Archivos para las entradas con etiqueta: Prensa

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eso tiene que ser el mes de Abril, que me pone nostálgico.

– Te sigues moviendo entre la canción melódica española y el pop rock aflamencado o andalucista.
– Estoy cómodo en esa tierra de nadie. Mis referencias de aquí van del flamenco de Camarón y Morente al rock andaluz de Medina Azahara o Triana que, siendo rebuscado, también era muy flamencos. A Alejandro Sanz le admiro como letrista y Manolo García, tanto con El Último como en solitario, siempre me ha parecido una de los más grandes. También me gusta gente que tiene mucha alma al decir sus letras como Elbicho o El Barrio. Por encima del estilo veo la música como el hilo conductor para contar algo de ti que quieres compartir con los demás. Y espero que la gente me preste un rato de su vida.

– Pero tu eres catalán, ¿tienes genes del sur o antecedentes musicales flamencos?
– Al cien por cien, los genes andaluces me vienen de mis padres, que son sevillanos. En mi familia ha habido algún ‘cantaor’, pero nada serio. Yo no soy flamenco, pero lo intento a mi manera. Mi educación ha sido muy del sur y toda mi forma de componer parte de ahí. Hay una tradición flamenca y andaluza catalana, pero musicalmente me considero hijo de Sevilla. Cuando de quinceañero pude ver cómo mezclaban allí los chavales el flamenco con el ‘blues’ aluciné.

Esas son muchas aguas. ¿Por cual se decidirá? El tiempo nos responderá.

De momento, esta noche de 19 de Diciembre, presenta su nuevo disco Renovatio en el Kursaal de San Sebastián.

antonio_orozco

Mas información, aquí.

Ayer me llegó un artículo de Diego A. Manrique en El País en el que se celebraba los presuntos 50 años del Rock hispano.

Manrique es uno de los monstruos del la prensa musical desde hace ya tiempo y siempre me interesa cualquier cosa que este hombre escriba o diga en su programa de Radio 3. Pero he de reconocer que este artículo de ayer me ha dejado el estómago un poco revuelto.

En primer lugar, porque el Rock Nacionalista Andaluz de los 70 es nombrado casi de pasada, como para no comprometerse mucho pero sin querer tampoco quedar mal. Y pienso que el peso de nuestro Rock es mucho mayor que el que se deja ver en su artículo.

Y en segundo, porque el artículo en sí, incluido la galería fotográfica aparecida en el suplemento semanal, más parece una fiesta de amiguetes pijos con algunos invitados pobres que un artículo en profundidad sobre uno de los pilares de la música popular del siglo XX.

Pero en fin, qué puede uno esperar cuando el artículo empieza hablando del Dúo Dinámico. Lo mejor es leerlo (aunque tengas que preparar sal de frutas).

Artículo en El País.

Especial 50 años de Rock.

El Faro de Ceuta cuenta entre su plantilla con Antonio Fuentes León, un enamorado del Rock. No hay nada más que ver a qué dedica su espacio.

En esta ocasión, hace la crítica de cuatro obras sobre el rock hispano, aunque a nosotros particularmente, la que nos interesa es esta:

Obra imprescindible para conocer el nacimiento del rock en Sevilla, Andalucía y España. Magnifico libro del periodista Luis Clemente en el que uno encuentra muchas de las claves para conocer como llegó a la capital hispalense el rock and  roll y su posterior desarrollo.
Sevilla fue uno de los focos por donde la nueva música entró con más fuerza. La base americana de Morón jugó un papel importante. Morón fue la puerta de entrada de muchos discos de intérpretes desconocidos en España y permitió a los jóvenes sevillanos el contacto y conocimiento de los nuevos ritmos.
La obra de Luis Clemente recoge desde estos primeros momentos hasta los flamenquitos como él los llama. La importancia en el posterior desarrollo del rock hispano se puede captar en la trayectoria de figuras míticas de Sevilla. La influencia de rockeros como Silvio, grupos históricos como   X-5 o el ceutí Joselu,  para llegar a la apoteosis sonora y underground de Smash.
Una parte importante del libro está dedicada al sonido andaluz. En la década de los setenta nació el rock sinfónico andaluz representado por su máximo exponente Triana. El nacimiento de este movimiento, los artífices  y su aportación al rock hispano es uno de los capítulos más interesantes.
Otros artistas marcaron hitos por su importancia y por sus posteriores secuelas que se pueden apreciar hoy día en muchos artistas. Lole y Manuel, Veneno y Pata Negra, fueron adelantados a su tiempo.  Luis Clemente, buen conocedor de sus trayectorias, nos muestra sus influencias en el desarrollo de otros caminos musicales.
El blues, pop, indie, punk y otras corrientes musicales también están recogidas en este libro que se complementa con una lista de salas de conciertos, una amplia discográfica además de un magnifico CD.

¿La reconoces?. Efectivamente, se trata del libro de Luis Clemente “Historia del Rock Sevillano”, un libro que no debe faltar de la biblioteca de cualquier buen aficionado al Rock.

Si te interesa el artículo, pica en este enlace.

luisclemente -¿Existió realmente un rock andaluz?

-Existió realmente, aunque sea un concepto imaginario, y tuvo su lustro de oro entre 1975 y 1980. Para probarlo está una ristra de valorados discos y recordados conciertos.

-¿Y qué queda hoy de todo aquello?

-Una hornada de criaturas nacidas al calor de aquella música, aquella fantasía que se engarza hoy con otras etiquetas, algunas muy vendedoras.

-¿Por qué Triana se llamó Triana?

-Según Tele, su batería, que fue quien registró el nombre, por lo mismo que Chicago se llamó Chicago. Él fue el único de los tres que echó el cuerpo en Triana, y su fuerte personalidad tenía perfiles trianeros.

