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Mientras preparo el audio de algunas de las actuaciones de la noche del 15 de septiembre en el escenario instalado en el patio del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (isla de la Cartuja, Sevilla), te voy a dejar aquí una selección de fotos de esa noche. Espero que sean de tu agrado.

Diego Carrasco…

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Pepe Roca…

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Gualberto… con Ander Egaña “Maicenita” al cante y Ricardo Miño a la guitarra.

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Arturo Pareja Obregón…

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Manuel Molina…

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Pedro Ricardo Miño…

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Marinelly & Company

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Raimundo Amador…

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Acompañado (y muy bien) por…

Lin Cortés…P1100204

Pepe Bao…P1100173

Su hija Carmen Amador…P1100219

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Sammy Taylor…P1100235

Charlie Cepeda…P1100237

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Pájaro…P1100268

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Miguel Ríos…P1100279

Y Manuel…P1100290

 

Canijo Royal Trío (Dogo, Charlie Cepeda y Pepe Suero)…

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Pero todo no fue música. Aquí me tienes con Máximo Moreno y Manuel Corrales Scota (el conocido bloguero sevillano)…P1090893

Con Gualberto y con Reyes, Mariano y Laura, del Foro Hijos del Agobio de Rock Andaluz…P1100134

Y con Manuel Molina…P1100302

¿De quién si no?

Escucha la tapita de hoy 10 de abril.

http://gualbertogarcia.wordpress.com/2012/04/10/sevilla-y-el-mar/

Una anécdota de aquellos tiempos de principios de los 70 en Sevilla.

Estando en los Cheroquis con Manolo [Manolo Rosa, bajista y más tarde colaborador de Triana] y otros,  después de un descanso en la Disco del Dragón Rojo, en la calle Betis , hoy día desaparecida, nos decidimos a ir a dar un paseo por la Velá, ya que eran las fiestas de Triana.

Mira por donde al llegar al Altozano nos encontramos subido al escenario un chaval que por aquellos entonces se daba a conocer: Gualberto.

─ Vamos a verlo, dijo Manolo.

Gualberto solo en el escenario se disponía a cantar un tema de los Beatles, “Qué noche la de aquel día”.

Efectivamente. Noche, la que le dio a él:  cuando empezó a cantar y al primer compás de la guitarra, se cargó la iluminación de toda la Velá, jajajajaja… Nos dejó a oscuras al  menos tres horas. Creo que él lo paso francamente mal, pero después del susto vino la alegría.

Enrique Carmona “El Cabeza”

Concierto que toqué en el año 90 en las ruinas de Itálica de Sevilla al aire libre. Con el ordenador controlaba la pantalla que estaba detrás mía y la música que me acompañaba y que yo previamente había grabado en el ordenador. Con un pedal cambiaba los efectos de la guitarra.

Noche de luna llena, a través de la pantalla se podía ver la luna, y en el vídeo no se sabe si es una foto o era real (era real).

Gualberto en Facebook

Una ocasión de ver a Gualberto García es una ocasión que no debemos perdérnosla.

Aunque si te has quedado con ganas, aquí tienes una lista de videoclips de este músico polifacético.

Acantilado-gualberto

…para los que no conozcáis este trabajo del trianero del sitar.

Manuel “Icebergbrna”

Gracias Manuel por esta maravilla.

A partir de hoy, el 6 de octubre dejará de ser un día cualquiera, anónimo, perdido entre más de 300 días cualquiera del año, para ser un día especial.

¿Y por que? Pues porque hoy estrenamos una nueva dirección para este blog del Gato Andaluz. A partir de este momento dejará de tener un nombre largo y engorroso de recordar y tendrá uno cortito y sonoro:

gatoandaluz.com

Así de sencillo y cortito. Ahora espero que recuerdes el día 6 de Octubre como el día que nuestro blog estrenó su traje nuevo.

