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Kiko_declaraciones_ceuta_2011-02-13

Vaya polvareda que has levantado las opiniones de Kiko Veneno. Me imagino que Kiko no se esperaba esta reacción de Ceuta. Pero eso le pasa por no acordarse a tiempo de lo que verdaderamente importa en todo esto.

Mucho se está escribiendo sobre sus conocimientos geográficos e históricos, sobre su derecho a la libertad de expresión, sobre las posibles cacicadas de algunos políticos… etc, etc. Pero todavía no he visto escrito algo sobre lo que verdaderamente debe interesar.

Lo primero de todo es dejar claro que nadie se ha molestado en interferir sobre la libertad de expresión del músico. Kiko dijo lo que dijo, lo dijo libremente y nadie le puso una cinta americana en la boca.

Kiko (afortunadamente) es un ciudadano de a pie y expresó sencillamente su OPINIÓN sobre un tema, tal y como todos podemos hacer desde hace más de 30 años ya. Y eso gracias a que en este Estado impera un marco legal que lo garantiza. ¿Alguien está en contra de esto?

Otra cosa es que esa opinión esté basada en unos conocimientos sociales, geográficos, ideológicos, históricos o políticos erróneos, incompletos o diferentes a los que manejamos los demás (cosa por otra parte nada extraña dado el grado de estupidez al que estamos llegando la Humanidad en los últimos tiempos, pero que no viene al caso ahora entrar en esto).

Ha sido muy desafortunado comparar la situación de unos territorios que llevan unido a la historia del Estado español tanto o más otros que nadie cuestionan, con otro territorio, Gibraltar, que desgraciadamente goza de estatus de colonia en el siglo XXI y que ha surgido del regalo de una corona (la española) a otra corona (la inglesa). Territorio, por otro lado, que siempre ha sido, es y será parte de Andalucía, independientemente de la corona que le cobre los impuestos.

Así que, resumiendo, Kiko expresa su opinión en un tema que ofende a mucha gente, recapacita y ofrece sus disculpas por escrito a continuación. Por lo que a mí respecta, el tema está zanjado.

kiko_bandera_1 Naturalmente queda ahora el asunto de los medios más o menos partidistas y el de algunos aspirantes al Clan que utilizan el tema para rapiñar votos o desgastar al contrario en ese juego infantil del “ahora yo y luego tú” o el de “y tú más” de aquellos que suspiran por un bipartidismo a la americana y por una democracia descafeinada y lo más corta de café posible.

El problema está en que un organismo público suspende el concierto a raíz de esas declaraciones, y claro, prohibición, mordaza, censura… son algunos de los piropos que se gastan con sus responsable. Pero… pasan por alto un pequeño detalle; lee las declaraciones de la persona responsable (la negrita es mía):

Más que indignación, no podía creer lo que estaba escuchando, por lo que me puse en contacto con EL PUEBLO para confirmar que esas declaraciones eran del propio cantante. Tras ratificar que se habían hecho por la mañana, me puse en contacto con la empresa con la que tenemos adjudicado el contrato para presentar el concierto y, al contarle las declaraciones, decidimos conjuntamente proceder a la anulación del compromiso que manteníamos suscrito y acordamos que Kiko Veneno hoy no actuase en Ceuta.

http://www.elpueblodeceuta.es/201102125207.html

¿Te das cuenta cuál es el auténtico problema? Efectivamente: la intrusión de lo público en los negocios que tenían que ser exclusivamente privados.

La cultura esa de la que hablan tanto últimamente sindes, sanzs y sgaes está tan llena de dinero público que ha perdido su auténtica finalidad y se ha convertido en parte de las maniobras orquestales del político de turno, perdiendo con ello su C mayúscula y pasando a ser un circo más de los tantos que hay.

Kiko Veneno tenía derecho a enfrentarse con su público. A correr el riesgo de que le abucheen (o no). A dar sus explicaciones en vivo, cara a cara. A correr el riesgo de no poder cantar (o sí) allí, sobre las tablas.

Y entonces hubiera resultado un Concierto (con C mayúscula) que todos hubieran recordado a lo largo del tiempo. Que hubiera pasado a formar parte de nuestro acervo cultural, de nuestra Cultura (con C mayúscula).

Pero no pudo ser. En los tiempos de “lo políticamente correcto” (aunque cada vez más manido y flácido, el término), las expectativas de ganar dinero o votos es más interesante que trabajar por una sociedad formada por una ciudadanía culta.

Y ya que ha salido la ciudadanía ceutí… ¿alguien la ha mencionado en todo esto? ¿no? Pues resulta que al fin y al cabo es la única que tiene derecho a decidir el futuro de su tierra. Ni usted, ni yo, ni el resto de los seis mil millones de habitantes de este planeta tenemos el derecho a meter un papelito en una urna para decidir su futuro. Y no lo tenemos por una razón muy sencilla: no vivimos allí. Y sin embargo ¿alguien les ha preguntado que piensan? Pues…

ESO ES LO QUE VERDADERAMENTE DEBERÍA IMPORTARNOS.

Dave Holland (Inglaterra, 1946) músico de jazz y compositor, especializado en el contrabajo. Ha tocado con gente como Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, Sam Rivers o John Abercrombie, por nombrar sólo los más populares.

Pepe Habichuela, nacido José Antonio Carmona Carmona (Granada , 1944) guitarrista flamenco. Miembro de la dinastía flamenca de los Habichuelas (su abuelo, Habichuela el Viejo, su padre José Carmona y su hermano Juan Habichuela). Sus inicios artísticos tuvieron lugar en Granada. Ha tocado junto a nombres como Juanito Valderrama , Camarón de la Isla y Enrique Morente.

