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Acostumbrado te tengo a no salir de casa para leer de música, pero hoy va a ser un día diferente, porque el Rey del Blues, B. B. King, nos deja más solos que la una.

BB ha muerto en Las Vegas el pasado día 14 de mayo, después de patear este planeta durante casi, casi 90 años.

B.B._King_(1990)_Crop

«B.B. King (1990) Crop» de photo by Alan Light. Disponible bajo la licencia CC BY 2.0 vía Wikimedia Commons

Como muchos otros músicos norteamericanos de origen africano, nació en una plantación de algodón en Mississippi y como muchos otros, empezó a cantar en coros de gospel. Muy jovencito se hizo con una guitarra barata con la que compaginó su profesión de tractorista con actuaciones en iglesias de su zona y en emisoras de radio locales.

Después de un par de viajes a Menphis comenzó a trabajar en una emisora como DJ y cantante con el seudónimo de Beale Street Blues Boy que, con el paso del tiempo, se acortó a Blues Boy y, más tarde, a B.B.

En los 50’s dio comienzo su paso triunfal por el blues que ha llegado hasta el pasado día 14.

B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. (Wikipedia)

Y para que tengas un buen recuerdo del Rey, voy a compartir contigo un concierto que dio en 2004 en Granada y al que tuve el inmenso placer de asistir y disfrutar. Allí estuvo Raimundo Amador que subió al escenario un poco cohibido por la presencia del enorme (nunca mejor dicho) guitarrista. Sin duda un documento muy interesante que yo me sentiría orgulloso que estuviera en tu colección y que fue una de mis primeras grabaciones desde la audiencia (y se nota, así que te ruego que disculpes mi inexperiencia de entonces).

Aquí lo tienes:

B. B. King
Palacio de Deportes, Granada, Andalucía
2004-06-25

Con Raimundo Amador

Origen: grabación desde la audiencia. Gradas, centro.
Fuente: MD-MZ-N707 + Micro electro-condensador ECM-717. Grabación SP.
Proceso:
a) MD > cable óptico > Audacity (cortar, no ecualizar) > WAV > CDR
b) CDR > EAC > wav > Trader’s Little Helper > Flac (nivel 7)

/
01 Banda 1
02 Banda 2
03 Banda 3
04 Entrada de BB King
05 Every Day I Have The Blues
06 Night Life
07 Why I Sing The Blues
08 I Need You
09 Caldonia
10 Blues Boy Tune
11 Early The Morning
12 Sweet Little angel
13 ?
14 Key To Highway

//
15 Rock My Baby
16 The Trill Is Gone
17 Fanfarria
18 "Mi amigo Raimundoooooo…" (entrada)
19 Mano a mano Raimundo y BB King
20 I Know
21 Whe The Saints Come Maching IN
22 Presentación de la banda, despedida de Raimundo y de BB King

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)
buzondelgatoandaluz@gmail.com

Grabación por un fan para otros fans – No comercial con él – Cambiar o compartir libremente
Difúndelo sin modificar ninguno de los archivos (incluido éste)
Respetar el formato, no cambiar a MP3 o parecido.

Recording for fans by fan – Not for sale  – Trade and share freely

Lo tienes en nuestro servidor de Lolabits en descarga directa (un archivo comprimido ZIP).

Y si quieres un torrent, lo tienes en Dime A Dozen.

¡Ala! A disfrutar.

Nunca pensé que uniría en este blog un festival de música y un centro de enfermos mentales, pero los caminos de la música andaluza son imprevisibles y con esto, queda demostrado con creces.

Un centro de enfermedades mentales, naturalmente llamado manicomio por la gente de la calle, situado en el extrarradio de Sevilla y que arrancó sus días en la última década del siglo XIX unió su destino a un puñado exquisito de músico andaluces allá por 1984 por obra y gracia de Ricardo Pachón. Exacto, el Ricardo Pachón que todos conocemos.

Resulta que el centro, que siempre había pasado por momentos de mayor o menor penuria económica, decide en 1978 poner en pie una forma novedosa de recoger algunos fondos y volver transparente las murallas que lo rodeaban. Son los tiempos de apertura social y política y es un buen momento para dar un giro a los métodos de gestión del centro y de tratamiento de los enfermos (y no enfermos, pero eso es otra historia) allí recluidos. Y así nace un proyecto cultural que recibe el sugerente nombre de Salta la Tapia (hacia dentro y hacia fuera, claro) y que incluía montones de actividades culturales: exposiciones, verbenas populares, teatro, fiestas, actuaciones flamencas, acontecimientos deportivos…  y hasta un festival de rock.

Y este último es el que a mí me interesa, sobre todo después de encontrar este pequeño vídeo en Youtube.

Como verás se trata del archiconocido Ángel Casas con su programa de TVE, Musical Express, que charla amigablemente con Ricardo Pachón y nos trae las actuaciones de Mateo (un conocido bluesman sevillano interno allí en ese momento), Silvio y Barra Libre (con Pibe y el propio Silvio en la batería) y Pata Negra, solos y acompañados de Lole Motoya (con un blues cantado en árabe que te pone carne de gallina); aunque el cartel era mucho más extenso gracias a Gualberto, Antonio Smash, Veneno, Rompehielos, Alameda, Storm, Gas y otros.

Y un regalo de mi amigo Manuel, que de Rock Andaluz sabe un montón y me dice que en el vídeo Luis Moreno está en los bongos y le parece que Manuel Marinelli, en la batería:

Unas gotitas de la historia del Rock Andaluz.

PACO DE LUCIA
Castillo de San Sebastian, Cadiz, Spain
“Conciertos para la libertad”
2013-08-17
Audience->Zoom H2 recorder->WAV 48kHz/24bits->Audacity(amplify/equalize/cut)->FLAC->You
Musicians:
Paco de Lucia – Spanish guitar
Antonio Sanchez – Spanish guitar
David de Jacoba – Singing/Clapping
Antonio Flores “Rubio de Pruna” – Singing/Clapping
Antonio Fernandez “Farru” – Dancing/Tapping
Antonio Serrano – Keyboard/Harmonica
Alain Perez – 5-string electric bass
Israel Suarez “El Piraña” – Percussion
Song titles unknown
Recorded by El Pamplina de Cai for Pamplineichon Recordings. All lossless processing. No bits were harmed
in this production.
NOT FOR SALE. BY FANS FOR FANS. Please support the artists buying their official releases.

Sí señor, esto se llama compartir con todos las letras. Un conciertazo de Paco y en 48/24 para que no se diga que no tiene calidad (para los amantes de grabarlos en galletas, en la red hay conversores a 44/16 gratuitos por un tubo).

Gracias Pamplina. Siempre es un honor compartir contigo estas chucherías.

El concierto está aquí. Sólo requiere registro previo anónimo y gratuito. Y te recuerdo que esto es un boot, algo completamente legal (mientras el gobierno y la inquisición no piensen en cómo jodernos).

portada

El pasado jueves, 18 de octubre, un día de perros para estar viajando de un sitio para otro, me acerqué a Sevilla para presenciar la actuación de Wilco en el Auditorio de La Cartuja.

Tenía una espina clavada desde su último paseo de la banda por Andalucía y esta vez no estaba dispuesto a perderme la actuación.

Como te cuento, una tarde de lluvia, una noche de frío y una carpa horrenda para resguardarnos del agua. La cosa empezaba bien.