-Silvio dijo que el inventor del rock andaluz había sido él, pero tuvo poco que ver en el invento ¿verdad?

-Todo lo que dijo Silvio tenía su dosis de verdad… sin hielo. Es cierto que estuvo en la primera grabación de flamenco-rock, en los sótanos de un hotel de Sevilla, con Smash, Gong y otros músicos y cantaores. Al año siguiente hizo la segunda, en Nueva York, Sabicas con Joe Beck y fue publicada abriendo el género, mientras que la primera se oxidó en el archivo de la compañía como otro fruto del malditismo sevillano. En el último tema de su último disco, Silvio canta flamenco.

-¿Y el productor Ricardo Pachón, fue determinante en todo aquello?

-Parte determinante. Él quiso canalizar el «Rock Gitano», con resultados influyentes.

De una entrevista en ABC, por Alfredo Valenzuela, y vía deflamenco.com.

No es nueva, pero si es Juan Delola, seguro que merece la pena.

Se trata de una entrevista que le hicieron con motivo de la edición de su disco Anhelo.

Siiiii, ya sé que no es Rock Andaluz, pero confía en mí. Ya verás. El día que Juan explote tendremos Rock Andaluz del bueno y a espuertas. Me juego algo.

Ir a la entrevista.

Gracias LDT.

¿Cómo fue el circuito de conciertos por Andalucía?

(Nöel) ¡Todo mentira! Era como “vosotros buscaros lo que sea, justificad que habéis tocado y os pago mil euros”.

(Carlos) Fueron cinco conciertos. La administración de la Junta de cara a lo oficial todo es muy bonito pero en el momento de organizar cosas serias y mover a la gente pues como que no.

(Nöel) Como es dinero público les suda la polla.

Estas palabras son parte de este artículo del Granada Digital.

Desde luego si esto es así, alguien debería ser relevado de su cargo.

Creo que los músicos andaluces merecen algo mejor que esto. Y desde luego, los andaluces merecemos que se administren mucho mejor los dineros públicos.

Creo también que ya es tiempo de tomarnos con más seriedad a ciertos personajes y que estos se tomen seriamente su responsabilidades.

Sí, porque con estas reseñas de prensa, el Rock Andaluz no necesita tener enemigos. Lo irán (iremos)  matando desde dentro. Las negritas son mías.

ABC de Sevilla:

Será algo histórico. Tres décadas después, los artistas que pergeñaron lo que hoy se conoce como rock andaluz vuelven a subirse juntos a un escenario. El Auditorio Rocío Jurado será testigo de la unión de quienes fundieron el rock y el flamenco «de forma natural», como explicó ayer Manuel Molina. «Las cosas no hay que mezclarlas, hay que fundirlas. Y yo sólo pido vergüenza torera, que hay músicos que no la tienen», reivindicó el que fuera mitad de Lole y Manuel, para quien lo importante es «salir ileso» esta noche del concierto «Rock y flamenco», que a partir de las 23 horas congregará en escena a Lole Montoya, Pata Negra, Cai, Guadalquivir, Alameda, Tabletom, Imán Califato Independiente, Manuel Molina, Smash y Eduardo R. Rodway en representación de Triana. Si el concierto está tan plagado de arte como la rueda de prensa, será un éxito. Porque los componentes dejaron estos titulares. Tabletom: «Llevamos 30 años sin comernos una rosca, pero seguimos juntos»¡!. Manuel Molina: «Yo como de esto porque me conformo con un trozo de pan con manteca»¡!

Sin comentarios.

Domingo González, director de la XV Bienal de Flamenco, en la sede de Diario de Sevilla Digital, contestando a las preguntas de los lectores:

P – Lo de homenajear al vetusto rock andaluz no está mal, pero, ¿por qué no hacerlo en clave de presente? ¿Conoce La Leyenda del Espacio, de Los Planetas? Saludos y suerte.

R – Bueno, ahora les ha tocado a esa generación y creo que de manera merecida. Ya seguiremos avanzando. Gracias.

P – ¿Cómo cree que sentará a los puristas la inclusión de grupos (Pata Negra, Alameda, Lole y Manuel. . . ) que en su momento fueron despreciados por el “pecado” de la heterodoxia? Porque siguen ahí, los puristas, ¿verdad?

R – La relación entre el rock y el flamenco en el sur de España es algo que no podemos negar y además ha servido para que la influencia se produzca en los dos sentidos. No se podría haber dado mucha de la música que hizo Camarón si los músicos andaluces no hubieran escuchado a Jimmy Hendrix, pero eso es algo que en su momento hizo Sabicas. Por ejemplo, el concepto purista o heterodoxia es un concepto que en sí mismo está reñido con el origen y la historia del flamenco.

Como verás el término vetusto (diccionario: adjetivo. Anticuado, decrépito) no solo no es discutido por el director del festival, sino que lo acepta y lo admite de forma natural. Yo no conozco de nada a este señor, pero al ser el director de la Bienal se le deben suponer unos valores y unos conocimientos fuera de lo normal en el ámbito musical andaluz. Aquí no los demuestra.

En cuanto a los puristas… decirle solo una cosa: nadie ama la Música si no ama TODA la Música.
En segundo lugar. ¿Cuando dice sur de… se refiere a nosotros? Pues si es así, nosotros tenemos un nombre y una entidad: se llama Andalucía.
Si nos hurta nuestra entidad, comete con nosotros la mayor falta de respeto que se le puede hacer a un pueblo: Sr. Director de la Bienal ¿como va usted a respetar nuestras manifestaciones culturales si no nos respeta a nosotros mismos?