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El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan un disco con re-versiones de la Macarena con Manos de Topo, Pony Bravo, Tarántula o Mursego.

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan al mercado “Macarena: Versiones Domésticas desde el Procomún”, un disco con siete cortes en el que grupos como Tarántula, Pony Bravo, Manos de Topo o Fluzo, incorporan su peculiar versión del famoso tema “Macarena” de Los del Río para “denunciar el uso indiscriminado del patrimonio público llevado al terreno de lo comercial”.

Una canción que ha conseguido vender millones de copias en todo el mundo y que ha motivado diversos juicios en materia de copyright, a pesar de estar basada en una canción popular propiciada por las marchas militares  pertenecientes al dominio público.

Pedro G. Romero ha escrito un artículo para el proyecto denominado “Arqueología de la Macarena” en el que descubre cómo uno de los temas más populares de éxito global, “Macarena” de Los del Río, está basado realmente de una canción popular que a su vez es una adaptación de una marcha militar estadounidense perteneciente al dominio público. El recorrido de la canción por distintos grupos, infinitas versiones, remixes y traducciones, desde una canción infantil hasta la versión dance generada por Fangoria, no ha estado exenta de problemas, ya que los royalties asociados han llevado a juicio a más de uno.

ZEMOS98 y Producciones Doradas se lanzan a revertir este conocido tema con el apoyo de los grupos que han formado parte de la programación musical en años anteriores del festival ZEMOS98: Pony Bravo, Tarántula + Tu Madre, Manos de Topo, Fluzo, Mursego o Espaldamaceta, además del grupo infantil Los Chiquillos del Barrio, que han grabado la “canción original”: la marcha infantil “Trabajando en las minas del pan duro”, recuperada oralmente por el propio Pedro G. Romero y que representa la canción popular de donde Los del Río sacaron todo. Manuel Soler y Jesús Bola (productores reales de la canción) nunca recibieron royalties por esto a pesar de llevarlos a juicio después del éxito mundial.

Todo el material editado, en formato digital y en vinilo, está cedido al Dominio Público, los autores de las versiones ceden al procomún lo que nació en el procomún. El objetivo no es otro que “denunciar” el uso hipócrita que desde las industrias del entretenimiento se hace de las creaciones populares. La misma industria del entretenimiento que ha presionado para sacar adelante la Ley Sinde a pesar de tener en contra a gran parte de la ciudadanía, que presiona a través de las embajadas para que se cambien las leyes (cables desvelados por Wikileaks) y la misma que afirma con toda impunidad que “Se acabó la barra libre, vamos a poner puertas al campo” (Luis Cobos en declaraciones recientes). Por todo ello, el trasfondo de este proyecto es airear la paradoja de que el tema más vendido de la historia sea, en realidad, una obra derivada – “nada original”- de origen popular.

Macarena: Versiones domésticas ha sido presentada a la prensa hoy mismo, 6 de abril, en el marco del Festival Internacional ZEMOS98: Progresa Adecuadamente. El diseño del disco ha sido realizado por Daniel Alonso (Pony Bravo / Fiera / El Rancho).

Mañana, jueves 7 de abril, los grupos participantes en Conciertos Domésticos tocarán sus versiones de Macarena, una propuesta interesante para Anki Toner, Cuisine Concrete, Malaventura, Espaldamaceta y Fluzo.

La referencia co-editada entre ZEMOS98 y Producciones Doradas ya está disponible tanto en la web del festival como en la página de la productora catalana (www.produccionesdoradas.com). El objetivo es producir el vinilo a través de un sistema de pre-venta que permita asumir la producción. En la rueda de prensa, celebrada esta mañana en el CAS, Pedro Jiménez, ZEMOS98, Dani Granados, Producciones Doradas y Daniel Alonso (Pony Bravo) han destacado "la cesión al dominio público de las canciones, además de defender la existencia de otros modelos de negocio alejados del copyright que permiten compartir la cultura".

Mañana, Los Chiquillos de Barrio interpretarán su versión en el Colegio Huerta Santa Marina (detrás de la Iglesia de Santa Marina) a partir de las 17:30h., junto a Espaldamaceta.

A las 19:30h. será el turno del grupo gallego Fluzo, que ofrece su Concierto Doméstico en Casa Max y que también interpretarán su versión de "Macarena". Del mismo modo, Anki Toner, Malaventura y Cuisine Concrète ofrecerán a los asitentes su propia versión del tema, no incluida en el disco y pensadas sólo para el directo, en los Conciertos Domésticos 2011, del Festival Internacional ZEMOS98.

Acerca de ZEMOS98

Es un equipo de profesionales profundamente interesados en la comunicación, la educación, el audiovisual y la cultura libre. Además del Festival Internacional ZEMOS98, con trece ediciones, el colectivo participa en charlas, conferencias, cursos y talleres en todo el mundo y mantiene redes de intercambio con otros microbios de las industrias educativas y culturales interesados en el copyleft, la cultura del remix, el audiovisual o la educación expandida.

Acerca de Producciones Doradas
Producciones Doradas una productora que trabaja entorno a la música popular contemporánea desde 2004 centrada en la investigación acerca de nuevos usos de la música, la historia de la música popular contemporánea y las nuevas relaciones entre creadores y consumidores en la actualidad. Producciones Doradas es también un sello discográfico que publica todos sus contenidos para descarga libre y gratuita a través de Internet desde su web y bajo licencias Creative Commons.