Aguanté como un soldado británico de esos del gorro prehistórico la actuación del grupo telonero y eso me sirvió para comprobar que la acústica de esa casa de plástico no era mala, no. Era peor.

Pero bueno, lo malo aun estaba por llegar.

Cuando se fue aproximando la hora de Wilco, el patio se fue llenando poco a poco hasta… no sé… unas cuatro mil piernas? Bueno, digamos que algunas más.

Cuando llegó el momento de empezar, ya me había dado cuenta que la acústica del espacio ese no era mala, sino que era buenísima y los ruidos de las voces, gritos, conversaciones, botellas, barra, etc, etc, etc… llenaba por completo el espacio vacío sobre nuestras cabezas.

Aun tenía la esperanza que el técnico hubiera hecho un trabajo extra con la banda principal y la cosa sonara como se merecen. Pero creo que no fue así. Aquello sonaba igual o peor que con los Hazey Janes. Las guitarras ptshhh y Tweddy, ptshhh o peor. Eso sí, el bajo y el bombo eran un cañón. No sé dónde encuentran el sentido a esa ecualización, la verdad.

Así que aquello era un puré que, junto a la frialdad del principio, a un público dividido entre un bloque de adeptos en el centro que no entraban en calor, rodeados de un sector de gente que daba la impresión que su única finalidad era hacer un botellón allí mismo y a un chorro de aire frío que entraba por las puertas abiertas en la carpa, me estaban entrando ganas de coger el coche y salir pitando a buscarme un chocolatito caliente que me diera calor interior.

Pero me aguanté. Wilco es mucho Wilco y, entre que ya me estaría acostumbrando a ese pésimo sonido y que la banda entraba en calor y estaba haciendo que la gente también cogiera el suyo, empecé a animarme un poco.

Y no me arrepentí. El grupo de portó como auténticas fieras. Repertorio nuevo y viejo, músicos entregados, Tweddy asequible y un set de dos horas largas hicieron que las luces se encendieran y mereciera la pena viajar durante 2 horas para escucharlos.

Juzga tú. Aquí tienes una pequeña muestra. Cinco temas elegidos a lo largo de su largo repertorio:

Wilco – Auditorio de La Cartuja, Sevilla – 2012-10-18 by Gato Andaluz

 

Si te gusta, tienes una copia del concierto completo en esta dirección de Drop Box: https://www.dropbox.com/sh/6dmm5ajo9ijwibn/tL0Pz6jYUv. Pica sobre ella y podrás descargar el concierto completo. (Si no tienes Drop, envíame un correo a la dirección del blog y te mando de vuelta una invitación para que te los descargues)

En la nube está en mp3, eso sí. El sitio no da para más. Aunque si eres de los que como yo pensamos que el sonido tiene que ser lo mejor posible, tengo una copia PCM (WAV, comprimida en Flac si hace falta). Ponte en contacto conmigo y hablamos de la forma de enviarte una copia, porque el ancho de banda que tengo está ya canino.

Datos de la grabación, en la portada de abajo (pica sobre ella para ampliar)

portada

En Andalucía somos diferentes, no lo podemos negar. Una forma elegante de mandar a tpc a Bankia y a sus amiguetes.

Concierto de celebración del 20º Aniversario de la publicación de uno de los discos esenciales de la música española, “Échate un cantecito”, el disco que supuso el despegue comercial de ese gran artista y duende que es Kiko Veneno. Radio 3 se sumó a la celebración retransmitiendo el concierto íntegro en directo. Como la demanda de entradas superaba el aforo del Joy Eslava al final tuvo que trasladarse el concierto a La Riviera.

Con motivo de este 20º Aniversario también se ha lanzado una edición especial de “Échate un cantecito” que además del disco original incluye un CD extra con maquetas y caras B, además de un DVD con actuaciones en televisión. Y,un extra poco común, una edición facsímil de unas 100 páginas del diario que Kiko escribió durante el periodo de gestación y grabación de este celebrado disco.

No se han olvidado de los que preferimos el vinilo y también salió el día 29 de mayo a la venta una edición en doble vinilo incluyendo el disco original y el ya mencionado disco de maquetas y caras B. Como no me ha llegado aún mi copia desconozco si esta edición en vinilo también incluye el facsímil del diario.

El doble CD del concierto en directo ya os lo pongo yo aquí, totalmente gratis, ahora solo os falta completar el lote con el disco aniversario original que encontraréis en vuestra tienda habitual. En internet ya le he visto en Amazon.es, la Fnac y Zona de Compras. Hazte con él y échate un cantecito con Kiko.

“Que no se diga que cuando hay material nacional que merece la pena no desfantasmeo el blog”

Kiko Veneno
Échate un Cantecito Concierto 20 Aniversario
La Riviera, Madrid
30 de Mayo de 2012

Grabación Digital de FM
Emitido en directo por Radio 3
Concierto completo
130 minutos
Edición Doble CD
Portada Incluida

Segmento acústico:

El Calor Me Mata
Palabras Para Julia
Farmacia De Guardia

Échate un cantecito:

Lobo López
El Mensajero
Echo De Menos
Superhéroes De Barrio
Me Siento En La Cama
Fuego
Salta La Rana
Joselito
Reír Y Llorar
En Un Mercedes Blanco

Bis:

Namasté
La Casa Cuartel
Dice La Gente
Los Delincuentes
Memphis Blues Again
Dime A
Veneno
Coge La Guitarra
Volando Voy *

Kiko Veneno – Guitarra y Voz

Los Notas del Retumbe:
Raúl Rodríguez – guitarra y tres
Juan Ramón Caramés – bajo
Charlie Cepeda – guitarra
Jimmy González – batería
Rafa García – percusión
Anabel Pérez – teclados y voces
Ana Gallardo – percusión y voces

* Invitados en Volando Voy:
Tomasito (Tomás Moreno) y
Jairo Perera (Muchachito Bombo Infierno)

Descarga desde/Download from Gilipolladas de Kingonjiro.

Que lo disfrutes.

Fotos de José L. Ruiz González

Wild Safari Band
La Tetería, La Línea, Andalucía
2011-12-07

Pablo Guitarro – Voz y guitarra
Iñaki Egaña – Voz y bajo
Kiko  Vega -  Teclados
Paco Bertholet – Batería

01 Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan)
02 On The Road Again (Barrabás)
03 Solo (Pablo Guitarro)
04 Sultans Of Swing (Dire Straits)
05 Groovy Woovy (Los Buenos)
06 Hi-jack (Barrabás)
07 La Tetería del Sultán *
08  La Canción de la Oruga (Imán Califato Independiente)
09 Intro Francis Plata
10 Woman (Barrabás, con Francis Plata)
11 Black Magic Woman (Santana)
12 Don’t Kill The Lion (Barrabás)
13 Come Together (Beatles)
14 Wild Safari (Barrabás)
15 Mr. Money (Barrabás)
16 Intro – Arabiand
17 A Whiter Shade of Pale (Procol Harum)
18 Gimme Some Loving (The Spencer Davis Group)
19 Purple Rain (Prince)

Grabación desde la audiencia (Gracias al grupo por permitir la grabación)
Equipo: Grabador digital Korg MR1 + Micrófono externo Korg CM-2M
Formato master: WAV PCM 48 MHz 24 Bit
Proceso: Korg > PC (vía USB) > Audiogate 2.0 (master a 44.1/16) > Audacity (cortar pistas, fades y ecualización) > Flac (nivel 8)

Calidad: ****/5
Discos: 2
Portada: SI

* Inédito de Pablo y eliminado del listado por deseo expreso del músico en tanto no salga su próximo disco.

