Archivos para la categoría: Fotografías

Mientras preparo el audio de algunas de las actuaciones de la noche del 15 de septiembre en el escenario instalado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (isla de la Cartuja, Sevilla), te voy a dejar aquí una selección de fotos de esa noche. Espero que sean de tu agrado.

Diego Carrasco…

P1090898

P1090916

P1090928

P1090931

 

Pepe Roca…

P1090935

P1090939

 

Gualberto… con Ander Egaña “Maicenita” al cante y Ricardo Miño a la guitarra.

P1090947

P1090953

P1090959

P1090963

P1090967

P1090989

P1090999

 

Arturo Pareja Obregón…

P1100024

P1100028

 

Manuel Molina…

P1100036

P1100043

P1100051

P1100053

P1100057

P1100061

P1100071

 

Pedro Ricardo Miño…

P1100105

P1100115

P1100125

 

Marinelly & Company

P1100135

P1100142

P1100149

P1100156

P1100162

 

Raimundo Amador…

P1100190

P1100214

P1100261

Acompañado (y muy bien) por…

Lin Cortés…P1100204

Pepe Bao…P1100173

Su hija Carmen Amador…P1100219

P1100220

Sammy Taylor…P1100235

Charlie Cepeda…P1100237

P1100238

P1100255

Pájaro…P1100268

P1100287

Miguel Ríos…P1100279

Y Manuel…P1100290

 

Canijo Royal Trío (Dogo, Charlie Cepeda y Pepe Suero)…

P1100305

P1100307

P1100318

P1100323

P1100333

 

Pero todo no fue música. Aquí me tienes con Máximo Moreno y Manuel Corrales Scota (el conocido bloguero sevillano)…P1090893

Con Gualberto y con Reyes, Mariano y Laura, del Foro Hijos del Agobio de Rock Andaluz…P1100134

Y con Manuel Molina…P1100302

Fotos de José L. Ruiz González

Wild Safari Band
La Tetería, La Línea, Andalucía
2011-12-07

Pablo Guitarro – Voz y guitarra
Iñaki Egaña – Voz y bajo
Kiko  Vega -  Teclados
Paco Bertholet – Batería

01 Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan)
02 On The Road Again (Barrabás)
03 Solo (Pablo Guitarro)
04 Sultans Of Swing (Dire Straits)
05 Groovy Woovy (Los Buenos)
06 Hi-jack (Barrabás)
07 La Tetería del Sultán *
08  La Canción de la Oruga (Imán Califato Independiente)
09 Intro Francis Plata
10 Woman (Barrabás, con Francis Plata)
11 Black Magic Woman (Santana)
12 Don’t Kill The Lion (Barrabás)
13 Come Together (Beatles)
14 Wild Safari (Barrabás)
15 Mr. Money (Barrabás)
16 Intro – Arabiand
17 A Whiter Shade of Pale (Procol Harum)
18 Gimme Some Loving (The Spencer Davis Group)
19 Purple Rain (Prince)

Grabación desde la audiencia (Gracias al grupo por permitir la grabación)
Equipo: Grabador digital Korg MR1 + Micrófono externo Korg CM-2M
Formato master: WAV PCM 48 MHz 24 Bit
Proceso: Korg > PC (vía USB) > Audiogate 2.0 (master a 44.1/16) > Audacity (cortar pistas, fades y ecualización) > Flac (nivel 8)

Calidad: ****/5
Discos: 2
Portada: SI

* Inédito de Pablo y eliminado del listado por deseo expreso del músico en tanto no salga su próximo disco.

OIGA’s Records – Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz – http://gatoandaluz.com
Grabado y compartido con el conocimiento y la autorización del grupo.

– Apoya al grupo comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
– Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.
– Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO.
– Utiliza el mp3 (u otra grabación destructiva) sólo para uso personal.
– Selecciona siempre sitios que permitan las grabaciones de fans (taping).

Como esto de los servidores de descargas está tan revuelto con la SOPA y demás leyes que intentan amordazarnos en la Red, he subido el concierto completo, con la portada, información y fotos a DropBox.

Para descargártelo, sólo tienes que enviarme un correo a buzondelgatoandaluz@gmail.com y yo te enviaré la invitación correspondiente. Tranquilidad que tu correo lo utilizaré únicamente para enviarte esta invitación.