Pulsa sobre la imagen para verla a tamaño realVersiones Domésticas desde el procomún, diseño Daniel Alonso (Pony Bravo)

El disco puede ser descargado desde este enlace, aunque si lo que quieres es poderlo tocar y oler, lo suyo es hacerse con uno de los vinilos ¿Se pondrán a la venta?

DSC05543_1 Porque hay que ver con lo bien que me caen a mí estos cuatro mozos y todavía no les he dedicado ni un par de líneas para su primer trabajo y ya tienen el segundo en la calle. Imperdonable.

A esto hay que ponerle remedio.

La verdad es que Pony Bravo ha sido un grupo atípico. Aun no habían salido del cascarón y ya los tenías dando conciertos por todos lados (hasta en Egipto, como lo oyes) y en un plis-plas los tienes subidos a tus bigotes cantando eso de “…el pony bravo, corre por la ribera…” sin que tu lo puedas impedir.

Sus comienzos como Pony Bravo fueron en Sevilla allá por el “lejano” año ya de 2006. Su primera obra lleva un título corto, pero muy explicativo, como tiene que ser: “Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias)”. De su mano. el grupo entró en el mundillo musical como un cohete propulsado por el mismísimo demonio e hizo que el grupo se colara en varias listas (lo mejor del año, mejor disco, mejor canción, mejor directo).

Sus canciones venía vestidas con los colores de las cofradías de Rock Andaluz, el Blues, la Americana, la Africana, la Psicodelia, el Flamenco, el Reggae y por si aun no tienes bastante, de la música etíope de los años 60-70 (cualquier cosa que quiera decir esto).

Pero la cosa no termina ahí, porque en su manos portan cirios con los colores de la experimentación, el humor y el ritmo, de forma que hazte una idea de que son como si pretendieran enfrentar en la misma pelea al blues con el flamenco, la música africana con la andaluza, o el western con la copla, Son House contra Caracol, Captain Beefheart contra Bambino, o a Nina Simone contra Lole. La locura total. O, por lo menos, a mí me lo parece. Y me encanta, que c…

image Y en eso estamos cuando nació la primera bomba (me resisto a llamarlo simplemente disco). Un collage de ritmos, músicas y canciones que tienes que escuchar porque yo me niego a describírtelo. Y aunque salió en 2008 una primera versión, de la mano del sello Monterrey, en 2009 salió una segunda adición, esta vez desde el también sevillano sello El Rancho (creado por los propios miembros de Pony), y a la que pusieron bajo la protección de una licencia Creative Commons, por lo que se pueden permitir el gustazo de compartir contigo una versión MP3 para que puedas oírlo antes de comprarlo (porque lo comprarás seguro; una rareza como ésta merece un sitio en una colección que merezca la pena). Pica en este enlace…

DSC05538_1 Pero estamos en noviembre y el segundo trabajo de Pony Bravo ha salido a la calle. Lleva por título “Un Gramo de Fe!” y si hacemos caso a lo que se dice de él no es ni más ni menos que el hierro de la música andaluza, americana o africana batido por el martillo del rock.

  • La voz del hacha. Un ritmo frenético con una letra sencilla al que se asoman tímidamente unas guitarras electrizantes.
  • Noche de setas. Un mala noche la tiene cualquiera, aunque si se encuentra con una melodía alucinante como esta, merecería la pena. Me encanta esa ola que va dibujando el órgano.
  • Super-broker. Un poco de ironía y crítica hacia los Hombres de las Cavernas Suntuosas viene pero que muy bien dado los tiempos que corren.
  • Ninja de fuego. La clásica transformación (transfiguración?) de un tema típico de la copla andaluza al estilo de Pony Bravo. Maestros.
  • Fullero. Un tema instrumental que me resulta difícil de entender aquí pero que me ha hecho disfrutar.
  • El campo fui yo. Si no fueran quienes son diría que es un canto bucólico al regreso a la tierra. De todas formas… algo salvaje se deja sentir. Agotador, un placer.
  • La rave de dios. La locura desatada al compás de una historia sobre la religión mal entendida.
  • Pumare-Ho!. La cuota reaggy del disco y que aquí aporta unos gramos de tranquilidad a los pies.
  • Lo más difícil del mundo. Un ejercicio típicamente ponybravero.
  • China da miedo. Hombre… visto así…
  • Salmo 52-8. “Pero yo estoy como olivo verde…” ha servido a Pony para componer este extraño tema.
  • Mangosta. Algo imposible de definir para mí. Aun más extraño que el anterior.
  • Hipnosis groove. En la línea de los dos anteriores, aunque no viene mal para despedirse del disco.

image Así que me lo acabo de poner una segunda vez para recoger una segunda opinión de mí mismo.

Pero no sufras ni lo más mínimo porque tú aun no lo has podido oír. Pony bravo (al igual que el primero) ha puesto una versión ofical MP3 en su web para que te la puedas descargar con todas las de la ley. Pica en el enlace de abajo…

Un Gramo de Fe! (El Rancho, 2010) ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina y ha contado con la participación de Spazzfrika Ehd (Za!), Papa Dupau (Za!) y de Fran Torres (música prepost y millonesdetrillones).

A mí me parece que en esta segunda obra, Pony Bravo quiere alejarse un poco de “Si bajo de espaldas…”, experimentando en campos nuevos. Es posible que anden buscando su sitio, pero creo que el grupo no lo encontrará nunca, ni falta que le hace. Ellos son así y hay que tomarlos como son. Un grupo innovador que, seguramente, andarán adelantados para su época. Por eso yo voy a dejar reposar su dos obras un tiempo para que la madre del vino siga actuando sobre ellas.