OIGA’s Records – Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz – http://gatoandaluz.com
Grabado y compartido con el conocimiento y la autorización del grupo.

– Apoya al grupo comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
– Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.
– Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO.
– Utiliza el mp3 (u otra grabación destructiva) sólo para uso personal.
– Selecciona siempre sitios que permitan las grabaciones de fans (taping).

Como esto de los servidores de descargas está tan revuelto con la SOPA y demás leyes que intentan amordazarnos en la Red, he subido el concierto completo, con la portada, información y fotos a DropBox.

Para descargártelo, sólo tienes que enviarme un correo a buzondelgatoandaluz@gmail.com y yo te enviaré la invitación correspondiente. Tranquilidad que tu correo lo utilizaré únicamente para enviarte esta invitación.

Por otro lado, como puedes ver este material no es comercial. Ha sido grabado con el permiso y la complicidad de la banda. Así que más legal, imposible. Aunque mantiene los derechos de autor propios de Wild Safari Band y no puede ser comercializado bajo ningún concepto.

Para los que no sepan que es el formato FLAC, les recomiendo que empiecen a informarse en este sitio. Sí les diré por anticipado que Free Lossless Audio Codec (FLAC) es un formato universal de compresión de archivos de audio que, a diferencia de los MP3 y otros, no produce pérdidas de sonido y mantiene la calidad original del audio. Puede ser reproducido por los mejores reproductores de sonido, aunque Foobar es el especialista.

Si queréis hacer algún comentario del concierto o expresar vuestro agradecimiento a los músicos, os recomiendo hacerlo directamente en sus sitios de Facebook respectivos.

 

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan un disco con re-versiones de la Macarena con Manos de Topo, Pony Bravo, Tarántula o Mursego.

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan al mercado “Macarena: Versiones Domésticas desde el Procomún”, un disco con siete cortes en el que grupos como Tarántula, Pony Bravo, Manos de Topo o Fluzo, incorporan su peculiar versión del famoso tema “Macarena” de Los del Río para “denunciar el uso indiscriminado del patrimonio público llevado al terreno de lo comercial”.

Una canción que ha conseguido vender millones de copias en todo el mundo y que ha motivado diversos juicios en materia de copyright, a pesar de estar basada en una canción popular propiciada por las marchas militares  pertenecientes al dominio público.

Pedro G. Romero ha escrito un artículo para el proyecto denominado “Arqueología de la Macarena” en el que descubre cómo uno de los temas más populares de éxito global, “Macarena” de Los del Río, está basado realmente de una canción popular que a su vez es una adaptación de una marcha militar estadounidense perteneciente al dominio público. El recorrido de la canción por distintos grupos, infinitas versiones, remixes y traducciones, desde una canción infantil hasta la versión dance generada por Fangoria, no ha estado exenta de problemas, ya que los royalties asociados han llevado a juicio a más de uno.

ZEMOS98 y Producciones Doradas se lanzan a revertir este conocido tema con el apoyo de los grupos que han formado parte de la programación musical en años anteriores del festival ZEMOS98: Pony Bravo, Tarántula + Tu Madre, Manos de Topo, Fluzo, Mursego o Espaldamaceta, además del grupo infantil Los Chiquillos del Barrio, que han grabado la “canción original”: la marcha infantil “Trabajando en las minas del pan duro”, recuperada oralmente por el propio Pedro G. Romero y que representa la canción popular de donde Los del Río sacaron todo. Manuel Soler y Jesús Bola (productores reales de la canción) nunca recibieron royalties por esto a pesar de llevarlos a juicio después del éxito mundial.

Todo el material editado, en formato digital y en vinilo, está cedido al Dominio Público, los autores de las versiones ceden al procomún lo que nació en el procomún. El objetivo no es otro que “denunciar” el uso hipócrita que desde las industrias del entretenimiento se hace de las creaciones populares. La misma industria del entretenimiento que ha presionado para sacar adelante la Ley Sinde a pesar de tener en contra a gran parte de la ciudadanía, que presiona a través de las embajadas para que se cambien las leyes (cables desvelados por Wikileaks) y la misma que afirma con toda impunidad que “Se acabó la barra libre, vamos a poner puertas al campo” (Luis Cobos en declaraciones recientes). Por todo ello, el trasfondo de este proyecto es airear la paradoja de que el tema más vendido de la historia sea, en realidad, una obra derivada – “nada original”- de origen popular.

Macarena: Versiones domésticas ha sido presentada a la prensa hoy mismo, 6 de abril, en el marco del Festival Internacional ZEMOS98: Progresa Adecuadamente. El diseño del disco ha sido realizado por Daniel Alonso (Pony Bravo / Fiera / El Rancho).

Mañana, jueves 7 de abril, los grupos participantes en Conciertos Domésticos tocarán sus versiones de Macarena, una propuesta interesante para Anki Toner, Cuisine Concrete, Malaventura, Espaldamaceta y Fluzo.

La referencia co-editada entre ZEMOS98 y Producciones Doradas ya está disponible tanto en la web del festival como en la página de la productora catalana (www.produccionesdoradas.com). El objetivo es producir el vinilo a través de un sistema de pre-venta que permita asumir la producción. En la rueda de prensa, celebrada esta mañana en el CAS, Pedro Jiménez, ZEMOS98, Dani Granados, Producciones Doradas y Daniel Alonso (Pony Bravo) han destacado "la cesión al dominio público de las canciones, además de defender la existencia de otros modelos de negocio alejados del copyright que permiten compartir la cultura".

Mañana, Los Chiquillos de Barrio interpretarán su versión en el Colegio Huerta Santa Marina (detrás de la Iglesia de Santa Marina) a partir de las 17:30h., junto a Espaldamaceta.

A las 19:30h. será el turno del grupo gallego Fluzo, que ofrece su Concierto Doméstico en Casa Max y que también interpretarán su versión de "Macarena". Del mismo modo, Anki Toner, Malaventura y Cuisine Concrète ofrecerán a los asitentes su propia versión del tema, no incluida en el disco y pensadas sólo para el directo, en los Conciertos Domésticos 2011, del Festival Internacional ZEMOS98.

Acerca de ZEMOS98

Es un equipo de profesionales profundamente interesados en la comunicación, la educación, el audiovisual y la cultura libre. Además del Festival Internacional ZEMOS98, con trece ediciones, el colectivo participa en charlas, conferencias, cursos y talleres en todo el mundo y mantiene redes de intercambio con otros microbios de las industrias educativas y culturales interesados en el copyleft, la cultura del remix, el audiovisual o la educación expandida.

Acerca de Producciones Doradas
Producciones Doradas una productora que trabaja entorno a la música popular contemporánea desde 2004 centrada en la investigación acerca de nuevos usos de la música, la historia de la música popular contemporánea y las nuevas relaciones entre creadores y consumidores en la actualidad. Producciones Doradas es también un sello discográfico que publica todos sus contenidos para descarga libre y gratuita a través de Internet desde su web y bajo licencias Creative Commons.

Pulsa sobre la imagen para verla a tamaño realVersiones Domésticas desde el procomún, diseño Daniel Alonso (Pony Bravo)

El disco puede ser descargado desde este enlace, aunque si lo que quieres es poderlo tocar y oler, lo suyo es hacerse con uno de los vinilos ¿Se pondrán a la venta?