Por otro lado, como puedes ver este material no es comercial. Ha sido grabado con el permiso y la complicidad de la banda. Así que más legal, imposible. Aunque mantiene los derechos de autor propios de Wild Safari Band y no puede ser comercializado bajo ningún concepto.

Para los que no sepan que es el formato FLAC, les recomiendo que empiecen a informarse en este sitio. Sí les diré por anticipado que Free Lossless Audio Codec (FLAC) es un formato universal de compresión de archivos de audio que, a diferencia de los MP3 y otros, no produce pérdidas de sonido y mantiene la calidad original del audio. Puede ser reproducido por los mejores reproductores de sonido, aunque Foobar es el especialista.

Si queréis hacer algún comentario del concierto o expresar vuestro agradecimiento a los músicos, os recomiendo hacerlo directamente en sus sitios de Facebook respectivos.

El día 5 volvimos a disfrutar de la música de Manuel Imán. Esta vez en eléctrico que, dicho sea de paso, es como a mí me gusta escuchar al maestro.

DSC05790_1

Junto a él estuvieron dos formidables músicos: Jimmy González a la batería (acompañante habitual de Kiko Veneno) y  Fernando Lamadrid al bajo.

DSC05798_1

Fernando Lamadrid (izq.) y Jimmy González

Y por si no la conoces, te diré que la Sala Paúl es una buena sala. Espaciosa, buen escenario y buen sonido. Así que tuvimos todos los ingredientes para pasar una noche estupenda y eso fue lo que pasó.

Manuel estuvo como siempre. Seguro y con ese poderío que desprende cuando se cuelga una seis cuerdas al hombro. Nos hizo un buen repertorio de imanadas, aunque no faltaron algún que otro blues e incluso un atrevimiento descarado con los dioses cuando interpretó un Voodoo Child.

 

Pero la cosa no paró ahí, sino que para no disgustar a nadie, desarrolló también un par de temas con la guitarra de palo, a los que invitó a que le acompañara a Pedro Pimentel, un joven y virtuoso guitarrista.  Y ya, al final, invitó a subir a su viejo amigo Tito Gil (de Los Solos) para que lo acompañara al bajo.

Resumiendo, un concierto cojonudo de los que espero que se prodiguen con más asiduidad.

Y para que tú también lo disfrutes, te dejo aquí parte de él. Son sólo cuatro temas, pero que te sonarán a gloria.


http://www.mediafire.com/?zk85fuciv1c7t

DSC05787_1DSC05793_1 DSC05794_1 DSC05796_1 DSC05797_1DSC05800_1DSC05801_1 Pedro Pimentel

DSC05808_1 Tito Gil y Manuel Imán

DSC05811_1 Después del concierto, un grupo de amigos imanoides estuvimos charlando un rato con unos y otros, y una persona que me hizo ilusión encontrar fue a Momo (Juan Luis Fajardo, en los papeles) que fue precisamente uno de los técnicos de sonido ya en ese disco clásico de Imán Califato independiente como fue el titulado Camino del Águila. Aquí lo puedes ver sosteniendo el LP abierto mientras me describe las fotos del disco y las personas que aparecen en ellas. Por si no te has dado cuenta, él es el que está tomando café.

DSC05815_1DSC05819_1

ONZA es una banda de rock progresivo sinfónico andaluz, afincada en Jerez de la Frontera y fundada en 1989. Desde entonces ha editado tres álbumes con distintos sellos discográficos europeos, obteniendo todos ellos buenas críticas y amplia repercusión mundial dentro del ámbito progresivo. Igualmente, además de dar numerosos conciertos ha participado en varios festivales internacionales de Rock Progresivo (Noche Mágica, Minnuendo) compartiendo carteles con grupos como Pendragon o Mostly Autunm. Su estilo es muy peculiar, desarrollado a lo largo del tiempo, tomando como base el rock progresivo clásico y adaptándose a los sonidos más contemporáneos pero con un toque específico debido a las distintas influencias aportadas por cada miembro de la banda a lo largo de la historia de esta En el último trabajo se desarrolla un rock progresivo más puro que en los anteriores álbumes, pero cargado de sonidos y tendencias contemporáneos, sonando muy directo y moderno, siendo este el estilo que la banda desea desarrollar a partir de ahora. Para este disco han contado con la colaboración de Randy López al bajo (Mezquita, Medina Azahara, El Origen) en algunos temas así como la de Pepe Torres (Cast) a los saxos, dando matices y tímbrica nuevos al grupo. La producción ha sido impecable, sonando el disco excelentemente. Actualmente la banda se encuentra componiendo un nuevo set de temas que podrían conformar otro futuro disco y realizando conciertos en todo tipo de salas para dar a conocer “Paradigma”.