Y si yo estuviera en su lugar, lo que haría es olvidarme del resto del mundo y seguir trabajando. Seguir mi camino sea el que sea, hasta encontrar a mi paso músicas como las que nos han ofrecido hasta ahora, sin olvidar que uno, donde domina la situación, es en “las distancias cortas”, por eso cuando aliñe el gazpachito no me va a preocupar si nuestra esencia andaluza se derrama con largueza, porque eso será lo que le dé consistencia al plato. Pero estoy seguro que ellos ya lo saben mejor que yo, así que mejor me callo.

El 24 de este mes, Pony Bravo estará en Sevilla (Teatro Central),el 25 estará en Granada (Teatro Alhambras) y el 26 de noviembre, estará en la Sala Supersonic de Cádiz. Espero poder pillar alguna.

Como siempre, puedes acceder a la web para descargar información adicional. Visita myspace si todavía no has escuchado al grupo. Pasa por el flickr para ver todos los carteles y fotos, o accede al channel del grupo en Youtube, para ver los vídeos de Pony Bravo.

ONZA es una banda de rock progresivo sinfónico andaluz, afincada en Jerez de la Frontera y fundada en 1989. Desde entonces ha editado tres álbumes con distintos sellos discográficos europeos, obteniendo todos ellos buenas críticas y amplia repercusión mundial dentro del ámbito progresivo. Igualmente, además de dar numerosos conciertos ha participado en varios festivales internacionales de Rock Progresivo (Noche Mágica, Minnuendo) compartiendo carteles con grupos como Pendragon o Mostly Autunm. Su estilo es muy peculiar, desarrollado a lo largo del tiempo, tomando como base el rock progresivo clásico y adaptándose a los sonidos más contemporáneos pero con un toque específico debido a las distintas influencias aportadas por cada miembro de la banda a lo largo de la historia de esta En el último trabajo se desarrolla un rock progresivo más puro que en los anteriores álbumes, pero cargado de sonidos y tendencias contemporáneos, sonando muy directo y moderno, siendo este el estilo que la banda desea desarrollar a partir de ahora. Para este disco han contado con la colaboración de Randy López al bajo (Mezquita, Medina Azahara, El Origen) en algunos temas así como la de Pepe Torres (Cast) a los saxos, dando matices y tímbrica nuevos al grupo. La producción ha sido impecable, sonando el disco excelentemente. Actualmente la banda se encuentra componiendo un nuevo set de temas que podrían conformar otro futuro disco y realizando conciertos en todo tipo de salas para dar a conocer “Paradigma”.

La información de arriba está sacada directamente del MySpace de la banda. Por lo que yo sé, Onza ha sido una banda con una configuración algo tormentosa desde sus inicios que ha pasado por diversos momentos y por la que han pasado ya varios músicos sin encontrar el ajuste apropiado al rompecabezas que siempre es formar y cohesionar un grupo musical.  Aunque una cosa buena sí tiene y es el hecho de estar aglutinada alrededor de la misma persona desde un principio: Jaime Padilla, cuya labor creadora ayuda a dar un tono de color uniforme a lo largo de los años.

imageLo cual no quiere decir que sea un grupo monótono, sino todo lo contrario: fusión, jazz, rock, jazz-rock, rock progresivo, rock sinfónico, new age, rock andaluz, rock melódico… son los ingredientes de sus obras. En la actualidad, yo me atrevería a escribir que podemos atribuirles las banderas de rock progresivo-sinfónico-andaluz y tengo completa seguridad de no equivocarme con ellos.

Onza también es una banda peculiar por otros motivos, como el que sea una banda más valorada fuera de las fronteras del estado que dentro, actuando en diversos eventos tanto en algunos estados europeos, como americanos. Y como consecuencia, sus discos han obtenidos más difusión en esos sitios. De hecho, su primer y segundo disco está editado en discográficas de Francia y de Italia.

Como ya te he comentado, por la banda han pasado ya varios músicos como puedes comprobar por su discografía:

  • REINO ROCOSO (Musea Paralell, 1991. Francia). Producido por Angel Romero. J. M. Colón (batería), J. Padilla (guitarra y voz), A. Ramírez (bajo), Lali Belza y A. Ros (teclados).
  • ONZA 2000 (Autoprucido, 2000). D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras) A. Romero (bajo), V. M. Pacheco (teclados).
  • ZONA CREPUSCULAR (Mellow Records, 2003, Italia). Producido por J. Padilla. D. Navarro (batería), J. Padilla (guitarras y voz), A. Pérez (teclados), A. Romero (bajo).
  • PARADIGMA (Márgen Records, 2007). Producido por J. Padilla. D. Navarro y I. Colón (batería), J. Padilla (guitarras y voz),  A. Pérez y V. M Pacheco(teclados), J. Cabral y R. López (bajo), P. Torres (saxo).

Todo esto viene a que el viernes (29 de octubre de 2010) tuve el placer de asistir (por fin) a uno de sus directos, el celebrado en la Sala Milwaukee de El Puerto (por cierto, junto a otra banda, Omni, de la que escribiré otro día).

Yo, a pesar de mis 200 kilómetros y pico de ida y vuelta, salí muy satisfecho de la que allí presencié. Yo vi una banda seria, con un gran trabajo de composición a sus espaldas, con unos músicos entregados y con ganas, que nos regalaron un puñado de enormes composiciones merecedoras de ser escuchadas en la intimidad que te permite tus auriculares de forma que se pueda extraer la infinidad de matices que el directo no te deja, aunque evidentemente, te aporte otros elementos imposible de conseguir en el producto enlatado, incluido nuestro ya amigo Guillermo.
🙂

Esa noche estuvieron sobre las tablas Daniel Torres (batería), Javier Salmerón (bajo), Germán González (voz), Víctor Pacheco (teclados)  y Jaime Padilla (guitarra y voces), la nueva formación de Onza.

