 

Ya sé que escucharlos así es algo cutre, pero es que Soundcloud o WordPress me ha vetado su reproducción online y como los tiempos están algo oscuros… pues nada, a joderse. Pero bueno, los caminos de la red son casi infinitos (que diría uno de la NSA o de la SGAE)

La verdad es que por lo visto el grupo duró poco y su disco se quedó como hijo único. Pero eso no quita que fuera una estupenda grabación.

El grupo gaditano estuvo formado por Nono Ábalos (batería), Tony Reguera (guitarra), Manolo Martínez (guitarra), y Nolo Sevilla (bajo) y como puedes ver hacía rock progresivo de calidad.

Al parecer, Johnny Galvao (de Los Buenos) recibió una buena impresión cuando Simun les hizo de teloneros en una actuación en Cádiz y les propuso irse a Madrid. Allí les produjo el sencillo y los embarcó en un circuito de actuaciones por los Colegios Mayores y Facultades de la época.

El disco tampoco se vendió como se esperaba. Y aunque los directos funcionaron, no lo hicieron tanto como para que algunos miembros del grupo se decidieran a dejar definitivamente su ciudad de origen.

A pesar de todo, se hizo intentos de sustituir a los miembros disidentes por músicos madrileños, pero la cosa ya no funcionó y el grupo regresó a Andalucía, donde al poco, se les pierde el rastro.

Portada

trasera

Poco a poco ese dolor se transformó en el placer que le producía no ser reconocido en una ciudad donde solía celebrar su cumpleaños, el 21 de agosto. Como aquel en el que Strummer cumplía 40 y, rodeado por familiares y amigos en una terraza de un bar en el Campo del Príncipe, entre los que se encontraba Jesús Arias, un vagabundo con acordeón fan de The Clash le retó a cantar Jimmy Jazz sin creerse que aquel “guiri” era él: “Si eres Joe Strummer, canta esto”. El músico callejero aún no se lo creía: “Bueno, la voz se parece bastante. Pero, si quieres, probamos con London Calling”. “Para colmo, dos turistas británicas en la mesa de al lado les lanzaron unas monedas y les dijeron: “Sonáis exactamente igual que The Clash”, recuerda Arias. Al final, Fabrizzi, el vagabundo, tuvo que reconocerlo: “Cuando acabaron y antes de irse me pidió una última cosa: ‘Dile que sí, que es Joe Strummer”. Así Strummer volvió a ser ese guiri del pub Silbar, ese hombre que se parecía a Strummer.

Así acaba un artículo aparecido en El País con las andanzas del líder de The Clash por una de las ciudades andaluzas más queridas por todos, cuyo ayuntamiento ha aprobado poner su nombre a alguna calle o plaza. Con los recuerdos de José Antonio García y Antonio Arias (ambos de 091).

Y si eres fan de Strummer y te interesa estas anécdotas, Auricular Digital las ha publicado “en fascículos”

[la riada] …se llevo una casa con la madre. Y sus cinco hijos pasaron delante de muchas ventanas encima de un colchón pidiendo ayuda. Imposible ayudarles. Se estuvieron escuchando sus gritos varias horas pero poco a poco se se fueron apagando una tras otra, y otra más. Total tres hermanos de los que uno no apareció más y eso que su padre lo buscó durante meses en los escombros…

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Hubo un barco, bastante grande que rompió amarras y chocó contra el embarcadero, lo destrozó y bajó dando tumbos por la ría hasta que consiguió entre el ancla y los motores a toda maquina engancharse y pararse. Estuvo toda la noche aguantando las embestidas de contenedores , gabarras ,etc.. etc… El ruido de los golpes y las impresionantes chispas que sacaban, a la vez que el barco se balanceaba y la hélice escupía agua a toda potencia para no verse arrastrado y no verse hundido o colisionado contra las casas, fue de no creer. La tripulación seguro que nunca se olvidará de aquella noche.

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…sacaron a mis 4 primos montados en un paraguas pues ellos vivían en un primer piso y el agua llegaba a su ventana. Perdieron su casa… recuerdos, fotos, ropa, todo. Fue horrible ver como tus hijos salen cada uno de tu casa sin saber quién es el señor que se los lleva y dónde se los lleva.

Estos son solamente tres recuerdos de un hecho desastroso ocurrido ya hace más de veintisiete años. En 1983, las fiestas de la Semana Grande de Bilbao tuvieron que ser suspendidas por primera vez tras su implantación en los primeros años sin dictadura franquista. En el País Vasco no es que sea rara la lluvia, pero ese año se les cayó el cielo encima el nefasto día de 26 de agosto, alcanzando a recoger los pluviómetros 500 litros por metro cuadrado en algunas zonas cercanas a Bilbao y siendo bastante corriente que alcanzaran entre 50 y 100 litros por metro cuadrado la mayoría del resto de zonas medidas. Una masa de aire frío proveniente de la zona Polar y otra de aire cálido de origen africano, chocaron sobre la península Ibérica y se formó sobre el País Vasco esta masa de nube que puedes ver en la foto del satélite del día 26 a las 8 de la mañana: inundacion_bilbao_1983-08-26 El resultado fue, además de ahogar las fiestas bilbaínas, 101 municipios vascos arrasados, pérdidas económicas por valor de más de 200.000 millones de las antiguas pesetas y, lo peor, la vida de más de 30 personas desapareció con las aguas de la riada. Pero esas fueron las desgracias directas del temporal, porque aun hubo otra víctima más. Aunque nadie la contabilizó junto a las demás, porque había que esperar mes y medio más para que se produjera. Siguiendo los recuerdos que José Luis Cobos “Manglis” ha contado a Charly Hernández, para Efe Eme, la desgracia para sus seguidores, la música de Andalucía en general y el Rock Andaluz en particular, empezó a fraguarse en ese octubre de ese año maldito de 1983. En esas fechas, Triana se encuentra inmersa en una gira que los lleva el 12 de ese mes al Velódromo de Anoeta, en San Sebastián. Participarán en un festival a beneficio de las víctimas de esa riada de que te hablo. cartel_triana_anoeta_1983 Al cartel se asoman, además de Triana, Joan Manuel Serrat, Mecano, Derribos Arias Alaska y Dinarama, Nacha Pop y, como no, la Orquesta Mondragón. La suerte (o la desgracia, nunca se sabe) hizo que los tres miembros del grupo viajaran esos días en sus propios vehículos. La idea de Jesús era regresar cuanto antes a su residencia de Villaviciosa de Odón, un pueblo cercano a Madrid, dónde le esperaba su familia.