Y para celebrarlo no se me ha ocurrido nada mejor que dedicárselo a un músico que admiro y al que considero un grande de la música mundial. Me estoy refiriendo a Gualberto García Pérez, un músico cuyo único mérito ha consistido siempre en algo muy sencillo, ser lo que se espera que sea siempre un músico: un Músico.

Disculpa pero no se me ocurre qué más decir de Gualberto.

Ya te di un adelanto hace tiempo. Ahora te dejo aquí un resumen de su larguísima e importantísima carrera discográfica.

Y como creo que debe tener su sitio, este artículo estará disponible en el menú de la parte superior del blog como una página independiente.

Gracias Gualberto por toda tu música a lo largo de estos 40 años y gracias a ti, lector, por hacer posible que este humilde blog exista.

Impartido por Gualberto García y y la participación de:
Marcos Mantero (teclista de Imán Califato Independiente) y Antonio Smash. Para que luego se diga que aquí no se hace cantera…

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS.

Cantar es una de las formas más espontáneas de satisfacer la necesidad humana de expresarse. Desde tiempos remotos, venimos utilizando su manifestación natural, la canción, para comunicarnos vivencias y sentimientos de todo tipo.
Pero sabemos que una buena canción no es sólo la suma de una buena letra y una buena melodía, sino el resultado de una labor compositiva en la cual se funden poesía y música de manera indisoluble. Ambas, combinadas por un proceso de alquimia creativa, dan vida a una tercera forma de arte, con poderosa fuerza.
Por eso, nos ha parecido interesante y necesario ofrecer este taller, ya que tenemos la convicción de que la canción merece ser estudiada, comprendida y cultivada, para que la naturaleza del arte que le da forma crezca y evoluciones, reflejando lo mejor de nuestra cultura y contribuyendo a que en el futuro, también gracias a ella, nuestra vida sea más feliz.
El objetivo de este curso es transmitir los diferentes aspectos técnicos sobre el arte de componer canciones con el objetivo de desarrollar la capacidad de los alumnos para encontrar sus propios rumbos creativos.

DESTINATARIOS.

Autores de canciones que desean mejorar sus técnicas creativas, conocer su entorno profesional y promover su obra.

PROGRAMA TEÓRICO Y PRÁCTICO.

Por iniciativa de la Fundación Autor se creó hace unos años el Taller de canciones con el propósito de dar a los alumnos las técnicas necesarias para componer sus propias canciones.
Mi experiencia de varios años como profesor del Taller de canciones en la zona de Andalucía ha hecho que cada curso haya ido adoptando un poco más el programa del curso a las necesidades de los alumnos.
Por eso este año quiero ir un poquito más lejos, y voy a intentar adaptar el programa del curso un poco más a las necesidades de los alumnos. La inmensa mayoría de los alumnos que he tenido estos años son gente joven que suelen ser o bien miembros de un grupo de rock, del Pop, o bien cantantes compositores solistas o miembros de algún grupo.
He ido viendo un gran interés últimamente por parte de los alumnos en el rock andaluz, por eso independientemente de que se en el curso se enseñará teorías fundamentales y generales de armonía, ritmo y la forma de adaptar una letra a una música y viceversa, quiero dedicarle mucho tiempo a explicar los ritmos flamencos en profundidad para que los alumnos puedan componer sabiendo que terreno pisan, y no hagan canciones simplemente imitando a Triana, Alameda, Imán o Smash, por poner algún ejemplo.
Es normal que al principio se imite a quien se admira, pero si se tienen los conocimientos necesarios y un poco de talento (imprescindible) se podrán mezclar los ritmos flamencos con cualquier tipio de música que a uno le interese, rock psicodélico, heavy, reage etc.
También en el curso darán algunas charlas músicos relevantes que han ayudado con sus aportaciones a enriquecer nuestra música andaluza y llevarlas a altas cotas de calidad; Como por ejemplo Marcos Mantero, teclista de Imán califato independiente, que dará una charla sobre la utilización de los sonidos sintetizados en su trabajo con Imán, y también en su colaboración en mi disco “Vericuetos”.
También vendrá al curso Antonio Smash, que nos hablará sobre su particular sentido de la armonía y del ritmo, y de la forma de componer sus propias canciones.
Gualberto García.
Músico, compositor y profesor del curso.