La información de arriba está sacada directamente del MySpace de la banda. Por lo que yo sé, Onza ha sido una banda con una configuración algo tormentosa desde sus inicios que ha pasado por diversos momentos y por la que han pasado ya varios músicos sin encontrar el ajuste apropiado al rompecabezas que siempre es formar y cohesionar un grupo musical.  Aunque una cosa buena sí tiene y es el hecho de estar aglutinada alrededor de la misma persona desde un principio: Jaime Padilla, cuya labor creadora ayuda a dar un tono de color uniforme a lo largo de los años.

imageLo cual no quiere decir que sea un grupo monótono, sino todo lo contrario: fusión, jazz, rock, jazz-rock, rock progresivo, rock sinfónico, new age, rock andaluz, rock melódico… son los ingredientes de sus obras. En la actualidad, yo me atrevería a escribir que podemos atribuirles las banderas de rock progresivo-sinfónico-andaluz y tengo completa seguridad de no equivocarme con ellos.

Onza también es una banda peculiar por otros motivos, como el que sea una banda más valorada fuera de las fronteras del estado que dentro, actuando en diversos eventos tanto en algunos estados europeos, como americanos. Y como consecuencia, sus discos han obtenidos más difusión en esos sitios. De hecho, su primer y segundo disco está editado en discográficas de Francia y de Italia.

Como ya te he comentado, por la banda han pasado ya varios músicos como puedes comprobar por su discografía:

  • REINO ROCOSO (Musea Paralell, 1991. Francia). Producido por Angel Romero. J. M. Colón (batería), J. Padilla (guitarra y voz), A. Ramírez (bajo), Lali Belza y A. Ros (teclados).
  • ONZA 2000 (Autoprucido, 2000). D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras) A. Romero (bajo), V. M. Pacheco (teclados).
  • ZONA CREPUSCULAR (Mellow Records, 2003, Italia). Producido por J. Padilla. D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras y voz), A. Pérez (teclados), A. Romero (bajo).
  • PARADIGMA (Márgen Records, 2007). Producido por J. Padilla. D. Navarro y I. Colón (batería), J. Padilla (guitarras y voz),  A. Pérez y V. M Pacheco(teclados), J. Cabral y R. López (bajo), P. Torres (saxo).

Todo esto viene a que el viernes (29 de octubre de 2010) tuve el placer de asistir (por fin) a uno de sus directos, el celebrado en la Sala Milwaukee de El Puerto (por cierto, junto a otra banda, Omni, de la que escribiré otro día).

Yo, a pesar de mis 200 kilómetros y pico de ida y vuelta, salí muy satisfecho de la que allí presencié. Yo vi una banda seria, con un gran trabajo de composición a sus espaldas, con unos músicos entregados y con ganas, que nos regalaron un puñado de enormes composiciones merecedoras de ser escuchadas en la intimidad que te permite tus auriculares de forma que se pueda extraer la infinidad de matices que el directo no te deja, aunque evidentemente, te aporte otros elementos imposible de conseguir en el producto enlatado, incluido nuestro ya amigo Guillermo.
🙂

Esa noche estuvieron sobre las tablas Daniel Torres (batería), Javier Salmerón (bajo), Germán González (voz), Víctor Pacheco (teclados)  y Jaime Padilla (guitarra y voces), la nueva formación de Onza.

Y ahora, vamos a lo que vamos. Te dejo aquí abajo un enlace al reproductor para que escuches en streamer lo que he podido salvar de la grabación. Por supuesto que el sonido ha sido comprimido a MP3. Pero no te preocupes, más abajo tienes otro enlace que te llevará a una carpeta alojada en un servidor de archivos remoto, desde donde te lo puedes descarga en Flac (PCM 44100/16), para tu disfrute personal.

http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=77398e6

Y éste es el enlace a los archivos Flac:

http://www.mediafire.com/?x3kv3ok7ygi6k

Grabación: audiencia.Incompleta.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity > cortar temas > samplear a 44100 Hz > convertir a PCM 16 bits) > comprimir a FLAC (nivel 7) > túCalidad del sonido: ****
Discos recomendados: 1
Carátula imprimible: NO

Repertorio:

01 – Introducción de Rafa Tardío > Cosmología (corte)
02 – Retornando por un largo camino (corte)
03 – La caza (corte)
04 – Alcazaba
05 – Mi planta Alexandra
06 – Presentando algunos músicos
07 – Tocata

Y si lo que buscas es más información, has llegado al punto adecuado:

Observa la foto, por favor.