Mario Pacheco (1950-2010), fotógrafo y productor musical. Fundador del sello Nuevos Medios. Si bien se dedicó algún tiempo a grupos relacionados con la movida de los 80, se ha relacionado también con gente como Ketama, Martirio, Camarón, Pata Negra y Raimundo Amador entre otros muchos.

Mario Pacheco presentó en 2007 a Dave Holland y Pepe Habichuela en Sevilla, dentro del festival Jazz Viene del Sur. Allí mismo, ambos músicos improvisaron su primera actuación.

Desde entonces, ambos músicos han paseado sus obras por distintos escenarios europeos.

En 2010, esas actuaciones ha originado una nueva obra: Hands (Universal-2010)

Si piensas que este disco es un invento de laboratorio es posible que te equivoques totalmente.

Dave Holland: bajo
Pepe Habichuela: guitarra
Josemi Carmona: guitarra
Carlos Carmona: guitarra
Piraña: percusión
Bandolero: percusión

1. Hands (Fandango de Huelva)
2. Subí La Cuesta (Tangos)
3. Camaron (Taranta)
4. The Whirling Dervish
5. Yesqueros (Media Granaína)
6. El Ritmo Me Lleva (Rumba)
7. Bailaor (Seguiriya Cabal)
8. Joyride
9. Puente Quebrao (Bulería)
10. My Friend Dave (Soleá)

Más información…

Dave Holland&Pepe Habichuela_mayo 2008

El día 5 volvimos a disfrutar de la música de Manuel Imán. Esta vez en eléctrico que, dicho sea de paso, es como a mí me gusta escuchar al maestro.

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Junto a él estuvieron dos formidables músicos: Jimmy González a la batería (acompañante habitual de Kiko Veneno) y  Fernando Lamadrid al bajo.

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Fernando Lamadrid (izq.) y Jimmy González

Y por si no la conoces, te diré que la Sala Paúl es una buena sala. Espaciosa, buen escenario y buen sonido. Así que tuvimos todos los ingredientes para pasar una noche estupenda y eso fue lo que pasó.

Manuel estuvo como siempre. Seguro y con ese poderío que desprende cuando se cuelga una seis cuerdas al hombro. Nos hizo un buen repertorio de imanadas, aunque no faltaron algún que otro blues e incluso un atrevimiento descarado con los dioses cuando interpretó un Voodoo Child.

 

Pero la cosa no paró ahí, sino que para no disgustar a nadie, desarrolló también un par de temas con la guitarra de palo, a los que invitó a que le acompañara a Pedro Pimentel, un joven y virtuoso guitarrista.  Y ya, al final, invitó a subir a su viejo amigo Tito Gil (de Los Solos) para que lo acompañara al bajo.

Resumiendo, un concierto cojonudo de los que espero que se prodiguen con más asiduidad.

Y para que tú también lo disfrutes, te dejo aquí parte de él. Son sólo cuatro temas, pero que te sonarán a gloria.


http://www.mediafire.com/?zk85fuciv1c7t

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DSC05808_1 Tito Gil y Manuel Imán

DSC05811_1 Después del concierto, un grupo de amigos imanoides estuvimos charlando un rato con unos y otros, y una persona que me hizo ilusión encontrar fue a Momo (Juan Luis Fajardo, en los papeles) que fue precisamente uno de los técnicos de sonido ya en ese disco clásico de Imán Califato independiente como fue el titulado Camino del Águila. Aquí lo puedes ver sosteniendo el LP abierto mientras me describe las fotos del disco y las personas que aparecen en ellas. Por si no te has dado cuenta, él es el que está tomando café.

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Enrique Morente nos deja. Descanse en paz. Muchos lo echaremos de menos siempre.

morenteFoto de Manuel Montano

Vaya por su memoria el mejor homenaje que se le puede hacer a un músico.

El día uno de octubre fue un día “malo”. Me tuve que decidir entre Omni-Onza en El Puerto o Juan Delola en Estepona. Así que me lo jugué todo a un número y me decidí por Juan que hacía mucho tiempo que no asistía a uno de sus directos. La fortuna me ha recompensado con otra actuación de Omni y Onza para más adelante, pero eso será otra historia.

La sala Papillón, a medio camino entre Estepona y Marbella, es una sala pequeña y con mal sonido, empeorado aun más por un accidente del técnico de Delola esa misma tarde que le obligó a dejar a medio hacer la parte que le corresponde. Qué le vamos a hacer.

Juan estuvo acompañado de Sonia Berbel a la voz (y vaya si tiene voz), Javier Hernández, al bajo, y su inseparable Sergio Bullón “Yuyu” a la percusión. Como invitados se subieron al escenario Juanjo Alcántara y Pablo Pedri, que aportaron sus voces en un par de temas del repertorio.

Juan no soltó su guitarra eléctrica en toda la noche, cosa que yo le agradecí sobre todas las cosas porque si algo aprecio de este Juan Delola son sus maneras rockeras. Si Juan llega a nacer en los 60’s, hoy sería una leyenda más del Rock, pero cada cual tiene que vivir con sus tiempos y éste que nos está tocando vivir se caracteriza principalmente por la fusión de estilos. A pesar de todo, Juan no dejó de apuntar sus buenas maneras flamencas en cuanto la ocasión lo permitió.

El repertorio pasó revista a una larga lista de músicos y grupos aunque todos relacionados de alguna manera, directa o indirectamente, con el Rock Andaluz, al que Juan Delola y su grupo hacían esta noche un homenaje. De entre todas las canciones me he quedado con la versión de Paseando por la Mezquita, donde tanto Juan con la guitarra, como Sonia con la voz, han hecho un buen trabajo de adaptación, o la versión de Tu Frialdad o Abre la puerta, de Triana, donde la guitarra de Juan demuestra una clase que se sale de lo normal. Pero estas cosas es siempre cuestión de gustos, por eso lo mejor es dejarte a ti decidir por ti mismo ¿no te parece?