PROFESOR: GUALBERTO GARCIA PEREZ.

(Triana, 1945). Su principal instrumento es el sitar indio. Se inició en la música a los 10 años en el coro de los Salesianos de Triana. Siete años después formó junto a Silvio Mané y Juan Manuel Tenorio, el grupo “Los murciélagos” hasta que a su regreso del servicio militar, en 1967, creó con Antonio Rodríguez y Julio Matito el grupo Smash, pionero del rock sevillano.
Estudió en NY durante 3 años solfeo, armonía y composición, donde estrenó su ópera rock “Behind the stars”, reflejando su formación bohemia tanto en obras teatrales, como en composiciones para conciertos, bandas, cuartetos de música de cámara, destacando entre sus obras “Cuarteto Bienal” (1984), “Terruñuelo” (1988) y “Mil formas de sentir Triana” (1988), estrenadas en la Bienal de Flamenco.
Entre sus arreglos sobresalen los realizados para Lole y Manuel, Remedios Amaya, Plácido Domingo, Ricardo Miño, Benito Moreno, Carlos Cano o La Susi.
Más información, biografía y discografía en la web: http://gualbertogarcia.wordpress.com/

FECHA Y DURACIÓN

24, 25 y 31 de Octubre y 1 de Noviembre de 2009.
30 horas

SELECCIÓN DE LOS ALUMNOS

Se admitirán inscripciones hasta completar el aforo (máximo 20 alumnos) o hasta el día de comienzo de curso. Realización sujeta a un nº mínimo de asistentes.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN:

Fundación Autor
C/Cardenal Lluch, 24 (Local).
41005 – Sevilla
Telf.: 95 458 10 99
Fax: 954 57 07 22
e-mail: ccrespog@sgae.es
web: http://www.fundac…

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Si la música fuera un teatro, Gualberto no sería un primer actor, porque los primeros actores se pasan toda la obra en escena, mientras que Gualberto es actor de entrar y salir, de grandes filigranas y mutis extrañísimos.

Jordi Sierra, Disco Exprés, 12 de noviembre de 1976

Cuando leí este comienzo de artículo, no supe encuadrar a su autor como amigo o enemigo del músico. No fui capaz de entender la maldad o bondad de esa afirmación, porque la verdad es que Gualberto no ha sido precisamente un faro de la música en Andalucía, algo que permanece siempre ahí y que sirve de referencia a los demás. La visión que tengo yo desde mi punto de vista ajeno y lejano, es que Gualberto es como un potente flash: en un momento dado, casi sin esperártelo, te suelta un potentísimo destello que deja sin sentido de la orientación, con la vista nublada y perdida para un largo tiempo. Luego, permanece apagado, desaparecido, por otro periodo más o menos largo de tiempo, hasta que, con las baterías cargadas a tope, vuelve a parecer de improviso y te vuelve a sorprender.

Claro que pensándolo bien, esta forma de actuar tiene una explicación, porque… ¿Quién no sabe que hacer música no es fabricar discos? ¿No es verdad que el proceso creador es así? ¿No es incuestionable que el proceso creador necesita de un combustible? ¿Y que ese combustible de ideas no puede ser otro que las sensaciones y sentimientos recopiladas dentro de uno mismo? Y que para acumularlas, primero hay que vivir. Y para vivir, hace falta tiempo.

Evidentemente, esas sensaciones y sentimientos que un artista acumula en su interior, necesitan además más tiempo para asentarse y fundirse entre sí y generar ese combustible. Y eso seguramente es lo debe hacer Gualberto, porque cuando él deja ver la luz a una de sus obras, te aseguro que no pasará desapercibida para los que de verdad aman la música. Que la guardaremos como un auténtico tesoro porque tenemos la completa seguridad que pasará a formar parte de los archivos intangibles de la cultura popular de esta época.