Me acuerdo como si hubiera sido ayer. Fuimos a San Sebastián, al Velódromo Anoeta. Tocamos esa noche junto a varios grupos, después nos fuimos a tomar algo con los músicos de la Mondragón, Javier Gurruchaga incluido, y me acuerdo que Jesús se tomó una copa y se fue al hotel, porque quería salir temprano de vuelta para Madrid, ya que tenía ganas de ver a su hija recién nacida, Jimena de la Rosa, que tenia veinte días. Nos quedamos Tele, Eduardo, yo y el manager. A la mañana siguiente, nos levantamos un poco tarde y Jesús dijo que se marchaba a Madrid en su coche junto con un amigo del grupo [Javier Osma]. En este viaje íbamos: Jesús y este amigo en el coche de Jesús, Eduardo con el manager en el coche de Eduardo y Tele y yo en el coche de Tele. Jesús tuvo el accidente sobre las 18:00 horas, y cuando nosotros pasamos por el lugar dos horas más tarde no había ni rastro del coche, nada de nada, nos enteramos cuando llegamos a casa de Tele en Villaviciosa de Odón, su mujer Janet nos dijo que Jesús había tenido un accidente y que estaba en un hospital de Burgos. Horas más tarde, sobre las cuatro de la mañana, nos dieron la mala noticia de que había fallecido.

De aquel concierto del día 12 nos queda una última imagen del grupo sobre un escenario: Jesús con pantalones blancos y una camiseta negra, Tele con tejanos y una camiseta blanca, Eduardo, sentando en una silla de madera torneada y mimbre, con tejanos y camiseta azul, y por último,  Manglis de pie con tejanos, camisa azul con cuello blanco, por fuera y con gorra. Del día 13, la imagen de un coche destrozado en la cuneta, en una carretera a 10 kilómetros de Burgos. Y del 14, el frío de una gran piedra de granito sobre nuestros sentimientos. tumba_jesus En su tiempo de aquel último concierto sonaron un total de nueve canciones:

  • En el lago
  • Es algo tan maravilloso
  • Hasta volver
  • Recuerdos de una noche
  • Tu frialdad
  • Desnuda la mañana
  • Una noche de amor desesperada
  • Corre
  • Abre la puerta

La última vez que se escucha en directo a Jesús es con ‘Abre la puerta’, canción que cerró el recital. Al atardecer del día siguiente, la carretera arrebataba la vida de Jesús con tan sólo 35 años. El Citroën BX con matrícula M-4643-FJ que conducía colisionó contra una furgoneta proveniente de Santander. Su acompañante y amigo, Javier Osma, resultaba herido pero la voz de Triana fue ingresado en la UVI de la residencia sanitaria General Yagüe con carácter urgente, y aunque entró por su propio pie, el peso de los teclados que llevaba en la parte de atrás del automóvil le había provocado heridas fatales. Tras varias intervenciones quirúrgicas, los médicos no pudieron hacer nada más por salvar su vida. Jesús de la Rosa Luque sería enterrado días más tarde en el cementerio de Villaviciosa de Odón. Se desvanecía el poeta de la calle Feria, pero no su recuerdo y figura, siempre recordada por familiares, amigos y seguidores.

Hoy, 28 años después de aquel amargo día, voy a hacer dos cosas: darte algo y pedirte algo. En primer lugar, voy a compartir contigo aquel concierto. Sí, has leído bien. Tengo el concierto de Triana del día 12 de octubre de 1983, en el estadio Anoeta de San Sebastián, en formato de compresión sin pérdida (flac) y lo acabo de colgar para que pueda ser descargado por todo el que quiera. Libremente. Pero no me mires que no es mérito mío, sino de más gente que coinciden en el espíritu de que “solo se conserva lo que se comparte” y que, consciente o inconscientemente, formamos parte de la nueva Cultura del Sharism. En primer lugar está I. Sierra, que lo difundió el foro de Rock Andaluz:

networkdesignp2pgoodbad Este trabajo ha sido creado y diseñado para la web “Rock Andaluz” por un seguidor de TRIANA, cualquier reproducción,total o parcial de esta obra con fines lucrativos queda totalmente prohibida, comparte y distribuye el trabajo con los amantes de TRIANA y del Rock Andaluz en general pero nunca intentes lucrarte sobre este trabajo… Se pone en conocimiento de todos vosotros que este disco no es un trabajo oficial, por lo que a la hora de compartirlo no se está infringiendo ningún tipo de ley. El hecho de compartir este trabajo me exime de cualquier problema que cada usuario pueda tener con su adquisición y posterior distribución de segundas copias (nunca con fines lucrativos)… Sin más, espero que disfruteis de este trabajo Atentamente, I.Sierra.

Y después está Pamplina de Cai, que lo compartió conmigo (y más gente) a través de P2P.

burrosJesús de la Rosa murió a las seis de la tarde del 14 de octubre de 1983, cuando el automóvil en que viajaba se estrelló a unos diez kilómetros de Burgos. Regresaba hacia Madrid, después de actuar en el País Vasco a beneficio de los damnificados por unas inundaciones. Dos días antes, el grupo había ofrecido el que sería su último concierto en San Sebastián. Esta grabación recoge aquel histórico momento. Más de 20 años después, Triana sigue siendo objeto de culto y es sin duda alguna el mejor grupo de la historia de la música española. Distribuido originalmente por los integrantes del foro de Rock Andaluz: http://groups.msn.com/RockAndaluz/ Debe distribuirse de manera gratuita, NUNCA VENDERSE NI OBTENER BENEFICIO ALGUNO DE ELLO. Es una grabación de audiencia de calidad baja. Su enorme valor histórico la hace imprescindible para cualquier aficionado. Se adjuntan muestras de sonido y carátulas. Comprimido a FLAC y compartido por El Pamplina de Cai.