Descargarte el concierto completo

Ya sabes. Esto es una grabación de un fan para los demás fans. Olvídate de negociar con ella. Puedes compartirla libremente pero siempre respetando el formato en el que está y con los mismos archivos con que te llegó a ti (incluidos portada y archivo de información). Y sobre todo, no convertirla a MP3 a menos que sea para uso exclusivamente personal.

Juan Delola y Sonia Berbel
Sala Papillón, Estepona (Málaga)
2010-10-01

Artistas invitados: Pablo Pedri y Juanjo Alcántara.

Juan de Lola: guitarra.
Sonia Berbel: voz.
Sergio Bullón “Yuyu”: percusión.
Javier Hernández: bajo

Repertorio:

01 Nuevo Día (Lole y Manuel)
02 El lago #1 (Triana)
03 La leyenda del tiempo (Camarón)
04 Una noche de amor desesperada (Triana)
05 Aires de la alameda (Alameda)
06 Todo tiene su fin (Módulos)
07 Todo es de color (Lole y Manuel)
08 Paseando por la Mezquita (Medina Azahara)
09 Tu frialdad (Triana)
10 Volando voy (Camarón)
11 Abre la Puerta (Triana)
13 Tan solo por esta noche (*)
14 El lago #2 (Triana)

Grabación: audiencia.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity (amplificar, cortar temas, fades y convertir 44100/16) > FLAC (nivel 7).

Se han suprimido algunos segundos entre las canciones para evitar innecesarios ruidos del público.

(*) Canción inédita que saldrá en su próximo disco. Solo un corte por deseo expreso del músico.

Apoya al músico comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
No negociar con esta grabación.
Compártela libremente. Hazlo sin modificar los archivos. Consérvalos y compártelos en Flac.

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz.
http://gatoandaluz.com


 

Desde que Washington Irving publicará allá por 1832 sus Tales of the Alhambra no han dejado de pasar guiris y más guiris por este rincón de Andalucía, atraídos a veces, como si de un imán se tratará, por la visión romántica exacerbada de estas tierras (últimas conquistadas por los españoles)  y acrecentadas sus fuerzas en la época actual gracias al genio de un andaluz como fue Federico García Lorca.

Ahora, me acabo de fijar en esta americana aparentemente menuda pero con una capacidad tal que es capaz de atreverse con el maestro Lorca y ponerle música a su cancionero popular.

Pero… música a la obra de Lorca le han puesto gente con grandes apellidos como Cohen, De Lucía, Cano, Moustaky, Prada, Llach, Morente, Monge, Montoya y Molina… y otros no tan grande. Tantos que no habría sitio en el artículo para relacionarlos a todos.

Entonces… ¿qué tiene esta Josephine Foster que la hace especial? Pues mira, a sus 15 añitos ya cantaba canciones publicitarias y hacía sus pinitos en el coro de la iglesia de su pueblo, en su Colorado natal. Estudió música clásica, aunque en algún momento temprano de su carrera se le aparecería el santo que le enseñó su auténtico camino: el Folk. Y por él ha recorrido medio mundo cantando sus canciones.

Más tarde conoció a un compositor toledano, Víctor Herrero, que la arrastró hasta la seca Castilla no hace muchos años, donde se topó con un disco que le llamó la atención: FEDERICO GARCÍA LORCA. IN MEMORIAN. Victoria de los Angeles- La Argentinita- García Lorca- Miguel Zanetti. (OMI- Odeón, 1998). Ese disco recoge, entre otras cosas, la interpretación que hace La Argentinita, acompañada al piano por el mismo Lorca, de algunas canciones populares.

Al final, el feeling andaluz, tan presente en el Oeste y Sur de los USA, hizo el viaje de ida y vuelta y se coló por sus venas.

disco_josephine_foster Y el resultado es este trabajo: ANDA JALEO (Fire Records, 2010), el décimo de su discografía, en que está acompañada de la Victor Herrero Band (Víctor y José Luis Herrero y José Luis Rico), un grupo formado expresamente para el disco y que ella ha grabado en castellano. Una fiera, la niña.

La grabación del disco ha sido muy simple. El estudio ha sido una de las habitaciones de su casa en un pueblo de La Alpujarra, donde residen en la actualidad. Y las mezclas se han hecho en el Eastcote Studios de Londres, hasta donde volaron las grabaciones.

En la actualidad y hasta el 26 de noviembre, Josephine Foster se encuentra de gira por Portugal y España, y por fin, los días 23 y 24 de noviembre, los andaluces la podremos oír en el Teatro Central de Sevilla y en el Teatro Isidoro Maiquez de Granada, respectivamente, así que serán dos buenas oportunidades de verla en directo presentando su trabajo alpujarreño.

josephine_foster_by_rufi_carrillo Espero que no sea el último trabajo que esta folklorista hace en nuestro país, aunque después de leer sus palabras en el sentido de que la música de Andalucía tiene algo infeccioso, me temo que no nos libraremos de ella en mucho tiempo. Suerte.

Más información: http://www.myspace.com/jfostervherreroband#ixzz12v7oTYbE

 http://www.myspace.com/josephinefoster

http://www.josephinefoster.info/

Con información de Efe Eme.

El nuevo disco de Kiko Veneno, se titula “Dice la gente”, y ya puedes encontrarlo en las tiendas.

Lo edita Warner Music, que sacará este y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello de Kiko, Elemúsica.

“Dice la gente” se grabó durante el pasado año en “Estudios Pocos” de Sevilla, y ha sido producido por el propio Kiko, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar de grabación. Ha sido mezclado en Penzance (UK) por Joe Dworniak, y masterizado por Tim Young en Metrópolis (Londres) en abril de este año.

