Los Coronas hacen uso del genio andaluz en su nuevo disco y hacen una versión de El Lago de Jesús de la Rosa. El disco incluirá otras versiones de grupos conocidos.
La versión dista bastante de la original al eliminar el feeling que Jesús supo imprimirle y ejecutarla a un ritmo con tintes de baile. Juzga mismamente…
A veces se tiene suerte y nos topamos de improviso con alguna joya. Eso es lo que me ha pasado a mí esta tarde, que trasteando por las cajas de zapatos me he encontrado una grabación de 1970.
Se trata de un sencillo de un grupo andaluz llamado Simún, uno de los primeros en grabar por Cádiz y sus alrededores.
No sé, será sugestión, pero a mí me recuerdan un poco a unos viejos conocidos nuestros sevillanos. Dame tu opinión.
Ya sé que escucharlos así es algo cutre, pero es que Soundcloud o WordPress me ha vetado su reproducción online y como los tiempos están algo oscuros… pues nada, a joderse. Pero bueno, los caminos de la red son casi infinitos (que diría uno de la NSA o de la SGAE)
La verdad es que por lo visto el grupo duró poco y su disco se quedó como hijo único. Pero eso no quita que fuera una estupenda grabación.
El grupo gaditano estuvo formado por Nono Ábalos (batería), Tony Reguera (guitarra), Manolo Martínez (guitarra), y Nolo Sevilla (bajo) y como puedes ver hacía rock progresivo de calidad.
Al parecer, Johnny Galvao (de Los Buenos) recibió una buena impresión cuando Simun les hizo de teloneros en una actuación en Cádiz y les propuso irse a Madrid. Allí les produjo el sencillo y los embarcó en un circuito de actuaciones por los Colegios Mayores y Facultades de la época.
El disco tampoco se vendió como se esperaba. Y aunque los directos funcionaron, no lo hicieron tanto como para que algunos miembros del grupo se decidieran a dejar definitivamente su ciudad de origen.
A pesar de todo, se hizo intentos de sustituir a los miembros disidentes por músicos madrileños, pero la cosa ya no funcionó y el grupo regresó a Andalucía, donde al poco, se les pierde el rastro.
A uno de nuestros grupos históricos del Rock andaluz le ha salido un competidor, aunque le ha salido algo lejos de Andalucía, en Portland (Oregon) exactamente. Y no practica este música tan nuestra, sino que se mueve por aguas del Indie y Folk principalmente.
Este nuevo Alameda lo forman…
Stirling Myles: Guitarras, Voces
Jessie Dettwiler: Cello, Voces
Celso Wilkinson: Viola
Jennifer Woodall: Clarinete
Kate O’Brien-Clarke: Violín
Mike Reisinger: Botones y pedales
Dan Pisarcik: Arreglos
Que como puedes ver, no tienen nada que ver con nuestros Roca, Marinelli, Rosa, Moreno y demás.
Si tienes curiosidad en ellos…
Grupo andaluz (originario de Sanlúcar De Barrameda) que se está abriendo camino sin descanso.
Está formado por Raúl Guerrero (guitarra y voces), Vicente ‘Pitu’ Gonzálvez , Juanma Gonzálvez y Álvaro Guerrero.
Por el momento sólo he tenido acceso a estos vídeos y si me hago caso de ellos, creo que lo que hacen se puede llamar sin lugar a duda hard-rock. Aunque si te fijas con más detenimiento, me da en la nariz que ciertos grupos que ha hecho americana no deben faltar en su mediateca. En fin, el tiempo lo dirá.
De momento han puesto en la calle un EP, ¿Dónde Te Escondes Hermano? pero no he tenido oportunidad de llevármelo al oído (espero pillarlo en alguno de vuestros bolos).
Suerte a espuertas, sí. Pero a seguir componiendo sin parar que es lo único que te garantiza el éxito.
Por si vuelves.
Mr. Brownstone, de Guns and Roses.
Bite the Lightning, de Raging Slab.
Emerald, de Thin Lizzy.