Así que después de meditar en todo esto, me decidí por investigar un poco por la red y contártelo aquí después. Y tomarlo como excusa para traerte mis impresiones de la persona que es un capítulo fundamental de la música andaluza que está a caballo de los dos últimos siglos, que es el tiempo que nos ha tocado vivir.

El que vayan divididos en capítulos se debe a que no quiero ponerme muy pesado. Creo que en pequeñas dosis, te lo haré más ameno. Espero que disfrutes leyendo estos artículos tanto como yo escribiéndolos.

Smash “Look at the rainbow” y “Soneto” (Teatro Lope de Vega)

La primera referencia musical que he encontrado de Gualberto lleva por nombre Los Jóvenes Excéntricos. Fue el parvulario. A su lado, Curro el Barbero como guitarra solista, Enrique Cruz, guitarra rítmica, Alejandro Rubio, bajo, y Gualberto ¡a la batería!.

Solamente tocábamos canciones instrumentales casi todas de los “Shadows”. Después entró Silvio y yo me convertí en el cantante y montamos “La Bamba” pero no llegamos a actuar.

Gualberto, 2009

Otra cosa fueron ya Los Murciélagos. Silvio (a la batería) repite. Mane (bajo y voz), Gualberto (guitarra), Juanma Tenorio (guitarra) y Julia Navarro (batería) completan la banda. En Torremolinos tocaron todo el verano solo tres de ellos: Gualberto, Silvio y Mane. Pero su mejor gira fue la que hicieron en un crucero por el Mediterráneo. Cuando les oyeron tocar su rock, los invitaron a continuar el viaje gratis, siempre y cuando guardaran los instrumentos en sus fundas. Afortunadamente, no siempre les fue de la misma manera.

En el crucero el problema era que los pasajeros eran gente bastante mayor y querían pasodobles y ese tipo de música y claro como había otro salón se iban allí con la orquesta, y nosotros tocábamos para nosotros mismos y los pocos jóvenes que habían. Los Murciélagos tocábamos Rollings, Beatles, Hollies, Yarbirds, Animals, y las primeras canciones de Pink Floid, y un tema que era nuestro ya en la época de Torremolinos.

Gualberto, 2009

Los Murciélagos, continuaron actuando aquí y allá hasta que Gualberto tuvo que hacer la Mili. El grupo se disolvió y Silvio y Mane formaron después los Gong.

Gong – Love My Baby – Dom Gonzalo, Sevilla, 1968.

Durante una época, Gualberto se implica con los Nuevos Tiempos de Jesús de la Rosa. Además de Jesús, que era la voz, y Gualberto, el grupo lo formaban Lorenzo (batería), Manolo Rosa (bajo) y Marineli (teclados). Antes que Marineli estuvo un teclista, Pablo, que se fue a tocar a Miami y le dejó la puerta abierta.

El único disco de este grupo que llegó a cuajar, un sencillo con dos temas, salió a la calle sin el nombre de Gualberto en los créditos.

Tocábamos principalmente canciones de los Doors que a Jesús se le daban muy bien. Yo cantaba canciones de Beatles y Cream. Y Manolo Rosa cantaba una de Sam and David. También cantaba Jesús “Con tu blanca palidez” y ya empezaba a tocar el órgano de Marineli con un dedo.!! Penuria total!! Ensayábamos en una casa en obras que no tenía ni puerta. Yo tocaba con una Fender prestada. Y lo único que comíamos durante el ensayo era un trozo de pan que comprábamos en una panadería, que normalmente nos lo íbamos comiendo de vuelta en el autobús.

Gualberto, entrevista de Raúl “Sedeort” y Juan Mellado, La Caja de Música, 2006

Fueron los tiempos del parque del Príncipe, los ensayos casi al aire libre. Un tiempo relativamente corto dado que cada cual remontó el vuelo adonde el viento y sus ganas los llevaron. Jesús de la Rosa a Triana, Manolo Rosa a Flamenco y Gualberto a Smash.