Hoy voy a inaugurar una nueva categoría en este blog. La de  los grupos y bandas VISITANTES.

Porque ¿por qué no van a tener derecho a salir a esta ventana la gente que visita Andalucía? Sí, ya sé que no tiene que ver nada con nuestra música propia, pero al fin y al cabo… qué es la música sino un lenguaje universal. Y ¿quién sabe? a lo mejor están influyendo de alguna manera en los futuros músico andaluces (y puede que hasta en los no tan futuros). Así que abramos una puerta a estas bandas visitantes.

Y ¿quiénes son estos Deer Tick? Pues una banda de folk-indie original de Providence, Rhode Island (USA) formada alrededor del cantautor y guitarrista John McCauley.

John McCauley

En realidad John McCauley empezó su carrera musical en solitario no hace mucho tiempo, a finales de 2004, con solo 19 años de edad, gracias a su amigo Brendon Massei (de Viking Moses). Los primero que hizo fue enfrascarse en una gira por mil sitios de Estados Unidos que, fiel a la filosofía del “hágalo usted mismo”, dio para algunos casetes y varios CDRs con sus canciones, así como para sentar los cimientos de los que luego sería Deer Tick.

Pero Deer Tick pasó por varias formaciones en este periodo de tiempo, permaneciendo siempre John McCauley (guitarra y voz)como miembro oficial, quien ha estado acompañado casi desde el principio por Dennis Ryan (percusión y voces). En la banda fueron saliendo y entrando miembros hasta llegar al momento actual: en 2007 se incorporó Chris Ryan (bajo y voces); en 2009, Ian O’Neil (guitarra y voz); y en 2010, Rob Barry Crowell (teclados, saxofón y voces).

Dennis Ryan

Chris Ryan

Ian O'Neil

Rob Barry Crowell

Su obra aun no es muy extensa. La salida a su carrera musical la dio un trabajo llamado War Elephant, editado originalmente en Feow! Records en 2007, pero que por problemas en los royalties generados provocó un conflicto entre el sello y la banda que originó la ruptura entre ambos y la reedición en 2008, esta vez en Partisan Records.

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A últimos de 2009, la banda se encierra en su estudio de grabación y registra suficiente material para sus dos próximos trabajos.

El primero de ellos lleva por título Born on Flag Day (Partisan Records, 2009), que recibió buenas críticas por parte de alguna prensa musical.

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Al año siguiente, tras un paréntesis de actuaciones en USA y Europa, se vuelven a mezclar el material de las sesiones de 2008 y se graba el tercer y último disco por el momento. Se titula The Black Dirt Studios (Partisan Records, 2010) y en él participan los dos nuevos miembros del grupo: Ian O’neil y Rob Crowell

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Bueno, y hoy Deer Tick se encuentra en Algeciras (casi todo lo más al sur que se puede ir en Andalucía) para ofrecernos un concierto dentro de la serie Campus Rock que se organizan entre la Universidad de Cádiz y la Fundación de Cultura de la ciudad.

La noche no es la más propia para un concierto. El temporal que azota la zona no deja de tirarnos agua y viento a la cabeza, por lo que tengo algunas dudas sobre la afluencia de público.

Sin embargo me equivoqué. El mal tiempo no ha asustado al personal. A mí me gusta llegar muy temprano a los conciertos y sin embargo, ya puedo comprobar que los hay más madrugadores que yo. Eso me convence de que debo entrar ya: hay que coger un sitio adecuado para lo que tengo que hacer, y la fila 5, butaca 1 me parece de lo mas propio.

Cuando entro, observo que la banda casi al completo está atareada sobre el escenario sacando y montando el material.

 0955 09610956 0960 Hecho en falta a John McCauley, pero al cabo de un rato aparece por la esquina del escenario aunque parece que se acaba de despertar en este momento. Vida dura la de un músico.

Los clásicos pum, pum, pum, ran, ran, ran, si, si, si, cable va, cable viene y en unos minutos un ensayo general que yo pude grabar para ti.

 

Como anécdota simpática de la noche… O’neil comprueba que su micro le pasa corriente a su bigote. Carreras buscando un cortavientos, pero ninguno le viene bien. No hay problemas. El músico va a su maleta que estaba a un lado el escenario, saca un calcetín, se lo enfunda al micro y… problema resuelto. Los demás, por si las dudas, le imitan. Confío que les quedaran calcetines limpios, si no los micros iban a cantar ellos solos.

0965 0966 0967 En un momento, los músicos se retiran y el escenario queda tranquilo y ordenado mientras el road-manager procede a dar la orden de aperturas de puertas.

Frente a mí queda orgullosa la Gibson de O’neil. Un poco a la derecha, las dos Fender? de McCauley, quien por cierto las ha elegido de un color algo “llamativo” hasta para un andaluz, amante de las cosas algo barrocas ¿no te parece?

0969 0970 0971 Y… uno, dos, tres… comienza el concierto.

0978  0980 0982 Los sones de Easy, Bury… empiezan a volar por la sala. Y así hasta un total de diez temas.

Repertorio usado por la banda La bronca voz de John McCauley me llama la atención. No está en sintonía con su aspecto joven, pero da un tono gastado y vintage al grupo que, en mi opinión, le sienta muy bien.

09830987 0988 0989 Poco a poco las manos se van calentado y el grupo comienza a coger altura. Van apareciendo tímidos riff de guitarras, mientras el bajista hace un excelente trabajo en su parte del escenario.

La batería va cogiendo importancia a los largo del recorrido. Los teclados de Rob aportan una nota setentera que siempre es de agradecer por mi parte. Me gustan.

Se van alternando ritmos fuertes con otros con ligeros tintes de baladas clásicas. Si en un momento, John está subido sobre el bombo (sí, sí, mira la foto) martilleando una y otra vez su guitarra, al siguiente la abandona en su atril para empuñar el micro como si de un Marvin Gaye se tratara, bajando hasta el público y paseándose entre él con un paraguas en la otra mano, mientras los sones de un saxo borda la canción.

09920994 099709950998Una demoledora Mange (del propio McCauley), que ya barruntaba tormenta con ese comienzo dominado por la batería del fabuloso Denis Ryan , llenó todos los rincones de la sala y más, mucho más, durante 9 minutos que supieron a gloria. Ritmos casi hipnóticos, balanceados por el órgano hábilmente conducido por Crowel, desembocaron en un aluvión de sonidos que convirtieron el auditorio en las puertas del paraíso para la mayoría.

El momento de perplejidad que produjo al público el silencio repentino de los músicos, fue el momento aprovechado para saludar y salir por un lateral, dando por finalizado el concierto. Claro que en el público no pensábamos igual y tras unos minutos de palmas y pitos, vino la sorpresa de la noche: reaparece John McCauley solo, toma una de sus guitarras y se pega un cantecito. Sí, sí, como lo oyes: John, público y guitarra. De verdad que impresionaba.

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Y todavía hubo tiempo para otro más con toda la banda.  En fin, una hora de música que los chicos de Deer Tick no regalaron y que tendremos en el recuerdo bastante tiempo.

1005 1007 1008 1009 Después, aun quedó algo de tiempo para firmar autógrafos y para la foto de recuerdo.

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Autografos

¡Ah! Y según me confirmó personalmente el mismo McCauley, efectivamente el nombre de Deer Tick hace referencia a un tipo de garrapata, así que como los Delinqüentes no se anden despiertos, este grupo les pisará el nombre de sus queridos roadies (es broma, Canijo).