Para los que no se acuerden de nuestras anteriores monedas, la simpática moneda de los cinco duros fue durante un tiempo la líder del monedero. Cualquier cosa costaba 5 duros. Lástima que en los últimos años de la Peseta, la moneda de 20 duros la desplazó y se hizo la dueña de la calle. Pero no te alarmes que no te voy a soltar un ladrillo sobre la Numismática ni nada que se le parezca. De lo que se trata es de hablar de 5 duros, pero no de los de latón, sino de los de verdad de carne y hueso.
Porque 5 Duros es el nombre que se pusieron cinco granadinos que allá por el 2000 decidieron formar un grupo y probar esto de vivir haciendo música rock. Alfredo Martos (voz), David Linares (guitarra), Miguel Martínez (guitarra), José Martín (bajo) y Juan Jiménez (batería) son los cinco duros de los que te hablo.
5 Duros es una banda de Rock and Roll que se está abriendo camino en el panorama musical a golpe de buenas canciones, mucha actitud y buen espectáculo. Basta con asistir a una actuación en vivo del quinteto para apreciar que el rock no está muerto, y que sigue su camino con salud en estos tiempos de música enlatada y carente de sentimiento.
En su Myspace lo dejaron muy claro desde un principio allá por el año 2000. Lo que pretendían era ganarse la vida con lo que mejor saben hacer, buena música. Y vaya si lo que dieron no es buena música.
De sus manos salió rock de garaje con tintes de progresivo y psicodélico de los 70’s, con la innegable base de blues y con aires descarados del mejor rock andaluz. Lo mejor de lo mejor.
En estos años han conseguido poner en circulación tres trabajos, que no es poco teniendo en cuenta cómo está el patio. El primero de ellos fue en 2005 y se titulaba Aun brilla el sol. A éste, le siguió Con las botas puestas en el 2007. Y la trilogía la cerraron en 2009 el titulado 12 Cortes.
12 Cortes,su último trabajo, vio la luz alabado como uno de los mejores discos de rock del panorama hispano, que ya es decir mucho. Por destacar algo, decir que con el grupo colaboró Enrique Morente, el maestro recientemente fallecido.
El sonido de 5 Duros es contundente pero a su vez melódico y lleno de sentimiento, a caballo entre la ferocidad de las grandes bandas de los 70 y un sonido joven y actual que evita estancarse.
Pero el sonido de 5 Duros va todavía más lejos. No solo recuperan el sonido de los 70’s y lo modernizan 40 años después, sino que rescataron de sitios ocultos el sonido auténtico del rock que hicieron grupos emblemáticos andaluces, entre los que no me voy a privar de nombrar a los legendarios Triana.
Suaves caricias de Triana y brochazos del Rock&Roll americano, componen una obra con solera.
…Pink Floyd en plena emulsión así como de unos The Doors en desenfreno. Aunque ellos son hijos de Triana
Indyrock
Sin embargo, el grupo no ha llegado a romper la terrible coraza de lo verdaderamente popular en nuestro país. ¿Por qué? Pues… para eso no tengo respuesta cierta. El Negocio… que todo lo mueve, los Medios… que forman mal e informan peor, nuestra acostumbrada Dejadez… nuestra impenitente Incultura… El caso es que 5 Duros se han movido casi más fuera que dentro de Andalucía.
Y eso no es lo peor. Lo peor es que ahora el tiempo se ha acabado.
Concierto 5 Duros
Fecha: 19 de noviembre
Hora: 21.00 h.
Precio: 4 €ATENCIÓN: SUSPENDIDO POR LA DISOLUCIÓN DEL GRUPO
Lo siento. Espero llegar a tiempo si es que hay una próxima vez. Mientras tanto me consolaré con sus tres discos que voy a pedir ahora mismo, antes de que se agoten
Para los seguidores de Triana, el grupo Tabaca es la semilla que dio lugar al mítico grupo andaluz. En él militaron Jesús de la Rosa (venía de Nuevos Tiempos) y Eduardo Rodríguez Rodway (venía de Los Payos) y Emilio Souto.