¿A qué se parece esta puerta? ¿A la puerta de una bodega jerezana? Error.

Mira dentro y compruébalo.

Una mesa y unas copas de oloroso que a estas horas de la mañana vienen de maravilla…

DSC05663_1

Debajo de la mesa, unos zapatos…

DSC05664_1

…que pertenecen a unos personajes muy, muy conocidos:

DSC05649_1Marcos del Ojo "El Canijo de Jerez"…

DSC05650_1 Diego Pozo “Ratón”, y…

DSC05666_1 …Tomás Moreno “Tomasito”.

Esa puerta que has visto arriba, es la  puerta de la sala en la que la mañana del 13 de octubre, actuaron Los Delinqüentes y Tomasito ante un reducido (aunque no tanto) público afortunado. Y entre los cuales me cuento yo como invitado de Radio 3.

A su lado, Rafael Ramos y Lolo Morilla a las palmas y a los coros…

DSC05692_1…y Paco Lara a la guitarra…

DSC05684_1Y rondando por la sala, su road manager Nuria…

DSC05659_1 Se trataba de una iniciativa que han bautizado como “Llevamos tu artista a tu curro” (o algo por el estilo) y en este caso se trataba de Ratón, Canijo y Tomasito (y su equipo) actuando para los trabajadores de las Bodegas Sánchez Romate (calle Lealas, 26) de Jerez de la Frontera, el epicentro del Flamenco en Andalucía.

La ocasión iba a ser aprovechada también por los técnicos de Radio 3 de la Radio Nacional de España, a las órdenes de Ángel Carmona, el responsable de un programa llamado “Hoy empieza todo”, para transmitir en directo desde este sitio y para todo el Estado la actuación de nuestros amigos.

DSC05656_1DSC05671_1Algunos técnicos del programa  y Ángel Carmona que observa todo pertrechado con su micro.

La ocurrencia de "Llevamos a Los Delinqüentes a tu curro" no deja de ser una idea muy interesante que nos posibilitará disfrutar de estos músicos de una forma poco habitual, íntima y directa a unos cuantos privilegiados. Fenómeno y que se repita.

Y aquí tienes algunas instantáneas de la actuación:

DSC05672_1

DSC05673_1

DSC05675_1 DSC05681_1

DSC05684

DSC05690_1

DSC05693_1

El centro de todo esto es la presentación del nuevo disco de Los Delinqüentes con Tomasito que está a punto de salir a la calle: Los Hombres de la Pradera y sus Bordones Calientes.

Así que los músicos nos hicieron un repaso al disco desde el principio al final.

No te dejes influir por las primeras fotos. Esa seriedad que transmiten es totalmente ficticia. Esto fue una juerga en toda regla desde los ensayos, y no paró hasta que el público empezó a desfilar camino de la puerta, de nuevo.

La estrella central fue desde luego Tomasito que nos cantó, bailó desde flamenco a claqué, pasando por el swing, y se pasó todo el tiempo de aquí para allá por todo el lugar.

Diego y Marcos, como siempre, transmitieron esa alegría que imprimen a su música y a sus letras y que lograron que me arrancara (solo arrancar ¿vale?) en un ataque de sentimiento flamenco, cosa bastante difícil en mí que me hago un lío siempre con las cuatros patas y la cola.

Los músicos nombraron varias veces a Smash como referente en su música y a su Manifiesto de lo Borde. Y a mí ese detalle, me picó la curiosidad por el nuevo trabajo y no me pude reprimir. Así que les pregunté si eso se iba a traducir en un giro hacia lo eléctrico en el próximo disco y esto fue lo que me respondieron Marcos y Diego…

Smash es un grupo grande y este disco bebe mucho de sus influencias. Julio Matito está dentro de él, sin duda. Y mantenemos las relaciones y las colaboraciones con Gualberto, Henrik y Antonio Smash (ahora que ya se han reunido alguna que otra vez, tal vez sea posible traerlos a nuestra sala). Y hasta es posible que hagamos alguna versión del grupo, tal y como hicimos con “El Garrotín” en la época del G5.