La época del Parque de los Príncipes empieza con los Murciélagos y termina con Smash. El Parque de los Príncipes era un descampado al lado del Tardón (Triana) allí al lado vivíamos casi todos, Mane, Silvio, Antonio y yo. Por eso este territorio era de los Murciélagos y de Smash. El de los Nuevos Tiempos, era la Macarena. Y como Jesús y yo salíamos de vez en cuando con dos chicas que eran amigas a veces Jesús venía al D. Gonzalo. pero los demás creo que no.

Gualberto, 2009


Nuevos Tiempos – Cansado me encontré

Y por la vida de Gualberto se cruza el club Don Gonzalo y Gonzalo Garciapelayo, promotor, manager y dueño de la sala sevillana…

Continuará…

Antonio el Niño, es uno de los baterías más importantes de la historia del Rock Andaluz.

El disco de “Veneno” no sería el mismo sin el Niño, la marcha, fuerza, contundencia y precisión y arte del Niño los puedes ver nada más que escucha las primeras notas del disco.

De la genialidad de Raimundo, Falillo y Kiko no hace falta hablar porque es evidente y se ha hablado mucho y se seguirá hablando, pero los remates por bulerías que hacía y hace Antonio  y mantener en la batería el  ritmo frenético de Falillo y Raimundo y además con duende solo lo puede hacer un batería como el Niño,

Yo he hecho muchos discos con Antonio. Los discos en los que he hecho los arreglos a La Susi, Carlos Cano, María Jiménez, Jose M. Soto y un montón  de gente,  siempre llamaba a Antonio, porque además de que leía a primera vista las partituras de batería que yo le escribía, se involucraba siempre y le daba su toque y su sonido, que era lo que me a mi me gustaba.

Ahora es profesor en el conservatorio de Sevilla. Para mi el Niño es un pedazo de músico… Podría contar muchas cosas de Antonio, pero ninguna tan buena como lo que cuenta él mismo cuando toca su batería, por eso, amigos, prestad atención cuando escuchéis algo en lo que esté Antonio.

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El texto y las fotos pertenecen a Gualberto, que nos los ha remitido al foro Hijos del Agobio, de Rock Andaluz.

A mí siempre me ha mosqueado que el disco Veneno no llevara unos créditos en condiciones (que roñosa fue la CBS). Por eso cuando leí su nombre, decidí “fusilarlo” aquí sin contemplaciones.

Creo que personas como Antonio Moreno “El Niño”, que fueron protagonistas de un momento histórico de la música andaluza y que contribuyeron a realizar obras de arte punteras (y el disco Veneno lo es), merecen el reconocimiento de todos nosotros. Pienso que no hay mejor homenaje que ese.

Gracias Gualberto por compartirlo con todos.

Vía La Comunidad de Rock Andaluz, me ha llegado esto que te dejo a continuación. Seguro que te gustará.

Hola a todos, os mando tres fotos de la grabación del disco con los Nuevos Tiempos.

Me gusta mucho la foto en la que está mi sitar descansando mientras Manolo Rosa está ensayando.

También la que está Jesús de espaldas y Miguel Lobato con Manolo Rosa.

Este Miguel Lobato es una de los mejores músicos que he conocido en Sevilla, no se le conoce mucho pero baste decir que en el disco de los Nuevos Tiempos la canción “Cansado de esperar” es suya… sin duda una gran canción con armonías fantásticas y guitarras muy chulas, lo sé porque me la aprendí y la toqué con ellos.
Miguel Lobato entró en Nuevos tiempos cuando yo formé Smash,con los instrumentos que me dio Gonzalo cuando se separaron los Gong ( en lo Nuevos Tiempos  la guitarra que tenía yo era prestada, una Fender Stratocaster que era de Los Lentos).
De Miguel Lobato no se que ha sido de él, pero sin duda una de las personas que he conocido con unas ideas musicales fuera de serie y un gusto exquisito con la guitarra.
Él y yo hicimos autostop hasta Rota donde estaban Jesús y Manolo y el primer día dormimos en la Playa a la intemperie. Unos meses después me fui con mi novia haciendo autostop a Barcelona y empecé a grabar el disco “Nacimiento del rock en Andalucía“.