Los gustos del grupo marcharon por caminos que los llevaron hasta la Costa Oeste estadounidense, emulando a una banda mítica como era Crosby, Stills, Nash & Young (David, Stephen, Graham y Neil), cuya trayectoria ha llegado hasta nuestros días, pero los resultados no fueron los que se esperaban. Y eso se tradujo en un par de discos sencillos en el mercado, con solo un puñado de canciones.
Después de esto, Souto pasó a formar parte del grupo Desde Santurce a Bilbao Blues Band y Jesús de la Rosa Y Eduardo R. Rodway se unieron a Tele Palacios para formar una de las bandas que más contribuyó a poner un nombre al rock que se hacía en Andalucía: TRIANA.
…nos decidimos a formar Triana, hará aproximadamente dos años. Eduardo (Rodríguez, guitarra flamenca) y yo estábamos aquí y llamamos a Juan José, que estaba en Sevilla, para que se viniera.
Eso lo dijo Jesús de la Rosa a Jesús Ordovás en una entrevista que fue publicada en Disco Exprés tal día como un 27 de febrero de 1976 (y de la que puedes leer más aquí)
Hoy, uno de éstos pequeño vinilo de 45 rpm, muy buscado por los coleccionistas, duerme tranquilamente junto a mis otros vinilos gracias a la generosidad de mi amigo Tito (gracias de todo corazón). Y a mí me gustaría poder compartirlo contigo, pero como el vinilo no admite cortes, te vas a tener que conformar con una copia digital. Aquí abajo tienes las portadas y las dos caras del disco para cuando te apetezca mirarlo.
1 Sería maravilloso ( de J. Robles)
2 Soy así ( de Attias/Rodway/Souto)Ediciones April Music 1973. CBS 1861
El segundo de estos “singles” es éste…
1 Mujer (de Attias/Rodway/Souto)
2 Hoy he vuelto a sonreir (de Attias/Rodway/Souto)1973. CBS 1845
Ambos están en este enlace, donde tienes la posibilidad de descargártelo en formato MP3 gracias al trabajo de los colegas de Sangre Española. Gracias también a ellos de mi parte.
Guadalupe Plata sobre las tablas son los reyes del mambo. La apuesta es simple pero arriesgada: tres hombres de Cromagnon aporreando una batería, una guitarra y un bajo que en otras ocasiones no es más que un barreño con un palo y una cuerda. Pero el blues-rock sucio y primitivo que despliegan en sus actuaciones los ubetenses conquista y pone a bailar al más popero, y no necesitan hablar mucho ni con el público ni en sus canciones para adueñarse de un espacio inhabitado en el panorama alternativo nacional. Canciones como “Pollo podrío”, “Jesús está llorando” o “Baby me vuelves loco” son una inyección de fe en el rock and roll. Hoy en día, de lo más puro y auténtico que se puede ver en concierto. Larga vida a Guadalupe Plata.
Y no le falta razón al cronista que ha escrito el texto anterior. Eso que hacen es un rock sucio conformado por un guitarra que lleva camino de alcanzar a Neil Young en alguno de sus demoledores riff, con un percusionista que golpea sin descanso como si estuviera poseído por el mismísimo Lucifer, mientras un bajista loco hace vibrar un instrumento primitivo clavado en al fondo de un cubo de cinc. Demoledores. Y originales. El primitivismo del Blues, la electricidad del Rock y la locura del Punk con ligeros toques de Rockabilly y Sicodelia, así, todo seguido y de un tirón, es demasiado para un cuerpo humano.
¿Te atreves con más?
Pedro de Dios Barceló (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luís Martos (bajo) son los protagonistas de esas imágenes y los responsables de esta locura (maravillosa). Seguro que te han impactado.
Tres chicos (andaluces de Úbeda) que da la impresión que un día pasaron por el cruce de la 61 con la 49 y, si no se trajeron la correspondiente guitarra, seguro que algo del espíritu de Robert Johnson se vino con ellos para Andalucía. Espero que al contrario que él, la vida musical del grupo se extienda algo más de las 29 canciones y puedan seguir lanzando más, mucho más vinilos desde la Subterránea granadina.