Indispensable es el toque de la banda habitual de Kiko: Juan Ramón Caramés al bajo; Jimmy González en la batería; Raúl Rodríguez a la guitarra; Javi Valero con la guitarra eléctrica; Ana Gallardo y Anabel con las voces y teclados, y Ráfaga con sus percusiones. Pero también la participación de otros grandes músicos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Muchachito, Canijo y Tomasito…

Como puedes ver, Kiko Veneno tiene desde hace casi dos meses el nuevo disco en la calle y nosotros con estos pelos:

  1. La chispa
  2. Cadena de oro
  3. Dice la gente
  4. Campeones de la suerte
  5. Pájaro en el cable
  6. La rama de Barcelona
  7. Andalucía
  8. El duende
  9. Totupán
  10. Cuando caiga la noche
  11. El mosquito suicida
  12. Agua del grifo

Todas las canciones son de Kiko Veneno, excepto Pájaro en el cable que es una adaptación de Kiko de un tema de Leonard Cohen y Cuando caiga la noche, compuesta entre Kiko y Jesús Fernández.

 

Acompañando a Kiko, Los Notas del Retumbe, la banda de siempre: Raúl Rodríguez , Juan Ramón Caramés y Jimmy González, que han formado el centro de todo, sin los cuales el disco no sería el disco que es.

Casi todas las canciones se han grabado a la “antigua”, con los músicos cara a cara en el estudio, y luego se han añadido algunos instrumentos más.

Los temas, son los temas a que Kiko nos tiene acostumbrados. Temas cotidianos y sencillos, pero que no por eso dejan de sorprendernos la forma de mirarlos del músico-compositor. Al final, como siempre, el encantador de serpientes te hará olvidar que te tiene en un canasto.

La semana pasada (días 15 y 16 de octubre), Kiko ha dado sus dos primeros conciertos tras la salida del trabajo. Espero que la cosa siga y no haya que esperar al verano para medio-escuchar al músico en uno de esos ruidosos macro festivales pensados más para consumir cerveza que para escuchar música.

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Por lo que he podido escuchar, el disco comienza por un tema propiamente venenoso. La chispa es el sonido a que nos tiene acostumbrado desde su Veneno de hace más de 30 añitos, mezclando acertadamente la guitarra de palo con la eléctrica a ritmo de rock de los 70’s. Apúntate un 10.

 

Cadena de oro disfruta de aportes de ritmos más latinos con ciertos toque jazzísticos.

El tema tres, el que le da nombre al disco, nos trae algo nuevo y fresco de Kiko, desde el momento en que introduce cierto regusto a la música de la costa oeste africana.

Con el siguiente, Campeones de la suerte, vuelve el Kiko grande al que todos queremos, con una música profunda y madura y una letra rítmica y oscura: Eso es lo que hay.

Pájaro en el cable. Yo esperaba otra cosa de la visión que Kiko tiene de este tema de Cohen, sinceramente; pero claro, Cohen es Cohen y Kiko es Veneno, y no debería olvidar que el viento de Levante corre por sus venas.

Lo siguiente, La rama de Barcelona, es una canción que podrá servir muy bien de relleno en los directos, pero que en el disco chirría; sin comentarios.

Andalucía pasa a un ritmo trepidante con una letra que a mí me parece hecha de retazos casi rozando los tópicos, aunque en el ánimo de Kiko esté el hacer una canción de amor.

La vena más flamenca de Kiko hace su aparición en el siguiente tema: El Duende. Un ejercicio sonoro en que al principio te despista y te marea entre el mestizaje de estilos, pero que al final se entrega sin condiciones incorporando hasta un zapateado tirititranero de Israel Galván.

Con Totupán regresa el Kiko de los ritmos desenfadados de siempre.

Mientras que Cuando caiga la noche es una balada que pone el contrapunto romántico en la nueva obra, que también lo tiene a pesar de llamarse Veneno. Apúntate otro 10 por ésta.

Aunque no te hagas ilusiones porque el efecto ha durado poco tiempo. El mosquito suicida te avisa de lo que viene desde el momento en que suenan esos pitos carnavaleros gaditanos. Una rumba cachonda para pasar un rato divertido a cualquier hora.

Y para el último puesto, Kiko ha dejado un nuevo tema eléctrico: Agua de grifo. Un homenaje emotivo a los músicos y a sus andanzas por medio mundo.

Y como todo no va a ser el disco…

 

Je, je. A que es una canción preciosa ¿verdad?. Es que este Kiko es grande.

Sitios web para saber más de Kiko:

http://www.kikoveneno.net
http://www.myspace.com/dicelagente
http://www.kikoveneno.blogspot.com
http://es-es.facebook.com/pages/kiko-veneno/20694511837…

Y muy interesante la entrevista que le ha hecho Juan Puchades y que ha salido publicada en Efe Eme. No te la pierdas.

Llevará por título De sombras y sueños, se espera que esté en las tiendas para finales de noviembre y ha sido editado en el sello discográfico del propio autor, Pentatonia Records.

De momento se le están dando los últimos retoques a las mezclas en los estudios Gizmo7 de Motril de la mano Paul Grau.

El músico y compositor ha seleccionado 14 canciones para este nuevo disco, el sexto desde que eligió caminar en solitario y en algunos temas estará acompañado de Quique González, Miguel Ríos o Amaral.

LapidoAlgunas fotos de las sesiones de grabación en Motril

Y el 17 de diciembre tendremos a Lapido en la Industrial Copera de Granada, así que allí disfrutaremos con toda seguridad de un repaso a este nuevo disco.