Y ahora, vamos a lo que vamos. Te dejo aquí abajo un enlace al reproductor para que escuches en streamer lo que he podido salvar de la grabación. Por supuesto que el sonido ha sido comprimido a MP3. Pero no te preocupes, más abajo tienes otro enlace que te llevará a una carpeta alojada en un servidor de archivos remoto, desde donde te lo puedes descarga en Flac (PCM 44100/16), para tu disfrute personal.

http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=77398e6

Y éste es el enlace a los archivos Flac:

http://www.mediafire.com/?x3kv3ok7ygi6k

Grabación: audiencia.Incompleta.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity > cortar temas > samplear a 44100 Hz > convertir a PCM 16 bits) > comprimir a FLAC (nivel 7) > túCalidad del sonido: ****
Discos recomendados: 1
Carátula imprimible: NO

Repertorio:

01 – Introducción de Rafa Tardío > Cosmología (corte)
02 – Retornando por un largo camino (corte)
03 – La caza (corte)
04 – Alcazaba
05 – Mi planta Alexandra
06 – Presentando algunos músicos
07 – Tocata

Y si lo que buscas es más información, has llegado al punto adecuado:

Observa la foto, por favor.

¿A qué se parece esta puerta? ¿A la puerta de una bodega jerezana? Error.

Mira dentro y compruébalo.

Una mesa y unas copas de oloroso que a estas horas de la mañana vienen de maravilla…

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Debajo de la mesa, unos zapatos…

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…que pertenecen a unos personajes muy, muy conocidos:

DSC05649_1Marcos del Ojo "El Canijo de Jerez"…

DSC05650_1 Diego Pozo “Ratón”, y…

DSC05666_1 …Tomás Moreno “Tomasito”.

Esa puerta que has visto arriba, es la  puerta de la sala en la que la mañana del 13 de octubre, actuaron Los Delinqüentes y Tomasito ante un reducido (aunque no tanto) público afortunado. Y entre los cuales me cuento yo como invitado de Radio 3.

A su lado, Rafael Ramos y Lolo Morilla a las palmas y a los coros…

DSC05692_1…y Paco Lara a la guitarra…

DSC05684_1Y rondando por la sala, su road manager Nuria…

DSC05659_1 Se trataba de una iniciativa que han bautizado como “Llevamos tu artista a tu curro” (o algo por el estilo) y en este caso se trataba de Ratón, Canijo y Tomasito (y su equipo) actuando para los trabajadores de las Bodegas Sánchez Romate (calle Lealas, 26) de Jerez de la Frontera, el epicentro del Flamenco en Andalucía.

La ocasión iba a ser aprovechada también por los técnicos de Radio 3 de la Radio Nacional de España, a las órdenes de Ángel Carmona, el responsable de un programa llamado “Hoy empieza todo”, para transmitir en directo desde este sitio y para todo el Estado la actuación de nuestros amigos.

DSC05656_1DSC05671_1Algunos técnicos del programa  y Ángel Carmona que observa todo pertrechado con su micro.

La ocurrencia de "Llevamos a Los Delinqüentes a tu curro" no deja de ser una idea muy interesante que nos posibilitará disfrutar de estos músicos de una forma poco habitual, íntima y directa a unos cuantos privilegiados. Fenómeno y que se repita.

Y aquí tienes algunas instantáneas de la actuación:

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El centro de todo esto es la presentación del nuevo disco de Los Delinqüentes con Tomasito que está a punto de salir a la calle: Los Hombres de la Pradera y sus Bordones Calientes.

Así que los músicos nos hicieron un repaso al disco desde el principio al final.

No te dejes influir por las primeras fotos. Esa seriedad que transmiten es totalmente ficticia. Esto fue una juerga en toda regla desde los ensayos, y no paró hasta que el público empezó a desfilar camino de la puerta, de nuevo.

La estrella central fue desde luego Tomasito que nos cantó, bailó desde flamenco a claqué, pasando por el swing, y se pasó todo el tiempo de aquí para allá por todo el lugar.

Diego y Marcos, como siempre, transmitieron esa alegría que imprimen a su música y a sus letras y que lograron que me arrancara (solo arrancar ¿vale?) en un ataque de sentimiento flamenco, cosa bastante difícil en mí que me hago un lío siempre con las cuatros patas y la cola.

Los músicos nombraron varias veces a Smash como referente en su música y a su Manifiesto de lo Borde. Y a mí ese detalle, me picó la curiosidad por el nuevo trabajo y no me pude reprimir. Así que les pregunté si eso se iba a traducir en un giro hacia lo eléctrico en el próximo disco y esto fue lo que me respondieron Marcos y Diego…

Smash es un grupo grande y este disco bebe mucho de sus influencias. Julio Matito está dentro de él, sin duda. Y mantenemos las relaciones y las colaboraciones con Gualberto, Henrik y Antonio Smash (ahora que ya se han reunido alguna que otra vez, tal vez sea posible traerlos a nuestra sala). Y hasta es posible que hagamos alguna versión del grupo, tal y como hicimos con “El Garrotín” en la época del G5.

Pero no. Este disco será completamente acústico. No llevará guitarras eléctricas ni batería. Solamente un cajón, guitarras de palo, palmas y un bajo (eléctrico, claro) que ha costado trabajo de incluir. Es un disco que mana de Jerez y de una buena fiesta flamenca.