Encontrarás más información en…
Su discografía es aun limitada. Un disco conjunto con otras bandas editado por el Instituto Andaluz de la Juventud y un EP con algunas maquetas que, sin embargo, ha sido responsable de la salida meteórica del grupo…
Una buena noche, en un cruce de caminos a la vuelta de un concierto, Guadalupe Plata se encontraron con el demonio y le pidieron un deseo. Que una única maqueta autopublicada en forma de vinilo de 10 pulgadas sin distribución alguna les permitiera en sólo un año tocar en los mejores teatros de Andalucía (Alhambra, Cánovas, Central) y en los peores puticlubs de Castilla, realizar una gira por la Costa Este de Estados Unidos y recibir la llamada del célebre festival South By South West (SXSW), poner de acuerdo a incondicionales del garaje y a puristas del blues, formar parte del cartel de festivales como el BluesCazorla, Primavera Sound o Monkey Week, protagonizar uno de los videoclips más delirantes de la temporada e incluir ‘500 mujeres’ en la banda sonora del documental norteamericano ‘The One World Tour’.
El disco te lo puedes descargar libremente de este sitio…
Aunque el vinilo está de muerte, y puedes pedirlo a Subterránea (958 28 00 31). El CD puede que también ande ya por ahí.
Y aquí hay más cosas de Guadalupe Plata, para tu colección…
Tu apodo es el hexágono, un epíteto
que no se apartará de ti
ni siquiera después de que te deje la vida:
pederasta, puto, adúltero,
cabrón, cornudo y ladrón .Ibn Zaydūn, a pesar de sus virtudes,
maldice de mí injustamente y no tengo culpa alguna;
me mira de reojo, cuando me acerco a él,
como si fuese a castrar a su ‘Alī.A pesar de sus méritos, Ibn Zaydūn ama
las vergas que se guardan en los calzones;
si hubiera visto falos en las palmeras,
se habría convertido en pájaro carpintero.
Cuando caiga la tarde, espera mi visita
pues veo que la noche es quien mejor encubre los secretos;
Siento un amor por ti que si los astros lo sintiesen
no brillaría el sol
ni la luna saldría, y las estrellas no emprenderían su viaje nocturno.Tras la separación ¿habrá medio de unirnos?
¡Ay! Los amantes todos de sus penas se quejan.
paso las horas de la cita en el invierno
sobre las ascuas ardientes del deseo,
y como no, si estamos separados.
¡Qué pronto me ha traído mi destino
lo que temía! Más las noches pasan
y la separación no se termina,
ni la paciencia me libera
de los grilletes de la añoranza.
Si alguien me dijera que esos dos poemas han salido de las mismas manos, me costaría trabajo creerle. Si además me dijera que iban dirigidos a la misma persona, me apostaría un dedo de la mano en su contra. Lo malo sería que lo hubiera perdido sin remedio.
Claro que eso me estaría bien empleado por ser tan paleto y no conocer a una persona tan sobresaliente en su época como fue Wallada bint al-Mustakfi (ولادة بنت المستكفي o Ualada hija de Mostacfi, La que alumbra), una cordobesa que vivió entre los años 1011 y 1091 de nuestra era, de cuya madre, una esclava persa, heredó una perturbadora belleza.
Su padre, un biznieto del gran Abd-ar-Rahman III, subió al trono de Al-Andalus a base de puñaladas y a puñaladas fue bajado de él un par de años más tarde, llenando así un capítulo más de la guerra civil por el trono andaluz.
El vencedor, de origen bereber-magrebí, se proclamó nuevo Califa de Al-Andalus y ocupó el trono cordobés, haciéndose cargo del harén real, entre cuyos miembros estaba la madre y la propia Wallada, a quién otorgó tratamiento real como última princesa Omeya. Sin embargo, nada hay gratis en esta vida, y el nuevo soberano espera algo a cambio de Wallada, quién se niega y resiste a lo largo de años, lo que hace caer en desgracia tanto a ella como a su familia.