 

Su discografía hasta el momento…

CARTOGRAFÍA, 2008

EN OTRO TIEMPO, EN OTRO LUGAR, 2005

MÚSICA CELESTIAL, 2002

LUZ DE CIUDADES EN LLAMAS, 2001

LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO, 1999

José Val del Omar fue un cineasta andaluz nacido en Loja (Granada) en 1904, contemporáneo y camarada de Federico García Lorca y de otros artistas de la época.

Su primer trabajo está fechado en 1925. Tenía por título  En un rincón de Andalucía y desgraciadamente fue destruido por el propio autor al considerarlo un fracaso desde el punto de vista artístico.

Durante esa misma época trabajó en un objetivo de ángulo variable (precursor del actual zoom), sobre pantallas cóncavas y sobre efectos de relieve mediante la iluminación.

En los años anteriores al golpe de estado de 1936, Val del Omar estaba establecido en Madrid, donde había contactado con los círculos progresistas de entonces y en donde participaba en  las experiencias de las Misiones Pedagógicas de la República, dependientes de la Institución Libre de la Enseñanza, entre cuyos objetivos estaba el de llevar proyectos culturales y educativos a zonas rurales. Durante esos años tomó miles de fotografías y rodó un número desconocido de documentales (algunos cifran en más de cuarenta) aunque desgraciadamente la mayoría desaparecieron en la guerra y solo unos pocos han llegado hasta nuestros días.

Al final de la guerra fue hecho prisionero en Valencia y coaccionado a colaborar con la propaganda de los golpistas, lo que recordaría después con amargura.

En los años de posguerra trabajó en temas de sonido ( registró una patente de los podía ser el antecesor del sonido envolvente) y en la radio. Aunque no descuidó su faceta de cineasta y ya entre los años 1953 y 1955 rodó Aguaespejo granadino, ”un corto ensayo audiovisual de plástica lírica” que consiguió reacciones muy positivas en los festivales de Berlín (1956) y Bruselas (1958), y que fue el primero de un tríptico que dejó inacabado.

Desde esos años hasta el final de su vida (murió en 1982 de un accidente de coche) se implicó en temas de nuevos formatos para el cine y la televisión, así como sobre el uso educativo de los medios audiovisuales. Colaboró con artistas jóvenes, muchos ajenos al mundo del cine, y sin olvidar su faceta de poeta y artista, trabajó con nuevas tecnologías como el vídeo, láser y la informática.

El próximo 5 de octubre se abrirá al público la muestra dedicada a José Val del Omar,  un artista de la imagen y el sonido.

La exposición, que se podrá visitar hasta el 28 de febrero de 2011 en el  Edificio Sabatini, Planta 3, Salas 301, 302, 303, y 304, quiere abordar el “sin fin” de este creador, en alusión al rótulo que él utilizaba al término de algunas de sus películas, pero también a la repercusión de su obra fragmentada e inconclusa, zarandeada por la historia –guerra civil y dictadura españolas– y que hoy se ha convertido en todo un referente de culto.

Se trata de presentar sus “intentos”, según otro término que empleó frecuentemente y con resignación para referirse a sus incesantes iniciativas en torno a la imagen y su rebosamiento.

Una obra no tan orientada a un fin como a un constante proceso de exploración, que discurrió de la fotografía y el cine a los medios electrónicos, llegando a idear nuevas prácticas, como la que designó con las siglas PLAT de Picto Lumínica Audio Táctil.

Como el comisario de la exposición, Eugeni Bonet reconoce, “exponer a Val del Omar, supone el reto de recoger su huella, sus ideas, más allá de una obra que escapa del sentido habitual y clausurado del término”. Por ello, la exposición abarca, además de sus obras cinematográficas principales y fotografías, restos de sus proyectos cercenados o inconclusos, documentos sonoros, sus máquinas, objetos (lupas, lentes, imanes y mecanismos), escritos, gráficos y collages que reflejan sus desbordantes ideas. A diferencia de la exposición de Granada, también se va a presentar una reproducción del Laboratorio PLAT, el hábitat en el que trabajó y vivió hasta sus últimos días – cuando empezó a obtener el reconocimiento que apenas logró en vida– con todos los objetos originales que dejó a su muerte.

http://www.revistadearte.com

¿Y a que viene todo lo anterior?

Pues a que con motivo de esta exposición que servirá de homenaje a nuestro paisano, otros andaluces le harán su homenaje particular. Serán los Lagartija Nick y su homenaje consistirá en una serie de conciertos en los que recuperarán su álbum Val del Omar, de 1998”:

  • 23-octubre – Granada, Teatro Isabel la Católica.
  • 30-octubre – Madrid, Museo Reina Sofía.
  • 13-Noviembre – Baracaldo, Rockstar.
  • 19-Noviembre – Barcelona, Auditori.
  • 27-Noviembre – Jaén, Festival de Cine Documental.

De paso, El sello Chesapik pondrá a la venta una nueva edición del álbum a partir del 1 de octubre.

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Aguaespejo granadino
Título alternativo: La gran siguiriya

1953-55 – 35mm, BN, Dolby SR, 23 min.

Dirección, guión, fotografía, efectos, dirección de arte, montaje: José Val del Omar).

Sistema sonoro: Sonido diafónico, patentado por Val del Omar en 1944 y empleado por primera vez en este film.

Composición sonora: José Val del Omar, incluyendo fragmentos de Manuel de Falla y de cantes y bailes flamencos, y efectos de ruidos, ecos, reverberaciones, desplazamientos tonales y diafónicos.

Intérpretes: Pepe Albaicín (cantante), Juan Gómez Leal (cantante), Señorita Chon (cantante), Julián Goya (guitarrista), María José Val del Omar (princesa de la Alhambra) y gitanos de Granada. Narrador: Teófilo Martínez.







Y como no hay dos sin tres, aquí tienes la tercera de Manuel Imán.