Bien. Pues ya lo sabemos. Los Delincuentes se unen a Tomasito para volver en cierta manera a sus orígenes y recuperar sus buenas maneras rumberas-garrapateras-callejeras y otros experimentos con el Flamenco (ojo con la idea de Tomasito con lo que es el purismo).

No te puedo ofrecer una grabación completa de este concierto privado. A los Delinqüentes no les hubiera importado, de hecho les pregunté y así me lo manifestaron. Pero su disco aun no está en la calle (hay que esperar hasta el 2 de noviembre) y las canciones son aun inéditas. Por eso su casa discográfica no quiere que se difundan sin control por la nube antes de tiempo.

Ahora bien. La actuación fue transmitida íntegra por Radio 3 y el podcast está dispuesto en su web para descargar libremente.

Sin embargo, yo soy un puñetero gato callejero y no me quedo tranquilo con un grabador en las manos ;-). Por eso te voy a hacer un regalito antes de terminar el post:

http://www.mediafire.com/?tca3z7zss1pa4q7

Se trata de La Cacerola, la primera canción que interpretaron ese día en formato sin pérdida (Flac). Grabada por mi (glup!!) desde la audiencia para que la disfrutes sin parar y que yo te dejo aquí para que te las descargues libremente, con el beneplácito del stablishment.del business, no temas.

image Y por cierto, el Oloroso de la bodega… ¡superior!

(Nuria, como ves he cumplido. Por cierto, el día 2 de noviembre es mi cumpleaños ¿Te dice algo la fecha?)

triana_autografos2

Otro de los históricos, gracias a Underground (Foro Hijos del Agobio).

El concierto del día 31 de marzo de 1979. La actuación fue en el Pabellón del Reus Deportivo, de Hockey sobre patines, que tiene mucha tradición en Reus.

Origen: Conseguido en formato MP3. No tengo más datos.

Calidad: *

– El murmullo del público casi siempre es lejano y apagado, aunque audible. Es posible que la copia original se haya realizado desde la mesa de mezclas, por lo que sería un Sounboard, aunque tengo mis dudas.
También (sólo es mi opinión) es posible que el proceso de esta copia haya arrancado con la copia en casete de la cinta original. Con la consiguiente pérdida de calidad que, todo el que haya hecho alguna vez una copia de copia, ha sufrido.

– En Hijos del agobio se producen chirridos de la cinta y acaba antes de tiempo.

– En parte de la cinta se produce ese “ondulamiento” en el sonido propio de cintas antiguas o que han tenido un uso accidentado.

– Existen diversos cortes a lo largo de la cinta, como si se hubieran suprimido algunos segundos de la grabación original.

– El siseo propio se aprecia a lo largo de todo el concierto.

– El sonido está algo apagado.

– Da la impresión que la copia se ha hecho a una velocidad algo menor.

Pero con todo, la calidad del documento es incuestionable. Ahí va:

01 En el lago
02 Hasta volver
03 Hijos del Agobio
04 Recuerdos de una noche
05 Rumor
06 Abre la puerta
07 Quiero contarte
08 Sombra y luz
09 Tiempo sin saber
10 Una historia
11 Vuelta a la sombra y luz

Jesús de la Rosa: voz y teclados.
Juan José “Tele” Palacios: percusión
Eduardo Rodríguez Rodway: guitarra flamenca

Como siempre, hay una segunda guitarra pero no tengo confirmado al músico, aunque es muy posible que sea Enrique Carmona “El Cabeza”, por similitud de otros conciertos.

Tal como me llegó la copia, el tema Abre la puerta estaba situado en el número 6 del repertorio (el primero del disco 2). Sin embargo, después de una audición del concierto me inclino a pensar que debe estar en el último lugar de la lista, cerrando el concierto. Juzga por ti mismo.

Abriendo para Triana estaba el cantaor José de la Tomasa, acompañado del guitarrista Enrique Paredes.

Te lo puedes descargar de este sitio.

Una curiosidad: En el libro de Luis Clemente se cita una reclamación hecha después del concierto por un hombre de Granadella, provincia de Lérida, que se quejó de la actuación. No se sabe de qué,  concretamente.

Verdaderamente fresco el trabajo de Jesús con los teclados que. en estos tiempos, ya se nota diferente del principio del grupo.

A veces pienso cómo sonarían hoy con esos pepinos de equipos que se gastan la mayoría de los músicos. En fin… lo pasado…

¡A disfrutar!

Triana - 1975Hace pocos días que un amigo me ha hecho un regalo que no tiene precio (gracias Under, en mi nombre y en el de los que vengan detrás mío).

Como verás por el título se trata de la grabación del grupo Triana en el velódromo de Anoeta de San Sebastián, un día tal como el 9 de agosto de 1979 (aun faltaban muchos actuaciones antes de aquella fatídica fecha del 12 de octubre de 1973 en éste mismo sitio).

No te puedo garantizar al 100% que esos datos sean ciertos, desgraciadamente la grabación vino a palo seco, ni un miserable archivillo de texto que aporte un mínimo de información (quién, cómo, etc… ya sabes)

Tampoco es que sea una grabación para echar a repicar las campanas. La grabación se haría de-aquella-manera. Un DAT en aquellos tiempos no era un grabador, era un milagro, por eso me imagino al fenómeno que lo grabó cargado con su casete phillips y su micro-pepino mono intentando pasar desapercibido (gracias por todo el trabajo, colega, de corazón). La cinta sisea, se producen cortes, el sonido se percibe pobre y lejano, los agudos y graves mejor no mirarlos, de vez en cuando el sonido carraspea, los músicos se equivocan, Jesús se sale de tono en alguna ocasión, los espectadores nos cuentan su vida… y así puedo seguir otro rato.