Esta situación se alarga hasta que en 1023 el trono es ocupado por un nuevo personaje, Abd-ar-Rahman V, quien enterado de la situación de Wallada y admirando de su coraje, la nombra consejera de su gobierno, comenzando así su época dorada.
Eso dejó a una joven Wallada sola en esta vida, aunque bien pertrechada en cuanto a fondos económicos, lo que le permitió abrir un palacio en Córdoba con un salón literario donde instruía a las hijas de familias bien y a esclavas en "la poesía, el canto y las artes del amor", que tal y como está la vida hoy, no quiero ni pensar en lo que eso puede significar.
Así que no tardó mucho Wallada en convertirse en la mujer más culta, famosa y escandalosa de toda Córdoba. El velo, que tan de moda sigue hoy en día , no iba con esta mujer, que paseaba públicamente a cara descubierta, lo cual dice mucho en su favor. E incluso importó de la capital del imperio, Bagdad, la moda de bordar versos en la ropa (algo así como los grafitis de las camisetas de hoy), colocando en la suya unos que decían "Juro por Dios que soy digna de alteza y nobleza / voy encaminada jactando, muy altiva mi cabeza" a la derecha, y en el izquierdo "Permito a mis amantes que toquen mi mejilla hecha liza, / y acepto los besos de quien desee probar mi belleza", lo cual también dice mucho de su forma de ser.
El hecho de ser una mujer que salía del modelo de su época, marcó la relación amorosa mantenida desde su juventud con el poeta Ibn Zaydún, con el que se veía obligada a mantener esa relación en secreto debido a que la ascendencia Omeya de ambos, los hacían peligrosos a los ojos de los gobernantes beréberes. De aquí saldrían casi todos los poemas de los pocos que se conservan de esta mujer, entre los que se encuentran los dos de la cabecera de este artículo, el primero de los cuales está motivado por la ruptura con Ibn Zaydún al parecer por interponerse entre ambos una esclava de la poetisa, aunque esto no está muy claro. Lo cierto es que Wallada llevó a cabo una venganza personal sobre Ibn Zaydún, moviendo hilos ante el hombre fuerte entonces en Córdoba, el visir Ben Abdú, quién privó de los bienes y de la libertad al poeta, el cual, una vez recobrada la libertad, terminó sus días en la corte sevillana, a la sombra del padre del futuro rey-poeta Al-Mutamid.
Al final de su vida, Wallada fue una mujer arruinada y casi olvidada, que recorrió los reinos de taifa apoyada en su talento (y puede que en otra cosa), aunque al final regresó al palacio de Ben Abdú, al que sobrevivió, y donde acabó sus días un 2 de marzo de 1091, con ochenta años de edad.
Sus detractores, aun reconociendo su valía literaria, no dejan de recordar que fue una mujer incómoda, acostumbrada a romper los convencionalismos sociales, simplificando su situación a lo típico dentro del mundo musulmán: sólo se puede ser así si se es viuda rica o prostituta. Para una mujer sólo hay libertad sin marido o sin honor. Así que ya ves.
Sin embargo, viéndola desde una Andalucía del siglo XXI, Wallada fue una mujer excepcional para su época. Tenía un alto nivel cultural y en su entorno se movía el mundillo literario cordobés de entonces. Dado su linaje y su posición en la corte, gozó de la máxima libertad y de una gran independencia económica y personal. Se puede decir que fue una mujer que rompió todas las normas, escapándose del clisé de mujer musulmana típica y representando el de la mujer andalusí islámica, que presumía de gozar de unas privilegios y libertad alejados de aquella (sin caer en los topicazos, naturalmente).
Pero volviendo a nuestra época y al tema que nos une, hay que decir que Wallada también ha tenido su reconocimiento de nuestra música popular.
Una cosa que he encontrado ha sido ésta de Saurom que no esta nada mal:
Se trata del primer single del nuevo disco de este grupo que lleva por título "Once romances desde Al-Andalus". Puedes tener más información en la web oficial del grupo http://www.saurom.com/ .