Y ya para acabar ¿qué me queda?. Pues me queda ofrecerte la oportunidad si no pudiste ir por allí de que disfrutes el concierto de este gran grupo.

Para eso solo tienes que pulsar en el enlace de abajo y tener paciencia

http://www.mediafire.com/?v0d203tfd5p32

Además de las 12 canciones, allí tienes una carátula por si eres de las personas que gustan de hacer una copia en CDr, un fichero para chequear los archivos y que no tengan errores, y un archivo de texto con toda la información necesaria sobre el concierto.

portadas_1

Deer Tick
Escuela Politécnica, Algeciras (Andalucía)
2011-01-26

Campus Rock

01 Easy
02 Bury
03 When She Come Home
04 Zero
05 Choir Of Angels
06 B. More
07 Hope Is Big
08 Ashamed
09 Can’t Wait
10 Mange

Bonus
11 ?
12 ?

Grabación: AUDIENCIA.

Equipo: Grabador digital Korg MR1 + Micrófono externo Korg CM-2M
Formato master: WAV PCM 48 MHz 24 Bit
Proceso: Korg > PC (vía USB) > AudiGate (remasterizar a WAV 44100MHz PCM 16 Bits) > Audacity (cortar pistas y fades) > Flac (nivel 7)

OIGA’s Records (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)

Apoya al grupo comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.
Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO.
Utiliza el mp3 (u otra compresión destructiva) sólo para uso personal.

Y si quieres más información del grupo o contactar con ellos, puedes hacerlo en estas direcciones:

http://www.deertickmusic.com
http://www.myspace.com/deertick
http://www.facebook.com/deertick
http://www.twitter.com/deertickmusic
http://www.partisanrecords.com/

El día 5 volvimos a disfrutar de la música de Manuel Imán. Esta vez en eléctrico que, dicho sea de paso, es como a mí me gusta escuchar al maestro.

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Junto a él estuvieron dos formidables músicos: Jimmy González a la batería (acompañante habitual de Kiko Veneno) y  Fernando Lamadrid al bajo.

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Fernando Lamadrid (izq.) y Jimmy González

Y por si no la conoces, te diré que la Sala Paúl es una buena sala. Espaciosa, buen escenario y buen sonido. Así que tuvimos todos los ingredientes para pasar una noche estupenda y eso fue lo que pasó.

Manuel estuvo como siempre. Seguro y con ese poderío que desprende cuando se cuelga una seis cuerdas al hombro. Nos hizo un buen repertorio de imanadas, aunque no faltaron algún que otro blues e incluso un atrevimiento descarado con los dioses cuando interpretó un Voodoo Child.

 

Pero la cosa no paró ahí, sino que para no disgustar a nadie, desarrolló también un par de temas con la guitarra de palo, a los que invitó a que le acompañara a Pedro Pimentel, un joven y virtuoso guitarrista.  Y ya, al final, invitó a subir a su viejo amigo Tito Gil (de Los Solos) para que lo acompañara al bajo.

Resumiendo, un concierto cojonudo de los que espero que se prodiguen con más asiduidad.

Y para que tú también lo disfrutes, te dejo aquí parte de él. Son sólo cuatro temas, pero que te sonarán a gloria.


http://www.mediafire.com/?zk85fuciv1c7t

DSC05787_1DSC05793_1 DSC05794_1 DSC05796_1 DSC05797_1DSC05800_1DSC05801_1 Pedro Pimentel

DSC05808_1 Tito Gil y Manuel Imán

DSC05811_1 Después del concierto, un grupo de amigos imanoides estuvimos charlando un rato con unos y otros, y una persona que me hizo ilusión encontrar fue a Momo (Juan Luis Fajardo, en los papeles) que fue precisamente uno de los técnicos de sonido ya en ese disco clásico de Imán Califato independiente como fue el titulado Camino del Águila. Aquí lo puedes ver sosteniendo el LP abierto mientras me describe las fotos del disco y las personas que aparecen en ellas. Por si no te has dado cuenta, él es el que está tomando café.

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El día uno de octubre fue un día “malo”. Me tuve que decidir entre Omni-Onza en El Puerto o Juan Delola en Estepona. Así que me lo jugué todo a un número y me decidí por Juan que hacía mucho tiempo que no asistía a uno de sus directos. La fortuna me ha recompensado con otra actuación de Omni y Onza para más adelante, pero eso será otra historia.

La sala Papillón, a medio camino entre Estepona y Marbella, es una sala pequeña y con mal sonido, empeorado aun más por un accidente del técnico de Delola esa misma tarde que le obligó a dejar a medio hacer la parte que le corresponde. Qué le vamos a hacer.

Juan estuvo acompañado de Sonia Berbel a la voz (y vaya si tiene voz), Javier Hernández, al bajo, y su inseparable Sergio Bullón “Yuyu” a la percusión. Como invitados se subieron al escenario Juanjo Alcántara y Pablo Pedri, que aportaron sus voces en un par de temas del repertorio.

Juan no soltó su guitarra eléctrica en toda la noche, cosa que yo le agradecí sobre todas las cosas porque si algo aprecio de este Juan Delola son sus maneras rockeras. Si Juan llega a nacer en los 60’s, hoy sería una leyenda más del Rock, pero cada cual tiene que vivir con sus tiempos y éste que nos está tocando vivir se caracteriza principalmente por la fusión de estilos. A pesar de todo, Juan no dejó de apuntar sus buenas maneras flamencas en cuanto la ocasión lo permitió.

El repertorio pasó revista a una larga lista de músicos y grupos aunque todos relacionados de alguna manera, directa o indirectamente, con el Rock Andaluz, al que Juan Delola y su grupo hacían esta noche un homenaje. De entre todas las canciones me he quedado con la versión de Paseando por la Mezquita, donde tanto Juan con la guitarra, como Sonia con la voz, han hecho un buen trabajo de adaptación, o la versión de Tu Frialdad o Abre la puerta, de Triana, donde la guitarra de Juan demuestra una clase que se sale de lo normal. Pero estas cosas es siempre cuestión de gustos, por eso lo mejor es dejarte a ti decidir por ti mismo ¿no te parece?

Descargarte el concierto completo

Ya sabes. Esto es una grabación de un fan para los demás fans. Olvídate de negociar con ella. Puedes compartirla libremente pero siempre respetando el formato en el que está y con los mismos archivos con que te llegó a ti (incluidos portada y archivo de información). Y sobre todo, no convertirla a MP3 a menos que sea para uso exclusivamente personal.

Juan Delola y Sonia Berbel
Sala Papillón, Estepona (Málaga)
2010-10-01

Artistas invitados: Pablo Pedri y Juanjo Alcántara.

Juan de Lola: guitarra.
Sonia Berbel: voz.
Sergio Bullón “Yuyu”: percusión.
Javier Hernández: bajo

Repertorio:

01 Nuevo Día (Lole y Manuel)
02 El lago #1 (Triana)
03 La leyenda del tiempo (Camarón)
04 Una noche de amor desesperada (Triana)
05 Aires de la alameda (Alameda)
06 Todo tiene su fin (Módulos)
07 Todo es de color (Lole y Manuel)
08 Paseando por la Mezquita (Medina Azahara)
09 Tu frialdad (Triana)
10 Volando voy (Camarón)
11 Abre la Puerta (Triana)
13 Tan solo por esta noche (*)
14 El lago #2 (Triana)

Grabación: audiencia.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity (amplificar, cortar temas, fades y convertir 44100/16) > FLAC (nivel 7).