PERO… (y ahora viene el “pero” que más me gusta) HACÍA TIEMPO NO OÍA ALGO DE TRIANA TAN FRESCO Y TAN AGRADABLE, porque si no te habías dado cuenta, ES UN DIRECTO, y la música en directo tiene esas cosas. La vida es así.

Triana - 1975 Harto de una recopilación tras otra desde hace más de 20 años, escuchando una y otra vez las mismas canciones de estudio con los mismos giros, voces, guitarras, y palillos… ¡como he disfrutado con esta cinta!

¡Qué fantástica la guitarra de Eduardo! (en Tiempo sin saber se supera) ¡Que bueno el solo de Tele! ¡Qué maravilla la voz de Jesús en una canción tras otra! ¡Qué sentimiento despiden sus dedos lentos sobre el teclado! ¡Que trabajazo el del guitarra solista (¿Enrique “Cabeza” Carmona?) y sólo por citar lo primero que se ocurre, porque podría ir hablando de canción en canción y esto sería el cuento de nunca acabar.

Prefiero esta grabación a cualquiera de las chuquicientas recopilaciones que la discográfica ha intentado hacernos tragar, eso seguro. Por eso, si eres un sibarita del sonido no sigas leyendo. Ahora bien, si tienes el oído adiestrado y eres capaz de hacerle olvidar todos esos defecto que te he enumerado y captar  la música que sale volando de tus altavoces, entonces, no te lo pienses. Seguro que disfrutarás tanto como yo.

Aquí lo tienes, en descarga directa:

Triana – Velódromo de Anoeta, San Sebastián, País Vasco – 1979-08-09

/
01  El lago
02  Hijos del agobio
03  Intro
04  Recuerdos de una noche
05  Rumor
06  Señor Troncoso
07 Todo es de color

//
08 Abre la puerta
09  Hasta volver
10  Quiero contarte
11 Sombra y luz
12  Tiempo sin saber
13  Vuelta a la sombra y luz

Calidad: ** (ver esto)
Formato: MP3 128 kbps 😦
Compartido a través del Foro Hijos del Agobio.

Jesús de la Rosa: voz y teclados
Eduardo Rodríguez Rodway: guitarra flamenca
Juan José “Tele” Palacios: percusión
Enrique “Cabeza” Carmona: guitarra eléctrica

Y ya que estamos, aprovecho la ocasión para dar un par de coscorrones (con buena intención) a diestro y siniestro.

Triana - 1975 Imitar los comportamientos de las discográficas puede dañar seriamente tu salud (mental). Asume lo antes posible que esa grabación que tienes guardada jamás te va a reportar rendimiento (sea del tipo que sea). Lo mejor que podrás sacar de ella es la satisfacción de que gracias a ti, un montón de gente estará en algún momento de sus vidas disfrutando de ella. Recuerda que SÓLO SE CONSERVA LO QUE SE DA.

Ten presente también que los artistas a los que grabaste en aquel concierto se merecen los mayores de nuestros respetos, y que el mp3 solo sirve para ser escuchado en aparatos birriosos como teléfonos y demás. No comprimas nunca la música a mp3, wma, ogg, aac…. Hay formatos de compresión Lossless que no producen pérdidas de calidad (más información). El más extendido es Flac, pero cualquiera de ellos es mejor que mp3 o similar. Y si por las circunstancias que sea tienes que hacerlo, conserva los originales sin comprimir, para compartirlos.

Si quieres saber más de la filosofía que hay detrás  de compartir la música, puedes informarte aquí. Es información libre que te hará más libre aún.

Antonio Arias vuelve a dar rienda a suelta a sus inquietudes con un disco dedicado exclusivamente a la Astronomía, a la física. Un disco de ciencia cargado de filosofía del siglo XXI. En ‘Multiverso’, la música fluye con la temática de las canciones. Música espacial, música pop, psicodélica futurista o ecos de los 50 y 60 para este pequeño viaje a la literatura astronómica. La que hoy nos presenta sobre el escenario de ‘Los Conciertos de Radio 3’ (09/02/10).

Antonio Arias y su Multiuniverso pasaron por Radio 3 hace un par de días. Si no tuviste la oportunidad de oírle, ahora es la tuya: escucha o descarga el podcast directamente desde la página del programa

Antonio Arias (en los conciertos de Radio 3) – 2010-02-09

Salud PSOE/Julio Matito (1976)

Julio Matito fue el vocalista y bajista del grupo rock sevillano Smash, grupo pionero y seminal del rock progresivo en España.Después de la separación de Smash en 1972 y de un proyecto que no dejó ninguna grabación,Matito se largó durante los últimos seis meses de 1974 de gira a Finlandia y a su vuelta monta un chiringuito en Chipiona (Cádiz).

Allí conoce al que será presidente del gobierno Felipe González y se enrola en el PSOE compartiendo decenas de conciertos con el futuro presidente y cantando incluso para la Socialdemocracia alemana. Su interés por el poeta y político anarcosindicalista José Miranda de Sardi asesinado en 1936 por los fascistas de Franco,le llevó a musicar varios de sus poemas que junto con otras composiciones propias formaron el LP que comentamos.

El disco se grabó y se maquetó en Sevilla pero el vinilo se prensó en Alemania y apenas fue distribuido en España por problemas aduaneros,llegando solo unas pocas copias a través de las Casas del Pueblo de la Unión General de Trabajadores (UGT,sindicato ligado al PSOE).