Pero no. Este disco será completamente acústico. No llevará guitarras eléctricas ni batería. Solamente un cajón, guitarras de palo, palmas y un bajo (eléctrico, claro) que ha costado trabajo de incluir. Es un disco que mana de Jerez y de una buena fiesta flamenca.

Bien. Pues ya lo sabemos. Los Delincuentes se unen a Tomasito para volver en cierta manera a sus orígenes y recuperar sus buenas maneras rumberas-garrapateras-callejeras y otros experimentos con el Flamenco (ojo con la idea de Tomasito con lo que es el purismo).

No te puedo ofrecer una grabación completa de este concierto privado. A los Delinqüentes no les hubiera importado, de hecho les pregunté y así me lo manifestaron. Pero su disco aun no está en la calle (hay que esperar hasta el 2 de noviembre) y las canciones son aun inéditas. Por eso su casa discográfica no quiere que se difundan sin control por la nube antes de tiempo.

Ahora bien. La actuación fue transmitida íntegra por Radio 3 y el podcast está dispuesto en su web para descargar libremente.

Sin embargo, yo soy un puñetero gato callejero y no me quedo tranquilo con un grabador en las manos ;-). Por eso te voy a hacer un regalito antes de terminar el post:

http://www.mediafire.com/?tca3z7zss1pa4q7

Se trata de La Cacerola, la primera canción que interpretaron ese día en formato sin pérdida (Flac). Grabada por mi (glup!!) desde la audiencia para que la disfrutes sin parar y que yo te dejo aquí para que te las descargues libremente, con el beneplácito del stablishment.del business, no temas.

image Y por cierto, el Oloroso de la bodega… ¡superior!

(Nuria, como ves he cumplido. Por cierto, el día 2 de noviembre es mi cumpleaños ¿Te dice algo la fecha?)

Zaguán ha colgado algunas fotos del acto de entrega de la medalla de oro de Sevilla a Triana en su Facebook.

Aquí tienes a la banda charlando tranquilamente con Eduardo Rodríguez Rodway, músico miembro de Triana que recogió la medalla del grupo en una foto titulada muy acertadamente UN ENCUENTRO ;-).

image

Colgadas en su sitio de Facebook. Fotos como esta del último concierto en Mijas…

Juandelola_mijas_2009

Que lejos queda ya aquel Primer Festival  Hijos del Agobio que se hizo en Sevilla el 25 de Abril pasado.

Pero que cerca lo tenemos en nuestros recuerdos todos los que tuvimos la inmensa suerte de poder participar en él.

Hoy me ha invadido un poco la nostalgia y he estado repasando las fotos que tengo de ese fantástico día y de esa fantástica noche de Abril en Sevilla, y me he acordado de un álbum estupendo de mi amiga Miss (Mª Ángeles cuando sale de la pantalla) y del que solo había compartido contigo un par de fotos. Y eso no tiene perdón, porque el objetivo de la cámara de Miss tiene mucho fondo (profundidad de campo que diría un fotógrafo) y su álbum merece ser visto con detenimiento.

Mª Ángeles – Festival Hijos del Agobio, Sevilla

Muchas gracias Miss.

image

Vía La Comunidad de Rock Andaluz, me ha llegado esto que te dejo a continuación. Seguro que te gustará.

Hola a todos, os mando tres fotos de la grabación del disco con los Nuevos Tiempos.

Me gusta mucho la foto en la que está mi sitar descansando mientras Manolo Rosa está ensayando.

También la que está Jesús de espaldas y Miguel Lobato con Manolo Rosa.

Este Miguel Lobato es una de los mejores músicos que he conocido en Sevilla, no se le conoce mucho pero baste decir que en el disco de los Nuevos Tiempos la canción “Cansado de esperar” es suya… sin duda una gran canción con armonías fantásticas y guitarras muy chulas, lo sé porque me la aprendí y la toqué con ellos.
Miguel Lobato entró en Nuevos tiempos cuando yo formé Smash,con los instrumentos que me dio Gonzalo cuando se separaron los Gong ( en lo Nuevos Tiempos  la guitarra que tenía yo era prestada, una Fender Stratocaster que era de Los Lentos).
De Miguel Lobato no se que ha sido de él, pero sin duda una de las personas que he conocido con unas ideas musicales fuera de serie y un gusto exquisito con la guitarra.
Él y yo hicimos autostop hasta Rota donde estaban Jesús y Manolo y el primer día dormimos en la Playa a la intemperie. Unos meses después me fui con mi novia haciendo autostop a Barcelona y empecé a grabar el disco “Nacimiento del rock en Andalucía“.