Se han suprimido algunos segundos entre las canciones para evitar innecesarios ruidos del público.

(*) Canción inédita que saldrá en su próximo disco. Solo un corte por deseo expreso del músico.

Apoya al músico comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
No negociar con esta grabación.
Compártela libremente. Hazlo sin modificar los archivos. Consérvalos y compártelos en Flac.

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz.
http://gatoandaluz.com


Howe Gelb & His Band Of Gypsies (con Raimundo Amador)
Teatro Lara, Madrid, España
14 de Noviembre de 2010

Grabado por: lbp51
Lineage: Monacor MCE-4000 > Jantemp’s selfmade batterypack > Edirol R09-rh > 4 GB Sony SD Card > wav (48k, 24bit, stereo) > wav (44.1k, 16bit, stereo) [Adobe Audition 1.0 / fix & sample rate conversion at the highest quality, track split] > flac (flac 1.2.1b w/flac frontend 1.7.1 – align on SB option – level 8 – verify on)

Carátula de Payasos (gracias)

Disco 1 [61:58.258]
01. 4 Door Maverik
02. Uneven Light Of Day
03. Notoriety
04. Blood Orange
05. Band Intro
06. Broken Bird & The Ghost River
07. Ballad Of Lole y Manuel
08. Should I Stay or Should I Go? (The Clash)
09. En El Lago (Triana) *
10. Flamenco Riff > Cowboy Boots on Cobble Stone
11. Where The Wind Turns The Skin To Leather
12. Saint Conformity
13. Bis #1

Disco 2 [28:15.988]
01. One Diner Town
02. Wayfaring Stranger

Bis #2
03. Camaron (Pata Negra) *
04. The Hanging Judge
05. Wearing The Robes Of Bible Black

Tiempo total: 90:14.246]

* Interpretada por Lin Cortés (con Raimundo Amador y A Band of Gypsies)

Howe Gelb (guitarra, voz)
Antonio Fernandez “Añil” (batería)
Fernando Vacas (guitarra eléctrica)
Raimundo Amador (guitarra eléctrica y flamenca)
Thøger T. Lund (bajo)
Juan Fernandez “Panki” (guitarra flamenca, palmas y jaleo)
Lin Cortés (guitarra flamenca, cajón, jaleo, palmas y voces)

El pasado día 14, Howe Gelb y su nuevo trabajo “Alegrías” pasaron por el Teatro Lara de Madrid. Con él, como es natural, estuvieron sus amigos de A Band Of Gypsies: Raimundo Amador, Fernando Vaca, Panki y Lin Cortés.

Y entre el repertorio que era de esperar, incluyeron un par de chucherías que harán felices a más de uno: el tema Camarón, de Pata Negra y (¡ay!) El Lago de nuestro querido Triana, ambos interpretados por Lin Cortés. Lo dicho, un par de joyitas para nuestra colección.

El trabajo lo ha hecho Luis BP, al que quiero darle las gracias por el esfuerzo y el cariño que le ha puesto a este (desde ahora) boot. Y también quiero agradecer y felicitar a Payaso’s por esta magnífica portada.

Lo puedes encontrar en Dime A Dozen (ya sabes, registro gratuito pero muy escaso, así que si aun no eres socio del club, paciencia).

ONZA es una banda de rock progresivo sinfónico andaluz, afincada en Jerez de la Frontera y fundada en 1989. Desde entonces ha editado tres álbumes con distintos sellos discográficos europeos, obteniendo todos ellos buenas críticas y amplia repercusión mundial dentro del ámbito progresivo. Igualmente, además de dar numerosos conciertos ha participado en varios festivales internacionales de Rock Progresivo (Noche Mágica, Minnuendo) compartiendo carteles con grupos como Pendragon o Mostly Autunm. Su estilo es muy peculiar, desarrollado a lo largo del tiempo, tomando como base el rock progresivo clásico y adaptándose a los sonidos más contemporáneos pero con un toque específico debido a las distintas influencias aportadas por cada miembro de la banda a lo largo de la historia de esta En el último trabajo se desarrolla un rock progresivo más puro que en los anteriores álbumes, pero cargado de sonidos y tendencias contemporáneos, sonando muy directo y moderno, siendo este el estilo que la banda desea desarrollar a partir de ahora. Para este disco han contado con la colaboración de Randy López al bajo (Mezquita, Medina Azahara, El Origen) en algunos temas así como la de Pepe Torres (Cast) a los saxos, dando matices y tímbrica nuevos al grupo. La producción ha sido impecable, sonando el disco excelentemente. Actualmente la banda se encuentra componiendo un nuevo set de temas que podrían conformar otro futuro disco y realizando conciertos en todo tipo de salas para dar a conocer “Paradigma”.

La información de arriba está sacada directamente del MySpace de la banda. Por lo que yo sé, Onza ha sido una banda con una configuración algo tormentosa desde sus inicios que ha pasado por diversos momentos y por la que han pasado ya varios músicos sin encontrar el ajuste apropiado al rompecabezas que siempre es formar y cohesionar un grupo musical.  Aunque una cosa buena sí tiene y es el hecho de estar aglutinada alrededor de la misma persona desde un principio: Jaime Padilla, cuya labor creadora ayuda a dar un tono de color uniforme a lo largo de los años.

imageLo cual no quiere decir que sea un grupo monótono, sino todo lo contrario: fusión, jazz, rock, jazz-rock, rock progresivo, rock sinfónico, new age, rock andaluz, rock melódico… son los ingredientes de sus obras. En la actualidad, yo me atrevería a escribir que podemos atribuirles las banderas de rock progresivo-sinfónico-andaluz y tengo completa seguridad de no equivocarme con ellos.

Onza también es una banda peculiar por otros motivos, como el que sea una banda más valorada fuera de las fronteras del estado que dentro, actuando en diversos eventos tanto en algunos estados europeos, como americanos. Y como consecuencia, sus discos han obtenidos más difusión en esos sitios. De hecho, su primer y segundo disco está editado en discográficas de Francia y de Italia.

Como ya te he comentado, por la banda han pasado ya varios músicos como puedes comprobar por su discografía:

  • REINO ROCOSO (Musea Paralell, 1991. Francia). Producido por Angel Romero. J. M. Colón (batería), J. Padilla (guitarra y voz), A. Ramírez (bajo), Lali Belza y A. Ros (teclados).
  • ONZA 2000 (Autoprucido, 2000). D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras) A. Romero (bajo), V. M. Pacheco (teclados).
  • ZONA CREPUSCULAR (Mellow Records, 2003, Italia). Producido por J. Padilla. D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras y voz), A. Pérez (teclados), A. Romero (bajo).
  • PARADIGMA (Márgen Records, 2007). Producido por J. Padilla. D. Navarro y I. Colón (batería), J. Padilla (guitarras y voz),  A. Pérez y V. M Pacheco(teclados), J. Cabral y R. López (bajo), P. Torres (saxo).

Todo esto viene a que el viernes (29 de octubre de 2010) tuve el placer de asistir (por fin) a uno de sus directos, el celebrado en la Sala Milwaukee de El Puerto (por cierto, junto a otra banda, Omni, de la que escribiré otro día).