A cuyas notas sólo me queda añadir una cosa que te quiero pedir:

Sharismo Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo. Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO. Utiliza el mp3 (u otro formato destructivo de compresión) sólo para uso personal. Y cuando vayas a un concierto, selecciona siempre sitios que permitan las grabaciones de los conciertos por los fans (taping).

Y aquí lo tienes:

Triana

Estadio de Anoeta, San Sebastian, Euskadi (SP)

1983-octubre-12

El último concierto

Grabación de Audiencia

Proceso: ? > CD > Nero image recorder > DBPowerAmp > FLAC. Formato CDDA. Testeado con Tau Analyzer y Audichecker.

Pulsa en ESTE ENLACE para descargarlo, pero antes envíame un mensaje para conseguir la contraseña requerida.

A pesar de todo, el sonido no es bueno. Ten en cuenta los medios de aquellos tiempos. Pero el valor documental del concierto es indiscutible y seguro que le encontrarás el sitio adecuado en tu colección. Ultimo concierto - 1983 1b Ultimo concierto - 1983 2b

¿Te acuerdas de esas colecciones de casetes que nunca faltaba en bares y gasolineras?

Yo siempre me he preguntado quiénes serían las personas que andaban detrás de esa movida y cómo era que las discográficas y las sgaes varias (tan preocupadas ellas por la comida de sus chiquillos) nunca decían nada de algunos plagios evidentes, que unas veces rozaban el descaro y otras el ridículo. Ahora ya lo sé: todo quedaba en casa. Y como siempre, los músicos y autores, eran los “últimos en enterarse”.

Uno de los músico/intérpretes que participó en este business en los comienzos de su carrera fue Manolo García, quién adquiriría cierta popularidad tras su paso por el dúo El Último de la Fila unos años más tarde.

Bateria Pues como te decía, Manolo García, proveniente del mundo del diseño gráfico, mientras trabajaba para la discográfica Seven, además de trabajar como diseñador de portadas y como músico de sesión, también prestó su voz para realizar versiones de músicos de éxito destinadas a esas casetes destinadas a ese mercado especial y también al americano. Arriba lo tienes a los mandos de su batería en una fotografía de la época.

El abanico de éxitos versionados fue amplio: Miguel Bosé, Enrique y Ana, Miguel Ríos, Orquesta Mondragón y otros. Y entre esos otros se conserva la que, al parecer, es la única cinta que hasta el momento se ha tenido acceso de Manolo García. Ésta:

foto1

foto2 Como puedes ver, se trata de una colección de versiones del grupo Triana. Ahora ya sabemos de dónde le ha venido a Manolo esas influencias de Rock Andaluz que siempre ha transpirado: directamente de los genios.

La cinta encierra un pequeño tesoro para los seguidores de Manolo García, porque además de las cinco versiones de Triana, contiene una canción propia y que ha titulado Triana Rock Andaluz, como el título de la cinta (la verdad es que no se exprimieron mucho la cabeza) y que está incluida como la número 2 de la primera cara y que es todo un intento de mantener el espíritu del Rock Andaluz del trabajo.

 

En Triana la luna y el blanco
perpetuo rasgaron
una noche de extraña inquietud.

La navaja del brillo siniestro
tembló entre silencios
pasos en la sombra
y en la reja negra.

Entre geranios
un murmullo sucio
y un gemido de dolor.

Rasga las tinieblas un sollozo roto
presagio de lo peor.
Triana me voy de ti
te miro sin saber cuando volveré…

Triana blanca paloma
Triana es infinita…
Entre calles incompletas
y alegría en la mirada.

Triana sopor de siesta
olor a tierra húmeda,
raza mora que acude a sus brazos
los colores del clavel tardío.

Ya me contarás.

covertrianadelante covertrianadetras

Como te habrás dado cuenta, estas dos portadas no son las de la cinta, sino que tienen formato CDR. Supongo que alguien se habrá tomado la molestia de hacerlas (muy trianeras, eso sí) dado que el “destripado” de este viejo casete rueda hace tiempo por la Red, que es dónde yo me la he encontrado:

http://www.mediafire.com/?b8cyzalfjhq8w2h

Espero que la disfrutes, para mayor gloria de Manolo García.

Con información del blog del Navegante Atribulado y de algunos miembros del Foro Hijos del Agobio. Gracias a todos.

Una anécdota de aquellos tiempos de principios de los 70 en Sevilla.

Estando en los Cheroquis con Manolo [Manolo Rosa, bajista y más tarde colaborador de Triana] y otros,  después de un descanso en la Disco del Dragón Rojo, en la calle Betis , hoy día desaparecida, nos decidimos a ir a dar un paseo por la Velá, ya que eran las fiestas de Triana.

Mira por donde al llegar al Altozano nos encontramos subido al escenario un chaval que por aquellos entonces se daba a conocer: Gualberto.

─ Vamos a verlo, dijo Manolo.

Gualberto solo en el escenario se disponía a cantar un tema de los Beatles, “Qué noche la de aquel día”.

Efectivamente. Noche, la que le dio a él:  cuando empezó a cantar y al primer compás de la guitarra, se cargó la iluminación de toda la Velá, jajajajaja… Nos dejó a oscuras al  menos tres horas. Creo que él lo paso francamente mal, pero después del susto vino la alegría.

Enrique Carmona “El Cabeza”

¿Que tienen en común Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jesús de la Rosa?

Pues además de que sus nombres empiezan por J, que los cuatro han pasado a ser mártires del rock. O por lo menos, eso es lo que dice Jesús Granero en su artículo.