Pero lo que más me llamó la atención fue este otro trabajo:
Se anuncia como lo que el primer musical de Rock Sinfónico Andaluz. Lleva por título "Wallada, el sueño de un poeta cordobés" y fue estrenada el 15 de julio de 2004, dentro de los actos del Festival de Guitarra de Córdoba de ese año, para festejar los 1000 años del nacimiento del poeta Ibn Zaydún. En la obra se integran el Rock Sinfónico Andaluz con la danza clásica y el flamenco y se acompaña de una escenografía móvil apoyada en la imagen grabada.
La música fue responsabilidad de dos autores: Miguel Galán y Randy López, dos viejos conocidos de este blog, miembros ambos de Medina Azahara y El Origen (Randy también ha pasado por Mezquita).
La letra se debe a José Mª de la Quintana, según un guión de Javier García Pelayo, manager de Miguel Galán.
La coreografía está encabezada por Aida Gómez e Igor Yebra, en cuanto a la parte clásica, y por Paco Mora en cuanto a la parte flamenca.
Para la representación en vivo de la obra se ha creado la banda Ku’rrtuba, en la que además de los nombrados Miguel Galán y Randy López, participan los músicos Jose Luis Juárez, Alberto Lucena, Javier Consuegra, Sonia Varo y Luis Castillo entre otros. Sobre la banda cae la responsabilidad de ser la primera en atreverse a representar en directo una obra de ese calibre.
El vídeo de arriba es sólo un reportaje. Si quieres saber más, puedes visitar la página web de Wallada.
Con información obtenida de Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Wallada), Web Islam (http://www.webislam.com/?idt=9693), Mujeres Andaluzas (http://www.andalucia.cc/viva/mujer/mujerw.html) y la web oficial del musical Wallada (http://www.wallada.es/).
Porque hay que ver con lo bien que me caen a mí estos cuatro mozos y todavía no les he dedicado ni un par de líneas para su primer trabajo y ya tienen el segundo en la calle. Imperdonable.
A esto hay que ponerle remedio.
La verdad es que Pony Bravo ha sido un grupo atípico. Aun no habían salido del cascarón y ya los tenías dando conciertos por todos lados (hasta en Egipto, como lo oyes) y en un plis-plas los tienes subidos a tus bigotes cantando eso de “…el pony bravo, corre por la ribera…” sin que tu lo puedas impedir.
Sus comienzos como Pony Bravo fueron en Sevilla allá por el “lejano” año ya de 2006. Su primera obra lleva un título corto, pero muy explicativo, como tiene que ser: “Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias)”. De su mano. el grupo entró en el mundillo musical como un cohete propulsado por el mismísimo demonio e hizo que el grupo se colara en varias listas (lo mejor del año, mejor disco, mejor canción, mejor directo).
Sus canciones venía vestidas con los colores de las cofradías de Rock Andaluz, el Blues, la Americana, la Africana, la Psicodelia, el Flamenco, el Reggae y por si aun no tienes bastante, de la música etíope de los años 60-70 (cualquier cosa que quiera decir esto).
Pero la cosa no termina ahí, porque en su manos portan cirios con los colores de la experimentación, el humor y el ritmo, de forma que hazte una idea de que son como si pretendieran enfrentar en la misma pelea al blues con el flamenco, la música africana con la andaluza, o el western con la copla, Son House contra Caracol, Captain Beefheart contra Bambino, o a Nina Simone contra Lole. La locura total. O, por lo menos, a mí me lo parece. Y me encanta, que c…
Y en eso estamos cuando nació la primera bomba (me resisto a llamarlo simplemente disco). Un collage de ritmos, músicas y canciones que tienes que escuchar porque yo me niego a describírtelo. Y aunque salió en 2008 una primera versión, de la mano del sello Monterrey, en 2009 salió una segunda adición, esta vez desde el también sevillano sello El Rancho (creado por los propios miembros de Pony), y a la que pusieron bajo la protección de una licencia Creative Commons, por lo que se pueden permitir el gustazo de compartir contigo una versión MP3 para que puedas oírlo antes de comprarlo (porque lo comprarás seguro; una rareza como ésta merece un sitio en una colección que merezca la pena). Pica en este enlace…
Pero estamos en noviembre y el segundo trabajo de Pony Bravo ha salido a la calle. Lleva por título “Un Gramo de Fe!” y si hacemos caso a lo que se dice de él no es ni más ni menos que el hierro de la música andaluza, americana o africana batido por el martillo del rock.