Yo, a pesar de mis 200 kilómetros y pico de ida y vuelta, salí muy satisfecho de la que allí presencié. Yo vi una banda seria, con un gran trabajo de composición a sus espaldas, con unos músicos entregados y con ganas, que nos regalaron un puñado de enormes composiciones merecedoras de ser escuchadas en la intimidad que te permite tus auriculares de forma que se pueda extraer la infinidad de matices que el directo no te deja, aunque evidentemente, te aporte otros elementos imposible de conseguir en el producto enlatado, incluido nuestro ya amigo Guillermo.
🙂

Esa noche estuvieron sobre las tablas Daniel Torres (batería), Javier Salmerón (bajo), Germán González (voz), Víctor Pacheco (teclados)  y Jaime Padilla (guitarra y voces), la nueva formación de Onza.

Y ahora, vamos a lo que vamos. Te dejo aquí abajo un enlace al reproductor para que escuches en streamer lo que he podido salvar de la grabación. Por supuesto que el sonido ha sido comprimido a MP3. Pero no te preocupes, más abajo tienes otro enlace que te llevará a una carpeta alojada en un servidor de archivos remoto, desde donde te lo puedes descarga en Flac (PCM 44100/16), para tu disfrute personal.

http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=77398e6

Y éste es el enlace a los archivos Flac:

http://www.mediafire.com/?x3kv3ok7ygi6k

Grabación: audiencia.Incompleta.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity > cortar temas > samplear a 44100 Hz > convertir a PCM 16 bits) > comprimir a FLAC (nivel 7) > túCalidad del sonido: ****
Discos recomendados: 1
Carátula imprimible: NO

Repertorio:

01 – Introducción de Rafa Tardío > Cosmología (corte)
02 – Retornando por un largo camino (corte)
03 – La caza (corte)
04 – Alcazaba
05 – Mi planta Alexandra
06 – Presentando algunos músicos
07 – Tocata

Y si lo que buscas es más información, has llegado al punto adecuado:

No estaba seguro de lo que iba a oír el domingo en el Molly Bloom’s. Pablo Guitarro me sonaba a un grupo ya desaparecido llamado Los Solos de los que únicamente conocía algunas viejas fotos. Y de los amigos, tampoco andaba yo muy sobrado: de Kiko Vega, casi otro tanto de lo mismo; Flaco Barral me sonaba a músico perdido en mis recuerdos entre la catarata de buenos músicos llegados desde el otro lado del charco y que ahora mismo no situaba correctamente; y tan solo Kiko Guerrero mantenía una línea abierta en mis recuerdos desde los tiempos gloriosos de Imán Califato Independiente hasta hoy.

Pero tenía la impresión que el experimento merecería la pena. Y ese presentimiento se cumplió. Y bien cumplido.

Vamos por el principio. Yo ya sabía que dos días antes, esta actuación se llevaría a cabo en la sala El Triple, de Jerez. Pero una oportunidad de disfrutar al lado de mi casa me convenció de decidirme por ella aun a costa de perder la oportunidad de ver a algunos amigos en ella.

El Molly es una sala pequeña, situada en una plaza pequeña de la Línea. Quizás algo pequeña para poder disfrutar cómodamente de la actuación. Pero no por eso carente de personalidad, sino todo lo contrario. Además, siempre hay una segunda planta para los que busquen más espacio. Aunque yo me quedé junto a las tablas para poder disfrutar del buen ambiente que había entre el publico, en el cual por cierto abundaban dos especies: músicos y amigos, que en ocasiones se fundían en una sola, músicos-amigos de los músicos. Con lo cual ya te puedes hacer una idea.

Antes de ir, ya había hecho mis deberes. A lo que ya conocía de Kiko Guerrero al que ya te digo, no había perdido la pista durante mucho tiempo, le sumé algunas cosas de Kiko Vega, un teclista (y técnico de sonido me enteré después) que ha participado en algún disco de Maita vende Cal o Los Reincidentes.

De Flaco tendría que hacer un blog para él solo si pretendiera contar aquí sus 40 años largos de carrera, pero sí te contaré por su boca que “…aunque jamás viajé a la India, fui a Marruecos pero no he llegado a adentrarme en sus lenguajes musicales y no soy negro ni he trabajado en un campo de algodón. Dicho esto, puede decirse que realmente hago música de raíz, sí, la mía, mi raíz mas profunda, la de la vida… así que puedo decir sin ofenderme, que hoy día me siento After Hippie, After Ego y After Blues”. Sólo para que hagas una idea.

Y por fin, Pablo Guitarro, para el que también habría que dedicar buena parte de este blog para describir sus 20 y pico años dando guitarrazos por medio mundo, o para describir la infinidad de grupos y bandas que han contado con su presencia, desde aquellos Farataos Band de finales de los 70’s, hasta hoy mismo y cuya producción propia está recogida en tres disco, el último de los cuales me traje yo esa noche del Molly.

farataos Ni recuerdo la hora, ni me importa mucho (yo nunca llevo reloj) pero la cosa empezó casi de sopetón. Llegó Kiko Vega y se sentó en sus teclados charlando amigablemente con Flaco, que cogió su guitarra como el que se pone su chaqueta (por cierto ¿que demonios será ese tubo de plástico enrollado alrededor del pie del micro de Flaco?). El otro Kiko se enfundó en su deslumbrante batería como el que no ha hecho otra cosa en los últimos mil años. Y el último en llegar, saludando a diestro y siniestro casi como si fuera un boxeador a punto de entrar en el ring, fue Pablo (Pablito, como le llamaron algún que otro de los presentes) Guitarro, pero claro, eso es comprensible teniendo en cuenta que asumía el papel de viajero que retorna a su antigua casa.

DSC05706_1 DSC05707_1 DSC05711_1 La cosa empezó bien. Con los sones de “With a Little Help from my Friends” de los Beatles. Es posible que Pablo quisiera ofrecer el reconocimiento debido a los amigos que estaban subidos sobre las tablas junto a él, pienso. A la que siguió el conocido “Knocking on Heaven’s Door” del abuelo Dylan, que sonó a gloria. Tras él, incluyeron un par de temas propios; el primero de Pablo, incluido en su último disco, y que lleva por título “Acechándote” y un segundo de la cosecha de Flaco Barral, que cantó él mismo y que se titula “No desesperes mama“.

DSC05708_1 DSC05709_1 El lote de canciones siguientes vino formado por el electrizante “Sultans of Swing” de Dire Strait y por un sonoro “The Wall” de Pink Floyd. Aunque la sorpresa la dio el salto desde el surrealismo de Pink Floyd al surrealismo implícito en el Rock Andaluz del psicodélico “Tarantos”, tema procedente del repertorio del Imán Califato Independiente de Kiko Guerrero, una canción de más de veinte minutos aparecida en su segundo disco y que sonó esta noche de maravilla, aunque nuestros amigos solo nos regalaran el oído con unos diez minutos de música que a mí me supo a poco. Eso dio oportunidad para que se me desvelara el enigma del tubo enrollado en el micro cuando Flaco empezó a emitir unos sonidos que parecían salidos de otro mundo. Entonces comprendí qué era aquel artilugio: El sonido de la guitarra “subía” por ese tubo hasta la boca de Flaco, que lo modificaba con sus movimientos y lo enviaba de nuevo a nuestros oídos a través del micro que estaba justo al lado. De esa forma se podría decir que la guitarra de Flaco “cantaba”. Muy interesante.