Aunque yo considero que ese término es demasiado fuerte para ser aplicado en estos casos.

Para tener la categoría de mártir habría que dar conscientemente la vida por una causa y no creo que ninguno de los enumerados en él, quisieran hacerlo de forma voluntaria.

Yo, mas bien, los llamaría víctimas del rock. Aunque estaría de acuerdo en reconocer que algunos jugaron con el fuego más de la cuenta, mientras que a otros los cogió las llamas de improviso. Y algunos no necesitaron ni fuego, se fueron ellos solos. Pero… cada cual tenemos nuestro camino trazado.

Chano Domínguez (Cádiz, 29/marzo/1960), guitarrista-flamenco-autodidacta-fallido desde el momento que le presentaron un viejo órgano parroquial de fuelle. Hizo su entrada en el mundo de los elegidos de la música inmerso en el grupo CAI, uno de los grupos históricos del llamado Rock Andaluz de los 70’s y sus teclas están presentes en los tres trabajos comerciales de este grupo, hasta su disolución a principios de los 80’s: Más allá de nuestras mentes diminutas (1978), Noche abierta (1979) y Canción de Primavera (1980).

chano_dominguez_cartoon El cerrojazo de CAI hizo que Chano intentara creara su propio grupo, al que denominó Hixcadix, con el que llegó a grabar un disco en 1987. Aunque eso no impidió que continuara trabajando en solitario y explorando terrenos musicales escorados hacia el Jazz y que buscara un punto de encuentro de esta música con el Flamenco. Hacia finales de los 80’s, Chano consigue por primera vez, eso que los periodistas dan en llamar la “proyección internacional”, realizando varias giras por diversos Estados europeos.

Ese interés por trabajar la fusión entre Jazz y Flamenco empieza a dar sus frutos y en 1992 obtiene el reconocimiento de la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes, de Ibiza, en el que consigue el Primer Premio.

Quizás animado por el rumbo que iba tomando su carrera musical, decide fundar el Chano Domínguez Trío,  junto a Javier Colina (al contrabajo) y a Guillermo McGill (a la batería), con el que graba su primera obra discográfica comercial:  Chano (Nuba Records, 1992). Junto a ellos encontramos nombres tremendamente familiares como Carlos Benavent y Jorge Pardo.

A partir de aquí, su carrera es imparable. A las grabaciones se suceden conciertos y  giras por diversos puntos del globo, en colaboración con músicos de talla internacional como Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Eliane Elias, Jerry González, Paquito D’Rivera o Herbie Hancock, y otros de casa como Enrique Morente, Martirio, Tomatito o la Barbería del Sur, por citar algunos. Eso sin contar los galardones que recibe, entre los que hay que mencionar su nominación para los Grammy en la categoría de Jazz Latino.

A partir de 2006, Chano Domínguez ha dado vida a un nuevo proyecto: NFS, que corresponde a las iniciales de New Flamenco Sound, y que además de materializarse en un álbum del mismo nombre NFS (Verve-Universal, 2006), es el nombre de una banda de más de una decena de músicos (Tomasito, Marc Miralta, Israel Suárez “Piraña”, Marina Albero, Blas Córdoba, Jordi Bonell, Diego Urcola, Llibert Fortuna, Steve Berrios y Katherine Miller, entre otros) con los que ha viajado por diversas partes del mundo (México y New York, por ejemplo) y con los que ha colaborado con otros músicos de la talla de Wynton Marsalis.

Y así llegamos hasta el presente, ocupado (de momento) por su último trabajo enlatado: Piano Ibérico, en que recoge una serie de versiones de Albéniz, Falla, Granados y Mompou.

Tengo varias actuaciones de Chano en mi colección, pero creo que ésta de 2010 (la última en llegar) te va a satisfacer. Si hasta ahora no te habías encontrado con Chano Domínguez, con este concierto podrás comprobar que me he quedado muy corto en las alabanzas hacia mi paisano gadita. Si ya lo conoces, como es de esperar, vas a pasar un par de horas memorables.

Aunque el concierto, en realidad está anunciado como de Wynton Marsalis, el protagonismo que coge nuestro músico a lo largo de su desarrollo es muy importante. Cosas que pasan.

WYNTON MARSALIS & The Lincoln Center Jazz Orchestra
Festival Internacional Cervantino
Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, México
2010-10-15

Con Chano Domínguez (piano) y Diego Urcola (trompeta)

PRO NTSC DVD
120 minutos
Calidad: ****

Antonio Sánchez – batería
Paquito D’Rivera –saxofón y clarinete
Jared Grimes – tap bailarín
Daniel Navarro – bailaor flamenco
Manuel Masaeda – percusión-flamenco
Edmar Castañeda – arpa
Blas Córdoba – cantaor

El trompetista estadounidense Wynton Marsalis está convencido de que el jazz se mueve en el terreno de la democracia, además de propiciar el entrecruzamiento de culturas. Por ello no resulta extraño que encabece un proyecto en el que, además de la Lincoln Center Jazz Orchestra, incorpora a músicos iberoamericanos:
el trompetista argentino Diego Urcola, el pianista andaluz Chano Domínguez, el saxofonista y clarinetista cubano-estadounidense Paquito D’Rivera, el baterista mexicano Antonio Sánchez y el arpista colombiano Edmar Castañeda. El resultado: una celebración musical de América como un continente generoso en matices que transitará del swing al bolero, del blues al tango, del corrido al canto nuevo y otros estilos, todo sazonado con la savia del jazz.

Dado el tamaño del DVD, ha sido difícil encontrar dónde alojarlo. Al final decidí dividirlo en archivos comprimidos de unos 200 Mb cada uno. De esta forma, cuando esté todos descargados, podrás descomprimirlo y verlo con total normalidad. Para descomprimirlo puedes usar casi cualquier descompresor; yo he utilizado 7zip, que es libre y de código abierto, y que puedes obtener en esta dirección. A la hora de descomprimirlo, el password es: gatoandaluz.