En el interior del disco encontramos un texto sobre una bandera republicana ,firmado por Felipe González que hoy sonrojaría a su propio autor. Nuevo post y texto enviados por Alberto desde Almeria con mejor calidad de sonido digitalizado por él.

Hace tiempo que ando detrás de este disco imposible de conseguir. Ahora, el blog “Los que no se consiguen” y Alberto nos lo pone a nuestro alcance. Gracias, de verdad.

Musicalmente es posible que le encuentres algún “pero”, no es el estilo habitual de Julio y se nos hace difícil… pero documentalmente es algo que todos debemos conocer y escuchar alguna vez en la vida.

No te pierdas el texto escrito por el Felipe González de los 70’s. Seguro que no lo reconoces. ¡Que tiempos! ¡Que pena!

Una visita obligada: http://losquenoseconsiguen.blogspot.com

Más información de Julio Matito: http://www.myspace.com/juliomatito

En “Los sonidos de mi mente” se ha dedicado un post a este grupo y a su disco de 1973.

Yo aun no lo he oído pero promete ser pura fusión flamenco-rock-psicodelia. Deseando estoy escucharlo.

En el blog de galacticgarden tienes el enlace necesario. Gracias.

FLAMENCO – Flamenco (1973) + 4 Temas Singles Non LP @320

Y no solo la tiene, sino que tiene el placer de regalarla a todos los interesados a través de su página (http://andujarrock.spaces.live.com/) para que la puedas oír tranquilamente y comentar con ellos a través de esa misma página.

Yo aun no la he oído completa, pero por lo que llevo ya escuchado hay que decir que un auténtico grupo de Rock Andaluz ha salido al escenario.

Desde aquí les deseo mucha suerte en este complicado mundo y espero poderlos ver en directo muy pronto.

El músico y compositor andaluz Pachi Alis ha grabado un nuevo disco al que ha titulado Vegando, en honor de Antonio Vega, el músico fallecido el pasado Mayo.

El disco incluye diez versiones de Antonio Vega y tiene la particularidad que no se editará en formato físico, sino que Alis lo difunde ya por la Red, aunque te deja una puerta abierta que realices una donación a la Asociación Escoles de Nicaragua, una organización de cooperación sin ánimo de lucro y que era apoyada por Antonio Vega.

Vegando

  • Esperando Nada
  • Elixir de la Juventud
  • Mis Dos Amigos
  • Lo Mejor de Nuestra Vida
  • San Antonio
  • Tesoros
  • Pueblos Blancos
  • Tuve que Correr
  • Palabras
  • Esperando Nada

Puedes descargarlo desde su Myspace o desde su web.

Si te decides a cooperar, puedes hacer un ingreso en la cuenta de la asociación que verás también en su MySpace.

pachi_alis

El sábado por la noche estuve de concierto. Esta vez me tocó Elbicho, esa banda madrileña que hace una música especial. Si te digo la verdad, yo no iba muy convencido. No soy un bichoadicto, le verdad. Además, estoy harto de fusión, estoy más harto de esa cosa que llaman “flamenquito” y estoy todavía más harto de gorgoritos y similares. Y no sé porqué se me metió entre ceja y ceja que esta noche habría más de lo mismo.

Sin embargo, lo poquito que yo había escuchado de Candelaria, ese otro proyecto en el que trabajan algunos miembros de Elbicho, me animaba y me empujaba a visitar la Plaza de Toros. Además, el precio estaba muy, pero que muy bien (tomen ejemplo algunos).

Y cuanta razón tenía mi sentido común y que equivocada estaba mi razón. Desde los primeros acordes me empezó a llegar a mis oídos una música nada corriente. Yo no soy muy amante de las etiquetas, lo paso fatal cuando me veo en la obligación de hablar de una música como la que hace esta banda, así que no me preguntes… ¿Rock, Flamenco, Funk, R&B, Fusión, Étnica, Soul, Sinfónico…? Con cualquier etiqueta que te quedes, acertarás. Con todas… también.

Sin embargo yo te voy a decir una que para mí es un acierto de lleno: ES MÚSICA QUE ME GUSTA.

Sí, sí, así de sencillo. La música que hace el grupo me gusta. Y punto, no hay que darle más vueltas. Ya está bien de comidas de coco.

Por su lado, cada uno de los miembros del grupo merecieron un gran, gran, gran aplauso: las guitarras, fantásticas; la percusión, de lujo; la sección de viento, de película; el teclista, un fiera; y las voces de Campello y Carmencita, de muerte; y el trabajo de Miguel en el escenario, para un óscar, si los hubiera.

Pero lo más importante es el resultado, y éste fue una música de calidad y, algo raro y escaso en estos días, adulta, que merecía ser escuchada con más respeto y en mejores condiciones que al aire libre.

Creo que yo también me he contagiado de la bichomanía.

De momento, aquí tienes un adelanto que me he encontrado en el tubo

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero si quieres disfrutar de concierto lo mejor es que te lo descargues en una versión mp3 (aunque comprimida con relativa buena calidad, 256 kbps). Solo tienes que picar sobre los títulos de las canciones.

La verdad es que me hubiera gustado ofrecerte el concierto completo, pero me fue del todo imposible. La dedicación de Elbicho y sus ganas de trabajar, acabaron con todos mis discos pasadas las 2 y media de la noche. Y aquello continuó al menos una hora más. Aun así, hay más de 2 horas y media de buena música, con una calidad aceptable, dada las condiciones.

