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Una entrevista a Marcos Mantero en Musicópolis que servirá para conocer un poco más a este formidable grupo andaluz.

 Manuel Imán y Marcos Mantero con el que escribe aquí, el año 2010 en Jerez.

La noche en que Arabiand Rock presentó su primer trabajo arqueológico (ese fenomenal disco de Khorus llamado Suite) pasaron por la sala un larga lista de músicos importantes de Andalucía.

Tras las actuaciones de Miguel Galán y su grupo El Origen, fueron subieron al escenario casi sin pensarlo dos veces Antonio Smash, Pepe Roca (de Alameda), Manuel Imán, Kiko Guerrero y Marcos Mantero (de Imán Califato Independiente), José Ángel F. Mariscal “Niño” y Diego Fopiani “Fopi”(de Cai), Jesús Carmona ( de Bola Banda Electrónica), Fernando Lobo, José Rafa García (de Mezquita), Tito Gil (de Los Solos) Juan José Benítez (de Arábiga), Mario Bocanegra (de Omni) y creo que no me dejo a nadie. Allí se lió el mes de mayo.

Aquí te dejo unos segundos que grabé con la camarita de bolsillo (el DVD tardará un poco aun). No tiene mucha calidad, pero disfrutarás tanto como lo hago yo volviendo a escuchar a estos músicos de leyenda.

 

 

Y si te quedas con ganas de más, te dejo también una lista del colega DJWashi que también estuvo por allí grabando (aunque no tuve el placer de conocerlo… la próxima vez será).

Impartido por Gualberto García y y la participación de:
Marcos Mantero (teclista de Imán Califato Independiente) y Antonio Smash. Para que luego se diga que aquí no se hace cantera…

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS.

Cantar es una de las formas más espontáneas de satisfacer la necesidad humana de expresarse. Desde tiempos remotos, venimos utilizando su manifestación natural, la canción, para comunicarnos vivencias y sentimientos de todo tipo.
Pero sabemos que una buena canción no es sólo la suma de una buena letra y una buena melodía, sino el resultado de una labor compositiva en la cual se funden poesía y música de manera indisoluble. Ambas, combinadas por un proceso de alquimia creativa, dan vida a una tercera forma de arte, con poderosa fuerza.
Por eso, nos ha parecido interesante y necesario ofrecer este taller, ya que tenemos la convicción de que la canción merece ser estudiada, comprendida y cultivada, para que la naturaleza del arte que le da forma crezca y evoluciones, reflejando lo mejor de nuestra cultura y contribuyendo a que en el futuro, también gracias a ella, nuestra vida sea más feliz.
El objetivo de este curso es transmitir los diferentes aspectos técnicos sobre el arte de componer canciones con el objetivo de desarrollar la capacidad de los alumnos para encontrar sus propios rumbos creativos.

DESTINATARIOS.

Autores de canciones que desean mejorar sus técnicas creativas, conocer su entorno profesional y promover su obra.

PROGRAMA TEÓRICO Y PRÁCTICO.

Por iniciativa de la Fundación Autor se creó hace unos años el Taller de canciones con el propósito de dar a los alumnos las técnicas necesarias para componer sus propias canciones.
Mi experiencia de varios años como profesor del Taller de canciones en la zona de Andalucía ha hecho que cada curso haya ido adoptando un poco más el programa del curso a las necesidades de los alumnos.
Por eso este año quiero ir un poquito más lejos, y voy a intentar adaptar el programa del curso un poco más a las necesidades de los alumnos. La inmensa mayoría de los alumnos que he tenido estos años son gente joven que suelen ser o bien miembros de un grupo de rock, del Pop, o bien cantantes compositores solistas o miembros de algún grupo.
He ido viendo un gran interés últimamente por parte de los alumnos en el rock andaluz, por eso independientemente de que se en el curso se enseñará teorías fundamentales y generales de armonía, ritmo y la forma de adaptar una letra a una música y viceversa, quiero dedicarle mucho tiempo a explicar los ritmos flamencos en profundidad para que los alumnos puedan componer sabiendo que terreno pisan, y no hagan canciones simplemente imitando a Triana, Alameda, Imán o Smash, por poner algún ejemplo.
Es normal que al principio se imite a quien se admira, pero si se tienen los conocimientos necesarios y un poco de talento (imprescindible) se podrán mezclar los ritmos flamencos con cualquier tipio de música que a uno le interese, rock psicodélico, heavy, reage etc.
También en el curso darán algunas charlas músicos relevantes que han ayudado con sus aportaciones a enriquecer nuestra música andaluza y llevarlas a altas cotas de calidad; Como por ejemplo Marcos Mantero, teclista de Imán califato independiente, que dará una charla sobre la utilización de los sonidos sintetizados en su trabajo con Imán, y también en su colaboración en mi disco “Vericuetos”.
También vendrá al curso Antonio Smash, que nos hablará sobre su particular sentido de la armonía y del ritmo, y de la forma de componer sus propias canciones.
Gualberto García.
Músico, compositor y profesor del curso.

PROFESOR: GUALBERTO GARCIA PEREZ.

(Triana, 1945). Su principal instrumento es el sitar indio. Se inició en la música a los 10 años en el coro de los Salesianos de Triana. Siete años después formó junto a Silvio Mané y Juan Manuel Tenorio, el grupo “Los murciélagos” hasta que a su regreso del servicio militar, en 1967, creó con Antonio Rodríguez y Julio Matito el grupo Smash, pionero del rock sevillano.
Estudió en NY durante 3 años solfeo, armonía y composición, donde estrenó su ópera rock “Behind the stars”, reflejando su formación bohemia tanto en obras teatrales, como en composiciones para conciertos, bandas, cuartetos de música de cámara, destacando entre sus obras “Cuarteto Bienal” (1984), “Terruñuelo” (1988) y “Mil formas de sentir Triana” (1988), estrenadas en la Bienal de Flamenco.
Entre sus arreglos sobresalen los realizados para Lole y Manuel, Remedios Amaya, Plácido Domingo, Ricardo Miño, Benito Moreno, Carlos Cano o La Susi.
Más información, biografía y discografía en la web: http://gualbertogarcia.wordpress.com/

FECHA Y DURACIÓN

24, 25 y 31 de Octubre y 1 de Noviembre de 2009.
30 horas

SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS

Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo (máximo 20 alumnos) o hasta el día de comienzo de curso. Realización sujeta a un nº mínimo de asistentes.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:

Fundación Autor
C/Cardenal Lluch, 24 (Local).
41005 – Sevilla
Telf.: 95 458 10 99
Fax: 954 57 07 22
e-mail: ccrespog@sgae.es
web: http://www.fundac…