Los archivos son éstos

Mientras que te llega, un aperitivo:

Suerte y que lo disfrutes.

Una entrevista a Marcos Mantero en Musicópolis que servirá para conocer un poco más a este formidable grupo andaluz.

 Manuel Imán y Marcos Mantero con el que escribe aquí, el año 2010 en Jerez.

Kiko_declaraciones_ceuta_2011-02-13

Vaya polvareda que has levantado las opiniones de Kiko Veneno. Me imagino que Kiko no se esperaba esta reacción de Ceuta. Pero eso le pasa por no acordarse a tiempo de lo que verdaderamente importa en todo esto.

Mucho se está escribiendo sobre sus conocimientos geográficos e históricos, sobre su derecho a la libertad de expresión, sobre las posibles cacicadas de algunos políticos… etc, etc. Pero todavía no he visto escrito algo sobre lo que verdaderamente debe interesar.

Lo primero de todo es dejar claro que nadie se ha molestado en interferir sobre la libertad de expresión del músico. Kiko dijo lo que dijo, lo dijo libremente y nadie le puso una cinta americana en la boca.

Kiko (afortunadamente) es un ciudadano de a pie y expresó sencillamente su OPINIÓN sobre un tema, tal y como todos podemos hacer desde hace más de 30 años ya. Y eso gracias a que en este Estado impera un marco legal que lo garantiza. ¿Alguien está en contra de esto?

Otra cosa es que esa opinión esté basada en unos conocimientos sociales, geográficos, ideológicos, históricos o políticos erróneos, incompletos o diferentes a los que manejamos los demás (cosa por otra parte nada extraña dado el grado de estupidez al que estamos llegando la Humanidad en los últimos tiempos, pero que no viene al caso ahora entrar en esto).

Ha sido muy desafortunado comparar la situación de unos territorios que llevan unido a la historia del Estado español tanto o más otros que nadie cuestionan, con otro territorio, Gibraltar, que desgraciadamente goza de estatus de colonia en el siglo XXI y que ha surgido del regalo de una corona (la española) a otra corona (la inglesa). Territorio, por otro lado, que siempre ha sido, es y será parte de Andalucía, independientemente de la corona que le cobre los impuestos.

Así que, resumiendo, Kiko expresa su opinión en un tema que ofende a mucha gente, recapacita y ofrece sus disculpas por escrito a continuación. Por lo que a mí respecta, el tema está zanjado.

kiko_bandera_1 Naturalmente queda ahora el asunto de los medios más o menos partidistas y el de algunos aspirantes al Clan que utilizan el tema para rapiñar votos o desgastar al contrario en ese juego infantil del “ahora yo y luego tú” o el de “y tú más” de aquellos que suspiran por un bipartidismo a la americana y por una democracia descafeinada y lo más corta de café posible.

El problema está en que un organismo público suspende el concierto a raíz de esas declaraciones, y claro, prohibición, mordaza, censura… son algunos de los piropos que se gastan con sus responsable. Pero… pasan por alto un pequeño detalle; lee las declaraciones de la persona responsable (la negrita es mía):

Más que indignación, no podía creer lo que estaba escuchando, por lo que me puse en contacto con EL PUEBLO para confirmar que esas declaraciones eran del propio cantante. Tras ratificar que se habían hecho por la mañana, me puse en contacto con la empresa con la que tenemos adjudicado el contrato para presentar el concierto y, al contarle las declaraciones, decidimos conjuntamente proceder a la anulación del compromiso que manteníamos suscrito y acordamos que Kiko Veneno hoy no actuase en Ceuta.

http://www.elpueblodeceuta.es/201102125207.html

¿Te das cuenta cuál es el auténtico problema? Efectivamente: la intrusión de lo público en los negocios que tenían que ser exclusivamente privados.

La cultura esa de la que hablan tanto últimamente sindes, sanzs y sgaes está tan llena de dinero público que ha perdido su auténtica finalidad y se ha convertido en parte de las maniobras orquestales del político de turno, perdiendo con ello su C mayúscula y pasando a ser un circo más de los tantos que hay.

Kiko Veneno tenía derecho a enfrentarse con su público. A correr el riesgo de que le abucheen (o no). A dar sus explicaciones en vivo, cara a cara. A correr el riesgo de no poder cantar (o sí) allí, sobre las tablas.

Y entonces hubiera resultado un Concierto (con C mayúscula) que todos hubieran recordado a lo largo del tiempo. Que hubiera pasado a formar parte de nuestro acervo cultural, de nuestra Cultura (con C mayúscula).

Pero no pudo ser. En los tiempos de “lo políticamente correcto” (aunque cada vez más manido y flácido, el término), las expectativas de ganar dinero o votos es más interesante que trabajar por una sociedad formada por una ciudadanía culta.

Y ya que ha salido la ciudadanía ceutí… ¿alguien la ha mencionado en todo esto? ¿no? Pues resulta que al fin y al cabo es la única que tiene derecho a decidir el futuro de su tierra. Ni usted, ni yo, ni el resto de los seis mil millones de habitantes de este planeta tenemos el derecho a meter un papelito en una urna para decidir su futuro. Y no lo tenemos por una razón muy sencilla: no vivimos allí. Y sin embargo ¿alguien les ha preguntado que piensan? Pues…

ESO ES LO QUE VERDADERAMENTE DEBERÍA IMPORTARNOS.

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Mañana, 28 de enero de 2011 a las 8.30 de la tarde, va a tener lugar una mesa redonda en la que hablará de Rock Andaluz. En ella intervendrán Rafa Tardío y Juan Antonio Vergara, de la asociación Arabiand Rock, y Pepe Roca, uno de los fundadores del grupo Alameda y su voz desde entonces. El papel de moderador le ha tocado al periodista Alberto Márquez.

El sitio elegido es el Ateneo Cultural Andaluz (aquí su Facebook) que está en la calle Zarza nº 4 del barrio de San Miguel, de Jerez de la Frontera.