Por otro lado, si eres un poco más sibarita con esto del sonido y no te conformas con los pobrecillos mp3 y su sonido para pinganillos de esos que van colgados de las orejas, puedo ofrecerte una copia sin comprimir (Wav) o comprimida sin destrucción (Flac). Lo malo es que dado el tamaño, a mí me es imposible ponerlas para descargar, así que te tienes que poner en contacto conmigo (arriba tienes mi correo) y nos montamos un trueque (nada de pasta por medio ¡Eh!).

Elbicho
Plaza de Toros, Algeciras, Andalucía
2009-08-29

Concierto incompleto: 160 minutos aproximadamente de grabación.

Tipo: Audio. Grabación desde la audiencia.
Fuente: Minidisc Sony MZ-N707 + Microfono Sony ECM-717
Tratamiento: Minidisc Deck MDS-JB730 > Cable óptico > Creative USB > Audacity (*) > WAV > Trader’s Little Helpler > FLAC (**)

(*) El sonido no ha sido ecualizado ni modificado. Solo se han cortado las pistas.
(**) Formato de compresión no destructivo para audio.

 

Lista de canciones

01 contigo

02 de imaginar

03 mama dolores

04 de los malos

05 zappatillas

06 instrumental 1

07 cara dura

08 ropa tendía

09 la toba

10 instrumental 2

11 parque triana

12 los rokipankis

13 Once farolas

14 Todas las noches > Solo de batería > …

15 pa’ cai

16 la azotea

17 de respirar

18 calle del gallo > la suite ¿?

19 público y regreso al escenario

20 el cosmonauta

21 letras

22 la bien pagá

23 condena > sueños > limando asperezas > meditación y práctica > liberación

24 locura

25 público (otra)

26 dame veneno (miguel sin la banda)

27 de vivir

… y allí siguieron hasta que se acabó la noche.

 

También te puedes descargar…

Información sobre la grabación (incluidas letras)

Portada para el CD

CD

Como dice en el foro de Elbicho, que no se pierdan estas cosas y compártelas libre y gratuitamente con los amigos. Pero no olvides a los artistas. Préstales tu apoyo, asiste a sus conciertos y compra sus ediciones comerciales si te gusta coleccionar.

¡Oye! Si ves algún error o alguna carencia, repórtala, por favor, que para eso sirve el correo.

En el libro de Luís Clemente, Javier García Pelayo comenta; “Se consideró, aunque no seriamente, el título: ‘Hijos del agobio y sobrinos del gusto’”.

Afortunadamente no fue así.

Si te gustó el disco, Saldemar de  Triana Discografia, ha colgado la primera parte en su blog. Que lo disfrutes.

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No es que sea un disco de Rock Andaluz. Ni siquiera un disco de rock exclusivamente. Pero sí tiene algo de rock y algo que ver con Andalucía, porque lo que recoge son canciones de cuatro grupos andaluces: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers.

Se trata de un EP de cuatro canciones que con motivo del décimo aniversario de la revista Efe Eme, Amaral lo ha puesto a disposición de cualquiera que se lo quiera descargar gratuitamente. Eso sí, en mp3, pero a caballo regalado…
Te lo traigo aquí porque pienso que es una buena oportunidad para añadir a tu colección un disco curioso y original, que ha sido grabado para la ocasión y que no se puede encontrar en las tiendas. Un boot en toda regla.


Te lo puedes descargar de cualquiera de estos tres enlaces, el que más coraje te dé:

Para ir a la página de Amaral, usa este enlace.
Más información, aquí.

Yo tenía ganas de poder escribir esto:

A PARTIR DE AHORA LA NOCHE DE ROCK Y FLAMENCO DE LA BIENAL VA A SER PARA TODOS.
A mí me hubiera gustado poder escribir que iba a ser un pedazo de audio que merecería la pena conservar como un tesoro.
Que tendrías en tus manos las actuaciones completas de casi todas las joyas del rock de los 60-70 en Andalucía.
Y que sería un documento muy apreciado tanto por los viejos coleccionistas como por los jóvenes que suben al carro de la música.
Pero la realidad es bien distinta.
Las grabaciones del concierto del día 20 de septiembre de 2008 permanecerán guardadas y a nosotros nos van dando pequeños retazos de algunos de los que se subieron al escenario. Ni siquiera de todos y ni siquiera limpias, sino cortadas y mezcladas con entrevistas a salto de mata y comentarios.
Pero en fin ¿qué le podemos hacer? Por estas tierras el coleccionismo de actuaciones y rarezas fuera del ámbito comercial no está muy extendido.
Radio 3, de la Radio Televisión española, que estuvo allí grabando todas las actuaciones, tiene puesto el audio de aquella noche en su página web.
Solo tienes que pulsar sobre estos enlaces…
¿Fácil, no? Pero antes te aviso, son un poco chapucillos.
La Parte 1 son solo unos 6 minutos: la sintonía del programa, la presentación de los comentaristas y el rollito del principio, y un trozo de la primera canción de Lole. Como lo oyes: UN TROZO Que cutre ¿verdad?
La Parte 2 es un poco más larga (63 minutos). Empieza con unos comentarios de Manuel Molina y Ricardo Pachón en la parte de atrás del escenario, supongo, mezclados con el final de la actuación de Cai, el principio de la actuación de Guadalquivir, comentarios enciclopédicos de Luis Clemente mezclados con el segundo tema de Guadalquivir, el resto del 2º tema y el tercer y último tema de Guadalquivir.
Naturalmente los comentarios de las personas que rodaron el programa se los debemos a Teo Sánchez, el responsable de Flamencos y Pelícanos, y Manuel Pedral.
Ahí queda eso.