Portada La noche del 9 me desplacé al Puerto de Santa María para poder oír a Manuel en directo. El Milwaukee tiene un patio interior al aire libre, ideal para las noches de verano, en una de cuyas esquinas se había montado un pequeño escenario. Un sencillo equipo de sonido, la pedalera (o como demonios se llame) y dos guitarras, una flamenca y otra eléctrica, de pie, esperando.

Manuel, con ropa de calle, ya estaba organizando un poco el tema. Con él estaban el linense Juan Carlos García Guillermo preparando su raro cajón con forma de guitarra y el americanoandaluz Mike Starry (miembro del grupo gaditano Omni), quienes lo acompañarán en algunos temas.

Entre el público, un grupo de amigos y conocidos del músico que hacía de aquello algo familiar y distendido, una sensación muy agradable después de tanto festival y macroconcierto como ha habido últimamente. Yo no sé el resto del personal, pero yo estaba muy a gusto sentado, tomándome una cerveza y escuchando a Manuel afinar y realizar el soundcheck de rigor. Y todavía más cuando llegaron un par de amigos del foro (buenas… Underground y compañía).

Pero mejor me callo porque creo que ya empieza el acústico de Manuel Imán y quiero que no te pierdas ni una nota. Que lo disfrutes…

Parte 1 – http://www.mediafire.com/?yvcmthkix1bor

Parte 2 – http://www.mediafire.com/?0wjdiexdcrnsb

 

Como ya te he comentado en otras ocasiones, el formato MP3 es el mal menor al que nos tenemos que adaptar debido al cutrerío de nuestras conexiones ADSL. Pero yo creo que la música de Manuel merece que la tratemos con el máximo de nuestros respetos y eso implica no tratarla con compresores destructivos.

La grabación que yo he hecho es una copia CDDA y esa es la que voy a compartir contigo, así que vete preparando para manejar archivos FLAC. No está ecualizada o modificada, está tal cual la grabé; sólo la he digitalizado (PCM 44100 Mhz/16 Bits), cortadas las canciones y luego comprimidas a Flac.

Manuel Imán
Sala Milwaukee, El Puerto de Santa María, Andalucía
2010-09-09

Concierto acústico. Con Mike Starry y Juan Carlos García Guillermo.

Grabación: audiencia.

Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.

Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity (sólo cortar temas) > WAV (44100 Hz, 16 bits) > Trader’s Little Helper > FLAC (nivel 7).

Repertorio:

01 Pruebas
02 Pruebas
03 Improvisación

Falta un tema por problemas con la alimentación.

04 Blackbird
05 (desconocida)
06 Popurrí
07 Habla (¡Gracias Ricardo!)
08 Cielito lindo
09 Niños
10 Presenta a Mike Starry y charla del público
11 Blues (con Mike Starry)
12 Presenta a Juan Carlos García Guillermo
13 Una "Imanada" (popurrí)

Manuel Imán: voz, guitarra flamenca y eléctrica.
Mike Starry: guitarra eléctrica.
Juan Carlos García Guillermo: Cajón

A la finalización del concierto Manuel Imán firmó sus discos "The Best Of…" y "Songs from a Grateful Heart – Special Edition".

Apoya al músico comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.

No negociar con esta grabación, compártela libremente. Hazlo sin modificar los archivos. Consérvalos y compártelos en Flac.

Grabaciones OIGA (Grabaciones de Origen Indeterminado del Gato Andaluz)

 

Si necesitas una pequeña ayuda con flac y demás, visita http://guiap2p.blogspot.com.

Hace tiempo que guardo esta grabación con cariño. Después de mucho tiempo sin tener noticias de este gran músico (casi desde el último disco de Imán Califato Independiente) para mí fue una sorpresa encontrarme un día a José Miguel López (del programa Discópolis de Radio 3, uno de mis preferidos, dicho sea de paso) anunciando una entrevista con un Manuel Imán recién llegado de los USA.

Tiempo me faltó para tener preparado mi equipo, conectarlo al PC con un cable de fibra óptica (para no perderme ni un detalle, je,je) y poner una alarma en mi teléfono. Ese día, ni siesta ni nada.

Creo que la charla mantenida entre Manuel y el presentador es de lo más interesante, si se quiere conocer algo de la carrera de esté músico en una etapa poco conocida. ¡Que digo interesante, muchísimo más que interesante)

Y los siete temas que la acompañan creo que también tienen bastante interés. Son todos ellas versiones de temas muy conocidos, tocados e interpretados con una calidad exquisita, muy propia de Manuel y extraídos de un concierto en Alicante unos pocos días antes antes. La pena es que el programa no recoja el concierto completo, lo cual hubiera sido una gozada.

En el concierto estuvieron Manuel “Imán” Rodríguez (voz y guitarra),  Juanjo Pizarro (guitarra), Kike Tornado (batería), Jesús Arispont (bajo) y Lucía Rodríguez (voz en el tema 11). Lucía es hija de Manuel, ya lo oirás en la entrevista.

Para escuchar los temas tienes que pulsar sobre el enlace de abajo. Te llevará a un servidor externo donde verás una lista de canciones. A veces no se carga correctamente, así que si no ves las canciones pulsa sobre <Description> por ejemplo y se solucionará el problema.

Ya sólo tienes que ir pulsando sobre ellas para escucharlas. Me hubiera gustado que los escucharas directamente desde el blog, pero WordPress no perdona sacarte un céntimo (y yo no estoy por la labor).

Todos los datos y más, están en un archivo de texto al final de la lista.

Es posible también guardarlos en tu disco, aunque ya sabes que no me agrada difundir música en formatos destructivos como el mp3. Pienso que la obra de un músico merece el mayor de nuestros respetos y creo que siempre hay que utilizar formatos que no te hagan perder ni un gramo de calidad. Pero Internet es Internet y no da para más, así que eso es lo que hay. Si a pesar de todo descargas la grabación, hay un archivo MD5 para comprobar que todo ha ido bien en la descarga.