Más tarde, Pepe Roca, no sí si en solitario o con su Pepe Roca Trío, ofrecerá un recital.

Ambos actos tienen libre la entrada, así que no tienes excusa para no estar allí mañana.

Para los que no se acuerden de nuestras anteriores monedas, la simpática moneda de los cinco duros fue durante un tiempo la líder del monedero. Cualquier cosa costaba 5 duros. Lástima que en los últimos años de la Peseta, la moneda de 20 duros la desplazó y se hizo la dueña de la calle. Pero no te alarmes que no te voy a soltar un ladrillo sobre la Numismática ni nada que se le parezca. De lo que se trata es de hablar de 5 duros, pero no de los de latón, sino de los de verdad de carne y hueso.

foto 5duros.jpg

Porque 5 Duros es el nombre que se pusieron cinco granadinos que allá por el 2000 decidieron formar un grupo y probar esto de vivir haciendo música rock. Alfredo Martos (voz), David Linares (guitarra), Miguel Martínez (guitarra), José Martín (bajo) y Juan Jiménez (batería) son los cinco duros de los que te hablo.

5 Duros es una banda de Rock and Roll que se está abriendo camino en el panorama musical a golpe de buenas canciones, mucha actitud y buen espectáculo. Basta con asistir a una actuación en vivo del quinteto para apreciar que el rock no está muerto, y que sigue su camino con salud en estos tiempos de música enlatada y carente de sentimiento.

www.myspace.com/5duros

En su Myspace lo dejaron  muy claro desde un principio allá por el año 2000. Lo que pretendían era ganarse la vida con lo que mejor saben hacer, buena música. Y vaya si lo que dieron no es buena música.

De sus manos salió rock  de garaje con tintes de progresivo y psicodélico de los 70’s, con la innegable base de blues y con aires descarados del mejor rock andaluz. Lo mejor de lo mejor.

En estos años han conseguido poner en circulación tres trabajos, que no es poco teniendo en cuenta cómo está el patio. El primero de ellos fue en 2005 y se titulaba Aun brilla el sol. A éste, le siguió Con las botas puestas en el 2007. Y la trilogía la cerraron en 2009 el titulado 12 Cortes.

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 12 Cortes,su último trabajo, vio la luz alabado como uno de los mejores discos de rock del panorama hispano, que ya es decir mucho. Por destacar algo, decir que con el grupo colaboró Enrique Morente, el maestro recientemente fallecido.

El sonido de 5 Duros es contundente pero a su vez melódico y lleno de sentimiento, a caballo entre la ferocidad de las grandes bandas de los 70 y un sonido joven y actual que evita estancarse.

www.myspace.com/5duros

Pero el sonido de 5 Duros va todavía más lejos. No solo recuperan el sonido de los 70’s y lo modernizan 40 años después, sino que rescataron de sitios ocultos el sonido auténtico del rock que hicieron grupos emblemáticos andaluces, entre los que no me voy a privar de nombrar a los legendarios Triana.

Suaves caricias de Triana y brochazos del Rock&Roll americano, componen una obra con solera.

…Pink Floyd en plena emulsión así como de unos The Doors en desenfreno. Aunque ellos son hijos de Triana

Indyrock

Sin embargo, el grupo no ha llegado a romper la terrible coraza de lo verdaderamente popular en nuestro país. ¿Por qué? Pues… para eso no tengo respuesta cierta. El Negocio… que todo lo mueve, los Medios… que forman mal e informan peor, nuestra acostumbrada Dejadez… nuestra impenitente Incultura… El caso es que 5 Duros se han movido casi más fuera que dentro de Andalucía.

Y eso no es lo peor. Lo peor es que ahora el tiempo se ha acabado.

Concierto 5 Duros

Fecha: 19 de noviembre
Hora: 21.00 h.
Precio: 4 €

ATENCIÓN: SUSPENDIDO POR LA DISOLUCIÓN DEL GRUPO 

Lo siento. Espero llegar a tiempo si es que hay una próxima vez. Mientras tanto me consolaré con sus tres discos que voy a pedir ahora mismo, antes de que se agoten

www.myspace.com/5duros

www.5duros.com

Para los seguidores de Triana, el grupo Tabaca es la semilla que dio lugar al mítico grupo andaluz. En él militaron Jesús de la Rosa (venía de Nuevos Tiempos) y Eduardo Rodríguez Rodway (venía de Los Payos) y Emilio Souto.

Los gustos del grupo marcharon por caminos que los llevaron hasta la Costa Oeste estadounidense, emulando a una banda mítica como era Crosby, Stills, Nash & Young (David, Stephen, Graham y Neil), cuya trayectoria ha llegado hasta nuestros días, pero los resultados no fueron los que se esperaban. Y eso se tradujo en un par de discos sencillos en el mercado, con solo un puñado de canciones.

Después de esto, Souto pasó a formar parte del grupo Desde Santurce a Bilbao Blues Band y Jesús de la Rosa Y Eduardo R. Rodway se unieron a Tele Palacios para formar una de las bandas que más contribuyó a poner un nombre al rock que se hacía en Andalucía: TRIANA.

…nos decidimos a formar Triana, hará aproximadamente dos años. Eduardo (Rodríguez, guitarra flamenca) y yo estábamos aquí y llamamos a Juan José, que estaba en Sevilla, para que se viniera.

Eso lo dijo Jesús de la Rosa a Jesús Ordovás en una entrevista que fue publicada en Disco Exprés tal día como un 27 de febrero de 1976 (y de la que puedes leer más aquí)

Hoy, uno de éstos pequeño vinilo de 45 rpm, muy buscado por los coleccionistas, duerme tranquilamente junto a mis otros vinilos gracias a la generosidad de mi amigo Tito (gracias de todo corazón). Y a mí me gustaría poder compartirlo contigo, pero como el vinilo no admite cortes, te vas a tener que conformar con una copia digital. Aquí abajo tienes las portadas y las dos caras del disco para cuando te apetezca mirarlo. 