Manolo Rosa con Miguel Lobato.

Volví a buscar a Jesús, Manolo, Miguel Lobato y al Niño, (ya hablaré de él en otra ocasión porque también es un pedazo de músico.
Bueno una cosa graciosa es que hicimos el viaje en un Renault Dauphine acompañados con un termo de gazpacho que trajo Manolo Rosa.

¿Que hubiera pasado si yo en aquella época hubiera tenido una guitarra como la Gibson de Eduardo R. Rodway?

Gracias Gualberto por compartir con nosotros algunos de tus recuerdos.

Me gusta conocer estas pequeñas historias cotidianas que ocurrían a lado mismo de mí y que ayudan a poner los recuerdos en orden y en su sitio.

A veces pensamos en los músicos consagrados como seres de otro planeta y no caemos en la cuenta que fueron jóvenes de una generación con ilusiones y que lucharon por ellas.

Página de Gualberto.

Nuevos Tiempos fue un grupo que hoy algunos consideran pre-Triana. Existió entre los años 1967 y 1971 y Jesús de la Rosa y Manolo Rosa (voz y bajo respectivamente) fueron sus dos únicos miembros constantes. Por él pasaron pedazos de músicos como Gualberto, Rafael Marinelli, Luis Moreno, Enrique Carmona, Loren Romero, Pablo Muela, Miguel Lobato, Antonio Moreno y Raimundo Palma, aunque luego tomaron otros rumbos.

A pesar de sus años de existencia, solo han dejado grabado tres temas:

  • Cansado me encontré
  • Sitting In My Old Way Of Home
  • When I Try To Find The Right Time

Los dos primeros se editaron en un sencillo allá por 1970 (precisamente con una portada de Yessica, mujer de Gualberto en aquella época) y luego aparecieron todos reunidos en el doble LP “El nacimiento del Rock en Andalucía” (Diabolo, 1978).

image

image

Si tienes interés en oír a los Nuevos Tiempos, creo que está página tiene el sencillo con los tres temas a tu disposición.

Y en esta otra puedes adquirir un CD con la reedición del doble LP.

Gualberto ha seleccionado de su álbum personal algunas fotos muy interesantes y las ha mostrado en el foro de la Comunidad del Rock Andaluz.

Son fotos de principios de los 70 de él mismo, Jesús de la Rosa y de Silvio. Una maravilla.

Jesús de la Rosa

Gualberto

Silvio

Con sus propias palabras:

El órgano que está tocando Jesús es el mismo que estoy tocando yo.
Corría el año 1970 y es la grabación que hicimos de mi disco y de un single de los Nuevos Tiempos.
Jesús todavía no tocaba el órgano pero cada vez que veía uno no podía evitar tocarlo.
El estudio donde estamos tocando Jesús y yo se llama Estudios Gema ( Barcelona).
La foto de Silvio es de un concierto con los Smash quizás un año más tarde.

Esta la ha realizado Manu “obiwan1979” en la página de nuestrorock80.com. No te la vayas a perder.

Además, Manu ha compartido con nosotros también algunas otras de sus fotos, que son éstas que te dejo aquí. Para que disfrutes. Gracias Manu.

Lole Montoya

Pata Negra

Cai

Guadalquivir

Tabletom

Alameda

Eduardo Rodríguez Rodway

Rodway y Alameda

Imán

Smash

Y los que no podemos faltar nunca… nosotros

Soberbios Zaguán dentro y fuera del escenario, gente humilde, luchadora y fiel a sus principios, pilares que yo al menos valoro muchísimo.

La fecha elegida en Madrid para homenajear a Jesus dentro de la mini-gira que han montado para este evento fue el domingo 12 de octubre, y el lugar la sala Old School de Getafe, ya conocida por alguno de nosotros. Como era de esperar, siendo domingo (en algunos lugares del pais era el lunes siguiente festivo) la entrada fue algo floja, pero desde luego todo el que allí estuvo se entregó como el que más, creando una atmosfera muy agradable para los músicos y los allí presentes.