Así que me lo acabo de poner una segunda vez para recoger una segunda opinión de mí mismo.
Pero no sufras ni lo más mínimo porque tú aun no lo has podido oír. Pony bravo (al igual que el primero) ha puesto una versión ofical MP3 en su web para que te la puedas descargar con todas las de la ley. Pica en el enlace de abajo…
Un Gramo de Fe! (El Rancho, 2010) ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina y ha contado con la participación de Spazzfrika Ehd (Za!), Papa Dupau (Za!) y de Fran Torres (música prepost y millonesdetrillones).
A mí me parece que en esta segunda obra, Pony Bravo quiere alejarse un poco de “Si bajo de espaldas…”, experimentando en campos nuevos. Es posible que anden buscando su sitio, pero creo que el grupo no lo encontrará nunca, ni falta que le hace. Ellos son así y hay que tomarlos como son. Un grupo innovador que, seguramente, andarán adelantados para su época. Por eso yo voy a dejar reposar su dos obras un tiempo para que la madre del vino siga actuando sobre ellas.
Y si yo estuviera en su lugar, lo que haría es olvidarme del resto del mundo y seguir trabajando. Seguir mi camino sea el que sea, hasta encontrar a mi paso músicas como las que nos han ofrecido hasta ahora, sin olvidar que uno, donde domina la situación, es en “las distancias cortas”, por eso cuando aliñe el gazpachito no me va a preocupar si nuestra esencia andaluza se derrama con largueza, porque eso será lo que le dé consistencia al plato. Pero estoy seguro que ellos ya lo saben mejor que yo, así que mejor me callo.
El 24 de este mes, Pony Bravo estará en Sevilla (Teatro Central),el 25 estará en Granada (Teatro Alhambras) y el 26 de noviembre, estará en la Sala Supersonic de Cádiz. Espero poder pillar alguna.
Como siempre, puedes acceder a la web para descargar información adicional. Visita myspace si todavía no has escuchado al grupo. Pasa por el flickr para ver todos los carteles y fotos, o accede al channel del grupo en Youtube, para ver los vídeos de Pony Bravo.
ONZA es una banda de rock progresivo sinfónico andaluz, afincada en Jerez de la Frontera y fundada en 1989. Desde entonces ha editado tres álbumes con distintos sellos discográficos europeos, obteniendo todos ellos buenas críticas y amplia repercusión mundial dentro del ámbito progresivo. Igualmente, además de dar numerosos conciertos ha participado en varios festivales internacionales de Rock Progresivo (Noche Mágica, Minnuendo) compartiendo carteles con grupos como Pendragon o Mostly Autunm. Su estilo es muy peculiar, desarrollado a lo largo del tiempo, tomando como base el rock progresivo clásico y adaptándose a los sonidos más contemporáneos pero con un toque específico debido a las distintas influencias aportadas por cada miembro de la banda a lo largo de la historia de esta En el último trabajo se desarrolla un rock progresivo más puro que en los anteriores álbumes, pero cargado de sonidos y tendencias contemporáneos, sonando muy directo y moderno, siendo este el estilo que la banda desea desarrollar a partir de ahora. Para este disco han contado con la colaboración de Randy López al bajo (Mezquita, Medina Azahara, El Origen) en algunos temas así como la de Pepe Torres (Cast) a los saxos, dando matices y tímbrica nuevos al grupo. La producción ha sido impecable, sonando el disco excelentemente. Actualmente la banda se encuentra componiendo un nuevo set de temas que podrían conformar otro futuro disco y realizando conciertos en todo tipo de salas para dar a conocer «Paradigma».