1 Sería maravilloso ( de J. Robles)
2  Soy así ( de Attias/Rodway/Souto)

Ediciones April Music 1973. CBS 1861

El segundo de estos “singles” es éste…

TABACA Mujer - Hoy He Vuelto a Sonreir A_600
 

1  Mujer (de Attias/Rodway/Souto)
2  Hoy he vuelto a sonreir (de Attias/Rodway/Souto)

1973. CBS 1845

Ambos están en este enlace, donde tienes la posibilidad de descargártelo en formato MP3 gracias al trabajo de los colegas de Sangre Española. Gracias también a ellos de mi parte.

Tu apodo es el hexágono, un epíteto
que no se apartará de ti
ni siquiera después de que te deje la vida:
pederasta, puto, adúltero,
cabrón, cornudo y ladrón .

Ibn Zaydūn, a pesar de sus virtudes,
maldice de mí injustamente y no tengo culpa alguna;
me mira de reojo, cuando me acerco a él,
como si fuese a castrar a su ‘Alī.

A pesar de sus méritos, Ibn Zaydūn ama
las vergas que se guardan en los calzones;
si hubiera visto falos en las palmeras,
se habría convertido en pájaro carpintero.

Cuando caiga la tarde, espera mi visita
pues veo que la noche es quien mejor encubre los secretos;
Siento un amor por ti que si los astros lo sintiesen
no brillaría el sol
ni la luna saldría, y las estrellas no emprenderían su viaje nocturno.
Tras la separación ¿habrá medio de unirnos?
¡Ay! Los amantes todos de sus penas se quejan.
paso las horas de la cita en el invierno
sobre las ascuas ardientes del deseo,
y como no, si estamos separados.
¡Qué pronto me ha traído mi destino
lo que temía! Más las noches pasan
y la separación no se termina,
ni la paciencia me libera
de los grilletes de la añoranza.

Si alguien me dijera que esos dos poemas han salido de las mismas manos, me costaría trabajo creerle. Si además me dijera que iban dirigidos a la misma persona, me apostaría un dedo de la mano en su contra. Lo malo sería que lo hubiera perdido sin remedio.

Claro que eso me estaría bien empleado por ser tan paleto y no conocer a una persona tan sobresaliente en su época como fue Wallada bint al-Mustakfi (ولادة بنت المستكفي o Ualada hija de Mostacfi, La que alumbra), una cordobesa que vivió entre los años 1011 y 1091 de nuestra era, de cuya madre, una esclava persa, heredó una perturbadora belleza.

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Su padre, un biznieto del gran Abd-ar-Rahman III, subió al trono de Al-Andalus a base de puñaladas y a puñaladas fue bajado de él un par de años más tarde, llenando así un capítulo más de la guerra civil por el trono andaluz.

El vencedor, de origen bereber-magrebí, se proclamó nuevo Califa de Al-Andalus y ocupó el trono cordobés, haciéndose cargo del harén real, entre cuyos miembros estaba la madre y la propia Wallada, a quién otorgó tratamiento real como última princesa Omeya. Sin embargo, nada hay gratis en esta vida, y el nuevo soberano espera algo a cambio de Wallada, quién se niega y resiste a lo largo de años, lo que hace caer en desgracia tanto a ella como a su familia.

Esta situación se alarga hasta que en 1023 el trono es ocupado por un nuevo personaje, Abd-ar-Rahman V, quien enterado de la situación de Wallada y admirando de su coraje, la nombra consejera de su gobierno, comenzando así su época dorada.

Eso dejó a una joven Wallada sola en esta vida, aunque bien pertrechada en cuanto a fondos económicos, lo que le permitió abrir un palacio en Córdoba con un salón literario donde instruía a las hijas de familias bien y a esclavas en "la poesía, el canto y las artes del amor", que tal y como está la vida hoy, no quiero ni pensar en lo que eso puede significar.

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Así que no tardó mucho Wallada en convertirse en la mujer más culta, famosa y escandalosa de toda Córdoba. El velo, que tan de moda sigue hoy en día , no iba con esta mujer, que paseaba públicamente a cara descubierta, lo cual dice mucho en su favor. E incluso importó de la capital del imperio, Bagdad, la moda de bordar versos en la ropa (algo así como los grafitis de las camisetas de hoy), colocando en la suya unos que decían "Juro por Dios que soy digna de alteza y nobleza / voy encaminada jactando, muy altiva mi cabeza" a la derecha, y en el izquierdo "Permito a mis amantes que toquen mi mejilla hecha liza, / y acepto los besos de quien desee probar mi belleza", lo cual también dice mucho de su forma de ser.

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El hecho de ser una mujer que salía del modelo de su época, marcó la relación amorosa mantenida desde  su juventud con el poeta Ibn Zaydún, con el que se veía obligada a mantener esa relación en secreto debido a que la ascendencia Omeya de ambos, los hacían peligrosos a los ojos de los gobernantes beréberes. De aquí saldrían casi todos los poemas de los pocos que se conservan de esta mujer, entre los que se encuentran los dos de la cabecera de este artículo, el primero de los cuales está motivado por la ruptura con Ibn Zaydún al parecer por interponerse entre ambos una esclava de la poetisa, aunque esto no está muy claro. Lo cierto es que Wallada llevó a cabo una venganza personal sobre Ibn Zaydún, moviendo hilos ante el hombre fuerte entonces en Córdoba, el visir Ben Abdú, quién privó de los bienes y de la libertad al poeta, el cual, una vez recobrada la libertad, terminó sus días en la corte sevillana, a la sombra del padre del futuro rey-poeta Al-Mutamid.

Al final de su vida, Wallada fue una mujer arruinada y casi olvidada, que recorrió los reinos de taifa apoyada en su talento (y puede que en otra cosa), aunque al final regresó al palacio de Ben Abdú, al que sobrevivió, y donde acabó sus días un 2 de marzo de 1091, con ochenta años de edad.