El sonido fue buenísimo, nítido, sin altibajos, (algo común en esa sala en ocasiones) y la interpretación de los temas fue muy sentida y trianera, todos pudimos disfrutar de aquellos emblemáticos temas que tanto nos identifican y que gracias a iniciativas como la de Zaguán podemos recordar con cariño. Me pongo en el lugar de los músicos y seguro que no les resulta nada facil el poder elegir un repertorio con el cual en una hora y media aproximadamente puedan dejar a gusto al personal, ya que son tantos y tantos los hits de Triana que alguna canción, inevitablemente, se quedó en el tintero.

Los temas que yo recuerdo que sonaron (el orden sí que no lo recuerdo) creo que fueron los siguientes:

Abre la puerta
El lago
Dialogo
Hijos del agobio
Luminosa mañana
Rumor
Necesito (esta no me la esperaba y quedo también genial)
Sr. Troncoso
Una historia
Quiero contarte
Tu frialdad
Cae fina la lluvia
Una noche de amor desesperada
Desnuda la mañana.

Seguramente me haya podido olvidar alguna, pero es que disfrute tanto del concierto y le presté tanta atención que igual alguna me olvido. Cabe decir también que sonó “Llego el día” por la megafonia de la sala, tiempo que Zaguán aprovechó para tomarse un descansillo mientras los demás comentabamos el ir y venir del concierto.

En definitiva, una noche fantástica, un sonido y unos temas que a todos nos llegó hasta el fondo de nuestros corazones, y sobre todo una compañia fantástica que al fin y al cabo es lo más importante, pasarlo simplemente genial en compañia de tus amigos y seres queridos.

Saludos a mi colega Adri (el más heavy, jejeje) a los componentes de Zaguán por el curro que se meten y su buen hacer (espero que sigais por mucho tiempo activos) y sobretodo un abrazo muy fuerte a mis amigos Sammy y Sara por ser tan buena gente “cohone” jejejeje, espero que nos veamos de nuevo muy pronto, por aquí o por allí.

Saludos trianeros!!!!!!!

Estupenda crónica del concierto de Zaguán el 12 de octubre en Getafes (Madrid) dentro de su minigira de homenaje a Triana y a Jesús de la Rosa en el 25 aniversario de su fallecimiento, la realizada por Vientosdelsur (gracias de nuevo) y que ha compartido con nosotros en La Comunidad del Rock Andaluz, un foro de encuentro de los seguidores de esta música nuestra y en el que yo te animo a participar.
Pero aquí no acaba todo. Miss Darkblack, una estupenda fotógrafa de Madrid y también apasionada de nuestro rock, me ha permitido compartir contigo algunas de sus magníficas fotos que realizó a Zaguán ese día. Aquí dejo constacia de mi agradecimiento y de su arte fotográfico.
(pulsa sobre ellas para ampliarlas)






¿Te acuerdas del festival de Burgos de 1975? Durante un par de días, los mejores grupos del panorama musical estatal se reunieron en esa ciudad por obra y gracia de José Luis Fernández de Córdoba. Es posible que el festival fuera un desastre comercial, que el sonido no funcionara, que las luces fueran una verdadera porquería, pero la sociedad de aquel año se estremeció cuando vieron reunidos tres o cuatro mil jóvenes como si de un Woodstock en miniatura se tratara.
Ahora, una treintena de años después, en Salamanca se realiza una exposición fotográfica sobre aquello y la prensa castellana se encarga de hacernos un recordatorio de aquellos días en un extenso artículo.
Te aconsejo que le eches un vistazo, seguro que te gustará.

¿Te suena?
Es posible que sea uno de los primeros festivales de música popular organizados en el estado.
Se celebró en la ciudad de Burgos en el verano de 1975 y fue organizado por el andaluz José Luis Fernández de Córdoba.
Si te fijas en el cartel verás que en él aparecen Smash, Triana, Gualberto y Tartessos, claros exponentes del recién nacido Rock Andaluz por aquellos días.

Pues bien. Estos días se va a celebrar en Salamanca, otra ciudad castellana, una muestra con fotografías de aquel festival.
La exposición lleva por título “La Invasión de la Cochambre”, que fue como la prensa franquista de entonces denominó a la riada de gente joven (unos cuatro mil) que invadió la ciudad.
Si te acercas por allí, me gustaría que me contarás algo de ella que yo pueda contar al resto de visitantes gatunos.

Más información de la muestra.

Y si te apetece ver un montón de fotos sobre El Lago, puedes hacerlo en este enlace de conilsinfronteras.info.