De todas formas, si eres de los míos, recuerda que tengo la copia original sin comprimir. No te digo más.

Y una última cosa, para los suspicaces: Más legal, imposible.

La grabación está hecha desde una emisora que retransmite en abierto. Y además, antes de compartirlo contigo, he obtenido las bendiciones de Manuel Imán, quién por cierto, aun no había tenido ocasión de escuchar el programa.  😉

Ahora, ¡a disfrutar!

 

Manuel Imán en Radio 3

 

(Hay dos temas de los que desconozco los títulos. Si me puedes ayudar…)

 

Por cierto, hablando de otra cosa… ¿sabes que pasado mañana, Manuel Imán estará en la Sala Milwaukee del Puerto de Santa María?

Yo no pienso faltar, así que allí nos veremos.

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La noche en que Arabiand Rock presentó su primer trabajo arqueológico (ese fenomenal disco de Khorus llamado Suite) pasaron por la sala un larga lista de músicos importantes de Andalucía.

Tras las actuaciones de Miguel Galán y su grupo El Origen, fueron subieron al escenario casi sin pensarlo dos veces Antonio Smash, Pepe Roca (de Alameda), Manuel Imán, Kiko Guerrero y Marcos Mantero (de Imán Califato Independiente), José Ángel F. Mariscal “Niño” y Diego Fopiani “Fopi”(de Cai), Jesús Carmona ( de Bola Banda Electrónica), Fernando Lobo, José Rafa García (de Mezquita), Tito Gil (de Los Solos) Juan José Benítez (de Arábiga), Mario Bocanegra (de Omni) y creo que no me dejo a nadie. Allí se lió el mes de mayo.

Aquí te dejo unos segundos que grabé con la camarita de bolsillo (el DVD tardará un poco aun). No tiene mucha calidad, pero disfrutarás tanto como lo hago yo volviendo a escuchar a estos músicos de leyenda.

 

 

Y si te quedas con ganas de más, te dejo también una lista del colega DJWashi que también estuvo por allí grabando (aunque no tuve el placer de conocerlo… la próxima vez será).

No es andaluz, pero tocó en nuestra tierra. Además, pocas veces tenemos la suerte de encontrar una grabación como ésta. Un bluesero salido del Olympo, de paso por Andalucía. Un lujo. Gracias a Bluscape10 y al taper original.

Buddy Guy
Blues Cazorla 2004 – Cazorla, Jaen, Andalusia.
24 July 2004

PRO SHOT – PAL – 4/3 – STEREO
From master, not broadcasted (no tv logo)
01:05:07 hours
Data Size: 2,85 Gb
Chapters: 10 (not songs)
Decoded with DVD Shrink 3.2.
Bit Rate: 6.285Kbps
MPEG-2, 720 x 576, 4:3, 25 fps
Audio: MPEG Audio Stereo, Layer 2, 48 kHz, 192 kbps, 16bits.

1. Got my mojo workin’
2. Five long years
3. Sweet home Chicago
4. Watch yourself
5. Boom boom boom
6. Fever
7. Damn right, I’ve got the blues

Keep the blues alive!

Se puede descargar desde Dime A Dozen.

El registro previo es imprescindible, pero el libre y gratuito. Lo malo es que el sitio está siempre a tope y abre el grifo a nuevos registros con cuentagotas, así que paciencia y no desesperes que aunque no te lo parezca, se consigue, sobre todo en los diez primeros minutos de cada hora (otro día explicaré por qué).

Si a pesar de ponerle paciencia y perseverancia no lo consigues, recuerda que siempre puedes compartir mi copia (¡Si eres legal, comparte! es mi lema).

Si te soy sincero yo descubrí a Gelb gracias a otro músico: Neil Young. Un día me encontré unas versiones de sus conocidos Like a Hurricane y Cortez The Killer en uno conciertos en Alemania, llevados a cabo en 2003 por una (para mí) desconocida banda llamada Friends Of Dean Martínez. Sí. sí, como lo ves escrito. A mi me sonó a chino (aunque un chino muy cercano). Aunque más tarde, cuando me enteré que estaba formada por miembros procedentes de otras bandas, como Calexico, la cosa cambió. Calexico había sido un descubrimiento un tiempo antes y he de confesarte que congeniamos desde el primer momento.

De ahí a enterarme que algunos miembros de Calexico (como Joey Burns y John Convertino)  tenían otros proyectos en paralelos (léase otra banda, llamada Giant Sand) fue todo muy rápido. A partir de ese momento, mi interés por esta banda creció y creció, y eso me sirvió de trampolín para tomar contacto con la música de gente tan interesante como Lisa Germano o el mismo Howe Gelb, y alguno de sus otros proyectos como OP8.

Y ¿qué música hace este Gelb? Pues si te digo… a mí me cuesta trabajo ponerle una etiqueta. Erosion Rock, Alt. Country, country, southwestern roots, lo-fi, jazz, indie rock, roots rock o punk. ¿Sigo buscándole más etiquetas? Podría, pero para qué. El mismo Gelb la califica de Folk, así que ¿quién soy yo para llevarle la contraria?.

Claro que es un Folk muy especial, con sus raíces hundidas en en el sudoeste de USA y colándose por la frontera con México y extrayendo parte de su música norteña.

Y ahora, a partir de su disco Alegrías (Eureka, 2010), tenemos que añadir la etiqueta de Flamenco, porque una de esas raíces ha cruzado el Atlántico y, desde Tucso, en Arizona, se ha hundido en el mismo corazón de Andalucía, en Córdoba.