DSC05715_1DSC05716_1 DSC05718_1 DSC05713_1 A partir de aquí podemos decir que estamos en la segunda mitad del concierto, que se abrió con un tema Flaco llamado “Mi muchacha” y otro de Pablo Guitarro procedente de su último disco, llamado “Ven déjame”, seguido del “Purple Rain” de Prince y que él modifico la letra por un “Pepe Rey” en honor del próximo invitado a tocar que no fue otro que Pepe Salazar, un amigo de Pablo y que subió al escenario a interpretar el conocido tema de Eric Clapton “Cocaine”, lo cual hizo con la guitarra solista en las manos.

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Le siguió otro de los temas de Flaco, el llamado precisamente “Perro flaco” y del que hay un videoclip colgado en su página y que motivó las bromas de Pablo sobre su exhibición con poca ropa en él. Detrás, el sitio para la última de las covers de hoy fue para un tema tan conocido como “Con su blanca palidez” de Procol Harum, a la que siguieron los dos últimos temas, el “Voy en busca del Moraco” de Flaco y el que abre el último disco de Pablo, “Las paredes de mi casa me la ‘stan pintando”, un tema simpático con el nos despedimos todos de los cuatro músicos y los dejamos disfrutar del grupo de amigos que esperaban impacientes entre el abundante público.

DSC05729_1 DSC05728_1DSC05710_1 Resumiendo. Un viaje reconfortante por el rock, blues e incluso pop. Una reunión de amigos fuera de lo común que nos dejó bien satisfechas nuestras ansias de música para un tiempo largo. Sólo una pega:  eventos como éste deberían mucho, mucho más frecuentes de lo que lo son.

Pero mientras sí o mientras no, aquí debajo te dejo el concierto completo,  dispuesto para ser descargado libremente. Las canciones están acompañadas de una portada hecha por mí (por si te gusta conservarlo en Cdr) y un fichero de información con todos los datos de la grabación, del concierto y los títulos.

Recuerda que debes apoya a los músicos comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.

Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.

Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO. Usa el mp3 sólo para uso personal.

http://www.mediafire.com/?i5nak6nk3k25r

Si quieres conocer más cosas de estos músicos, aquí tienes algunos enlaces:

disco_pablo_guitarro

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Después de lo contado ya por nuestro amigos Enrique Alcina en su periódico y por Juan Antonio Arabiand en su blog, poco más me queda ya que añadir.

No te voy a meter aquí un rollo sobre la vida de Antonio por por dos razones. La primera es que necesitaría un maxi-artículo para hacerlo y ahora no es el momento. Y la segunda es porque si a estas alturas de la película tengo que contarte quién es y qué representa Antonio Samuel Rodríguez, alias Smash, para la música andaluza del siglo XX-XXI, mejor que te dediques a otro tema.

Lo que sí te voy a decir es que si no estuviste el pasado 24 de septiembre a las 10 de la noche en la Sala Woodstock de Cádiz, te perdiste uno de los mejores conciertos del año. Y no te exagero ni un pelo. Y no lo fue por la majestuosidad del sitio ni por la arrolladora presencia de público, sino por la profesionalidad y y el buen hacer de un músico que supo mostrar la calidad de gran artista que tiene (bueno, de dos músicos, porque lo que yo diga de Antonio es igualmente aplicable a su esposa Lourdes).

El local es una sala normalita tirando a chica. El escenario no subía más de 50 centímetros. La iluminación era más bien escasa. Y el sonido… bueno, le siseaba la banda derecha tanto como un avispero.

El público se hizo notar por su ausencia. Quitando unos pocos supuestos gaditas que andaban por allí, tan solo un puñado de incondicionales de Antonio ocupábamos el centro de la sala, TODOS, y esto es algo triste, venidos de fuera de la ciudad. Algunos con más de 100 kilómetros de viaje de vuelta. Yo no pude evitar pensar en ese movimiento de Facebook que reivindica la música en directo en Cádiz, o en esos músicos que al día siguiente tenían otra actuación y que hubieran tenido un detalle pasándose a apoyar a otro músico de gran talla. Pero en fin, cada uno es libre de obrar como le dicta su razón.

De la actuación. Decirte que a pesar del tiempo que ha transcurrido desde los tiempos heroicos, Antonio Smash sigue dando la talla de rockero. Pero no de esos que se cuelgan la guitarrita para la foto, sino de los de verdad. Y si no que se lo digan a ese Forever Walking que abrió la noche y que nos abrió el alma como el que cala una gran sandía madura que se va rompiendo sólo una décima de milímetro por delante del cuchillo. Pero Antonio no debió de quedar contento con eso, porque nos remató un poco más tarde con un Love Millonaire que devolvió a más de uno de los presentes a la época dorada de la psicodelia. Y esto sólo por citarte los dos temas de Smash que flotaron esa noche sobre nuestras cabezas.

Junto a ellas desfilaron versiones de Ray Davies, Roger McGuinn, Jefferson Airplane y J.J. Cale, entremezcladas con canciones de su “Jardín secreto” y de su novísimo “Balas de amor” del que aun sólo conocemos algunas maquetas.  En fin, un repaso a casi todos los estilos importantes para nosotros. Algo que hará que pocas cosas de este mundo conseguirán que yo falte al próximo concierto de Antonio Smash que se ponga a tiro.

Ahora sólo me queda darte una sorpresa. Si has tenido la paciencia y el arrojo de leer hasta aquí, te mereces un regalo.

Antonio ha seleccionado diez de los temas del concierto y te los ofrece a través del blog, en Flac, es decir, en calidad PCM 44100/16 para que los disfrute tú también. Así que puedes descargártelos pulsando encima de cada uno de ellos:

01 – Forever Walking (Smash)
02 – Un nuevo día
03 – Love Millionaire (Smash)
04 – Cuadros
05 – A ritmo de Cha-Cha-Cha
06 – Hacia el Paraíso
07 – The Getaway (Ray Davies)
08 – Somebody to Love (Jefferson Airplane, canta Lourdes Rodríguez)
09 – Pase lo que pase
10 – Call Me The Breeze (J.J. Cale)

Antonio “Smash”: guitarra y voz
Lourdes Rodríguez: voz e instrumentos de acompañamiento

Datos técnicos:

  • Grabación: audiencia.
  • Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
  • Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity (sólo cortar temas) > FLAC (nivel 7, 44100 Hz, 16 bits).

No está de más que te recuerde apoyar al músico comprando sus ediciones comerciales. Y que no faltes a su próximo concierto.

Respecto a estas grabaciones puedes compartirla libremente. Pero hazlo sin modificar los archivos, ni siquiera el fichero de información o la portada. Nunca, nunca… nunca debes intentar negociar con ellas. Y recuerda que sólo se conserva lo que se da.

Ésta es una Grabación de Origen Indeterminado del Gato Andaluz – http://gatoandaluz.com. Si tienes alguna duda o sugerencia, ponte en contacto conmigo.

Todos los datos relativos a la grabación están en un archivo de texto que te puedes descargar de aquí.

Y he hecho una carátula por si eres de los que manejan aun CD, que te puedes bajar de aquí en formato PDF.

Antonio Smash Cadiz

 

Hoy mismo Antonio Smash repite concierto. Esta vez en El Arahal (Sevilla), así que si te da tiempo, es una oportunidad para poder disfrutar de su música. No te lo pierdas.

Y si vas, no te olvides que aquí estamos un montón de amigos que esperamos una foto o unas impresiones de lo que allí pasó. Vamos, anímate.