Manolo Rosa con Miguel Lobato.

Volví a buscar a Jesús, Manolo, Miguel Lobato y al Niño, (ya hablaré de él en otra ocasión porque también es un pedazo de músico.
Bueno una cosa graciosa es que hicimos el viaje en un Renault Dauphine acompañados con un termo de gazpacho que trajo Manolo Rosa.

¿Que hubiera pasado si yo en aquella época hubiera tenido una guitarra como la Gibson de Eduardo R. Rodway?

Gracias Gualberto por compartir con nosotros algunos de tus recuerdos.

Me gusta conocer estas pequeñas historias cotidianas que ocurrían a lado mismo de mí y que ayudan a poner los recuerdos en orden y en su sitio.

A veces pensamos en los músicos consagrados como seres de otro planeta y no caemos en la cuenta que fueron jóvenes de una generación con ilusiones y que lucharon por ellas.

Página de Gualberto.

Nuevos Tiempos fue un grupo que hoy algunos consideran pre-Triana. Existió entre los años 1967 y 1971 y Jesús de la Rosa y Manolo Rosa (voz y bajo respectivamente) fueron sus dos únicos miembros constantes. Por él pasaron pedazos de músicos como Gualberto, Rafael Marinelli, Luis Moreno, Enrique Carmona, Loren Romero, Pablo Muela, Miguel Lobato, Antonio Moreno y Raimundo Palma, aunque luego tomaron otros rumbos.

A pesar de sus años de existencia, solo han dejado grabado tres temas:

  • Cansado me encontré
  • Sitting In My Old Way Of Home
  • When I Try To Find The Right Time

Los dos primeros se editaron en un sencillo allá por 1970 (precisamente con una portada de Yessica, mujer de Gualberto en aquella época) y luego aparecieron todos reunidos en el doble LP “El nacimiento del Rock en Andalucía” (Diabolo, 1978).

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Si tienes interés en oír a los Nuevos Tiempos, creo que está página tiene el sencillo con los tres temas a tu disposición.

Y en esta otra puedes adquirir un CD con la reedición del doble LP.

Gualberto ha seleccionado de su álbum personal algunas fotos muy interesantes y las ha mostrado en el foro de la Comunidad del Rock Andaluz.

Son fotos de principios de los 70 de él mismo, Jesús de la Rosa y de Silvio. Una maravilla.

Jesús de la Rosa

Gualberto

Silvio

Con sus propias palabras:

El órgano que está tocando Jesús es el mismo que estoy tocando yo.
Corría el año 1970 y es la grabación que hicimos de mi disco y de un single de los Nuevos Tiempos.
Jesús todavía no tocaba el órgano pero cada vez que veía uno no podía evitar tocarlo.
El estudio donde estamos tocando Jesús y yo se llama Estudios Gema ( Barcelona).
La foto de Silvio es de un concierto con los Smash quizás un año más tarde.

Por fin el Maestro se hace asequible a los simples mortales 🙂
Desde ahora no hace falta que te toque algún dios con el dedo para que se te aparezca Gualberto. Desde hace un par de días el Maestro tiene su propio sitio en la Web para que nos hartemos de él cada vez que nos apetezca (si con sus discos no tenemos bastantes, claro).
El sitio se llama http://gualbertogarcia.wordpress.com/ y allí tiene intención Gualberto de colocar día a día esas “tapitas” que salen de sus dedos cada mañana. No te digo más.

I M P R E S C I N D I B L E

Claro que no solo de tapitas se mantiene la página. Además de la obligatoria biografía, tienes enlaces hacia los sitios donde puedes adquirir su grabaciones, estar al día de sus actuaciones, conocer su discografía, ver algunos vídeos y otras cosas.

Aquí lo tienes (segundo por la izquierda) cuando eran los legendarios Smash