No puedo tocar flamenco, pero adoro las guitarras. Los gitanos fueron una gran inspiración. Escucho a Led Zeppelin, a Charlie Christian y a Robert Johnson en ellos. Sus ritmos siempre me derriban como a un jinete de toros en un rodeo. Y me encanta esa caída.

How Gelb, Rockdeluxe, Julio/2010

Esos gitanos a los que se refiere Gelb son lo que la obra ha dado en llamar A Band Of Gypsies, que son nada más y nada menos que Raimundo Amador, Lin Cortés y Juan Fernández “Panki” a la guitarra flamenca y Antonio Fernández “Añil” y Ramos a la percusión. Luego ha contado con intervenciones puntuales de una larga cola de músicos y cantantes, como Rakel Winchester (coros) o el también co-productor Fernando Vacas en la eléctrica. Y eso por citar algunos, que la lista puede ser larga y para eso están los créditos del disco.

El disco ha tardado en ser grabado, unos tres años, y lo ha sido en los estudios cordobeses Eureka Records, propiedad de Fernando Vacas, con canciones escritas todas por Howe Gelb entre los años 1986 y 2010.

No tardó tres años en hacerse. Fue más bien que yo pasé tres años sin querer acabarlo…

Es cuestión de pensar cuál de de las viejas canciones encajará mejor. Y cuando las tocamos ahora, la inspiración proviene de nuevo material, y se convierten en nuevas canciones.

How Gelb, Rockdeluxe, Julio/2010

Y ¿de dónde le viene a Gelb esa afición por el flamenco? Pues por lo visto el folklore andaluz hizo mella en Howe Gelb hace tiempo cuando Fernando Vacas le regaló el Nuevo Día (CBS, 1975), el primer disco de Lole y Manuel , en un concierto y le fue robado. Eso le intrigó. Tiempo más tarde, estando en un bar de Huelva, el dueño le regalo una de las dos copias que tenía…

Fue entonces cuando supe que algo había empezado… y todavía no ha acabado.

How Gelb, Rockdeluxe, Julio/2010

El disco es una obra de arte en sí mismo. Me refiero al vinilo, claro. Viene en una doble carpeta cuyo cara principal la ocupa en su totalidad una obra del pintor andaluz Julio Romero de Torres que se titula precisamente ”Alegrías” y que se puede ver en el museo del pintor de Córdoba. Como nota curiosa hay que hacer notar que el guitarrista (que adopta una posición extraña) es el mismísimo abuelo de Juan Fernández “Panki”, el cual parece ser que efectivamente tocaba en esa postura.

El interior lo ocupa una romántica fotografía de la Plaza de la Corredera, de Córdoba, tras la lluvia, en la que se puede leer en una esquina…

Te pareces tanto al río,

tan bonita y tan triste.

Crees que vas a estar para siempre,

pero sólo estás de paso.

… los versos que recita Inma Hernández (esposa de Panki) en Broken Bird & The Ghost River.

La funda del disco (un 180 gramos) va adornada por una cara con un par de docenas de pequeñas fotos  de diferentes momentos de la grabación, y por la otra lleva las letras de las canciones.

Howe Gelb y A Band Of Gypsies en el South By Southwest Festival 2010

Howe Gelb en Wikipedia

Página de Howe Gelb

Howe Gelb en MySpace

Comprar el vinilo de Alegrías en Fnac (12,71 €)

Algunas descargas libres de Howe Gelb desde Internet Archive:

Y si tienes cuenta en Dime A Dozen… Giant Sand con Kristin Hersh y Howe Gelb & A Band Of Gypsies en el Barbican Hall de Londres en 2010-07-22

Aud > Zoom H4n (internal mics) > Magix Music Cleaning Lab (some limiter, trackmarking) >TLH (convert wav to flac)

1st set:

Kristin Hersh solo – [first couple of songs missing]
01 Your Dirty Answer +
02 Mississippi Kite
03 Speed And Sleep
04 Teeth

Giant Sand
05 Intro
06 Stranded Pearl
07 Fields of Green
08 Erosion
09 Lovesong / Spellbound *
10 Firewire (New Swamp Thing) *
11 Time Flies *
12 Expiration Day #
13 Chunk Of Coal *
14 No Tellin’ *
15 Increment Of Love

2nd set:

Kristin Hersh book reading
01 Kristin Hersh reading from “Paradoxical Undressing” with musical accompaniment by Giant Sand

Kristin Hersh with Giant Sand
02 Sno Cat
03 Husk
04 Your Ghost

Howe Gelb & A Band Of Gypsies
05 Introduction, Howetalk
06 4 Door Maverick
07 Cowboy Boots°
08 Uneven Light Of Day°

Giant Sand & Kristin Hersh w/ A Band Of Gypsies__
09 Wayfaring Stranger°

Encore (Giant Sand)
10 Thin Line Man
11 The Last Time *

+ beginning missing
# Vic Chestnut song
* new songs, titles are guesses
° with Raimundo Amador

Howe Gelb – vocals, piano, guitar
Thøger T. Lund – bass, vocals
Anders Pedersen – guitar, slide guitar
Peter Dombernowsky – drums
Nikolaj Heyman – guitar, organ
Kristin Hersh – vocals, guitar
Raimundo Amador – guitar, vocals
Antonio Fernandez Perona – percussion
Luis Cortez Moreno – guitar, vocals
Juan Manuel Fernandez – guitar, vocals
Fernando Vacas – percussion, vocals

Y algunas fotos de la actuación en el Barbican Hall.

Zaguán ha colgado algunas fotos del acto de entrega de la medalla de oro de Sevilla a Triana en su Facebook.

Aquí tienes a la banda charlando tranquilamente con Eduardo Rodríguez Rodway, músico miembro de Triana que recogió la medalla del grupo en una foto titulada muy acertadamente UN ENCUENTRO ;-).

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