Sus detractores, aun reconociendo su valía literaria, no dejan de recordar que fue una mujer incómoda, acostumbrada a romper los convencionalismos sociales, simplificando su situación a lo típico dentro del mundo musulmán: sólo se puede ser así si se es viuda rica o prostituta. Para una mujer sólo hay libertad sin marido o sin honor. Así que ya ves.

Sin embargo, viéndola desde una Andalucía del siglo XXI, Wallada fue una mujer excepcional para su época. Tenía un alto nivel cultural y en su entorno se movía el mundillo literario cordobés de entonces. Dado su linaje y su posición en la corte, gozó de la máxima libertad y de una gran independencia económica y personal. Se puede decir que fue una mujer que rompió todas las normas, escapándose del clisé de mujer musulmana típica y representando el de la mujer andalusí islámica, que presumía de gozar de unas privilegios y libertad alejados de aquella (sin caer en los topicazos, naturalmente).

Pero volviendo a nuestra época y al tema que nos une, hay que decir que Wallada también ha tenido su reconocimiento de nuestra música popular.

Una cosa que he encontrado ha sido ésta de Saurom que no esta nada mal:

Se trata del primer single del nuevo disco de este grupo que lleva por título "Once romances desde Al-Andalus". Puedes tener más información en la web oficial del grupo http://www.saurom.com/ .

Pero lo que más me llamó la atención fue este otro trabajo:

Se anuncia como lo que el primer musical de Rock Sinfónico Andaluz. Lleva por título "Wallada, el sueño de un poeta cordobés" y fue estrenada el 15 de julio de 2004, dentro de los actos del Festival de Guitarra de Córdoba de ese año, para festejar los 1000 años del nacimiento del poeta Ibn Zaydún. En la obra se integran el Rock Sinfónico Andaluz con la danza clásica y el flamenco y se acompaña de una escenografía móvil apoyada en la imagen grabada.

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La música fue responsabilidad de dos autores: Miguel Galán y Randy López, dos viejos conocidos de este blog, miembros ambos de Medina Azahara y El Origen (Randy también ha pasado por Mezquita).

La letra se debe a José Mª de la Quintana, según un guión de Javier García Pelayo, manager de Miguel Galán.

La coreografía está encabezada por Aida Gómez e Igor Yebra, en cuanto a la parte clásica, y por Paco Mora en cuanto a la parte flamenca.

Para la representación en vivo de la obra se ha creado la banda Ku’rrtuba, en la que además de los nombrados Miguel Galán y Randy López, participan los músicos Jose Luis Juárez,  Alberto Lucena,  Javier Consuegra,  Sonia Varo y  Luis Castillo entre otros. Sobre la banda cae la responsabilidad de ser la primera en atreverse a representar en directo una obra de ese calibre.

El vídeo de arriba es sólo un reportaje. Si quieres saber más, puedes visitar la página web de Wallada.

Con información obtenida de Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Wallada), Web Islam (http://www.webislam.com/?idt=9693), Mujeres Andaluzas (http://www.andalucia.cc/viva/mujer/mujerw.html) y la web oficial del musical Wallada (http://www.wallada.es/).

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Otro de los históricos, gracias a Underground (Foro Hijos del Agobio).

El concierto del día 31 de marzo de 1979. La actuación fue en el Pabellón del Reus Deportivo, de Hockey sobre patines, que tiene mucha tradición en Reus.

Origen: Conseguido en formato MP3. No tengo más datos.

Calidad: *

– El murmullo del público casi siempre es lejano y apagado, aunque audible. Es posible que la copia original se haya realizado desde la mesa de mezclas, por lo que sería un Sounboard, aunque tengo mis dudas.
También (sólo es mi opinión) es posible que el proceso de esta copia haya arrancado con la copia en casete de la cinta original. Con la consiguiente pérdida de calidad que, todo el que haya hecho alguna vez una copia de copia, ha sufrido.

– En Hijos del agobio se producen chirridos de la cinta y acaba antes de tiempo.

– En parte de la cinta se produce ese “ondulamiento” en el sonido propio de cintas antiguas o que han tenido un uso accidentado.

– Existen diversos cortes a lo largo de la cinta, como si se hubieran suprimido algunos segundos de la grabación original.

– El siseo propio se aprecia a lo largo de todo el concierto.

– El sonido está algo apagado.

– Da la impresión que la copia se ha hecho a una velocidad algo menor.

Pero con todo, la calidad del documento es incuestionable. Ahí va:

01 En el lago
02 Hasta volver
03 Hijos del Agobio
04 Recuerdos de una noche
05 Rumor
06 Abre la puerta
07 Quiero contarte
08 Sombra y luz
09 Tiempo sin saber
10 Una historia
11 Vuelta a la sombra y luz

Jesús de la Rosa: voz y teclados.
Juan José “Tele” Palacios: percusión
Eduardo Rodríguez Rodway: guitarra flamenca

Como siempre, hay una segunda guitarra pero no tengo confirmado al músico, aunque es muy posible que sea Enrique Carmona “El Cabeza”, por similitud de otros conciertos.

Tal como me llegó la copia, el tema Abre la puerta estaba situado en el número 6 del repertorio (el primero del disco 2). Sin embargo, después de una audición del concierto me inclino a pensar que debe estar en el último lugar de la lista, cerrando el concierto. Juzga por ti mismo.

Abriendo para Triana estaba el cantaor José de la Tomasa, acompañado del guitarrista Enrique Paredes.

Te lo puedes descargar de este sitio.

Una curiosidad: En el libro de Luis Clemente se cita una reclamación hecha después del concierto por un hombre de Granadella, provincia de Lérida, que se quejó de la actuación. No se sabe de qué,  concretamente.

Verdaderamente fresco el trabajo de Jesús con los teclados que. en estos tiempos, ya se nota diferente del principio del grupo.

A veces pienso cómo sonarían hoy con esos pepinos de equipos que se gastan la mayoría de los músicos. En fin… lo pasado…

¡A disfrutar!