La información de arriba está sacada directamente del MySpace de la banda. Por lo que yo sé, Onza ha sido una banda con una configuración algo tormentosa desde sus inicios que ha pasado por diversos momentos y por la que han pasado ya varios músicos sin encontrar el ajuste apropiado al rompecabezas que siempre es formar y cohesionar un grupo musical. Aunque una cosa buena sí tiene y es el hecho de estar aglutinada alrededor de la misma persona desde un principio: Jaime Padilla, cuya labor creadora ayuda a dar un tono de color uniforme a lo largo de los años.
Lo cual no quiere decir que sea un grupo monótono, sino todo lo contrario: fusión, jazz, rock, jazz-rock, rock progresivo, rock sinfónico, new age, rock andaluz, rock melódico… son los ingredientes de sus obras. En la actualidad, yo me atrevería a escribir que podemos atribuirles las banderas de rock progresivo-sinfónico-andaluz y tengo completa seguridad de no equivocarme con ellos.
Onza también es una banda peculiar por otros motivos, como el que sea una banda más valorada fuera de las fronteras del estado que dentro, actuando en diversos eventos tanto en algunos estados europeos, como americanos. Y como consecuencia, sus discos han obtenidos más difusión en esos sitios. De hecho, su primer y segundo disco está editado en discográficas de Francia y de Italia.
Como ya te he comentado, por la banda han pasado ya varios músicos como puedes comprobar por su discografía:
Todo esto viene a que el viernes (29 de octubre de 2010) tuve el placer de asistir (por fin) a uno de sus directos, el celebrado en la Sala Milwaukee de El Puerto (por cierto, junto a otra banda, Omni, de la que escribiré otro día).
Yo, a pesar de mis 200 kilómetros y pico de ida y vuelta, salí muy satisfecho de la que allí presencié. Yo vi una banda seria, con un gran trabajo de composición a sus espaldas, con unos músicos entregados y con ganas, que nos regalaron un puñado de enormes composiciones merecedoras de ser escuchadas en la intimidad que te permite tus auriculares de forma que se pueda extraer la infinidad de matices que el directo no te deja, aunque evidentemente, te aporte otros elementos imposible de conseguir en el producto enlatado, incluido nuestro ya amigo Guillermo.
🙂
Esa noche estuvieron sobre las tablas Daniel Torres (batería), Javier Salmerón (bajo), Germán González (voz), Víctor Pacheco (teclados) y Jaime Padilla (guitarra y voces), la nueva formación de Onza.
Y ahora, vamos a lo que vamos. Te dejo aquí abajo un enlace al reproductor para que escuches en streamer lo que he podido salvar de la grabación. Por supuesto que el sonido ha sido comprimido a MP3. Pero no te preocupes, más abajo tienes otro enlace que te llevará a una carpeta alojada en un servidor de archivos remoto, desde donde te lo puedes descarga en Flac (PCM 44100/16), para tu disfrute personal.
http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=77398e6
Y éste es el enlace a los archivos Flac:
http://www.mediafire.com/?x3kv3ok7ygi6k
Grabación: audiencia.Incompleta.
Equipo: Micro estéreo Sony ECM 717 (alimentado) y Mini Disc Sony MZ-N707. Modo grabación SP.
Tratamiento: MD máster > Minidisc Deck MDS-JB730 > cable óptico > Sound Blaster USB > Audacity > cortar temas > samplear a 44100 Hz > convertir a PCM 16 bits) > comprimir a FLAC (nivel 7) > túCalidad del sonido: ****
Discos recomendados: 1
Carátula imprimible: NORepertorio:
01 – Introducción de Rafa Tardío > Cosmología (corte)
02 – Retornando por un largo camino (corte)
03 – La caza (corte)
04 – Alcazaba
05 – Mi planta Alexandra
06 – Presentando algunos músicos
07 – Tocata
Y si lo que buscas es más información, has llegado al punto adecuado:
No estaba seguro de lo que iba a oír el domingo en el Molly Bloom’s. Pablo Guitarro me sonaba a un grupo ya desaparecido llamado Los Solos de los que únicamente conocía algunas viejas fotos. Y de los amigos, tampoco andaba yo muy sobrado: de Kiko Vega, casi otro tanto de lo mismo; Flaco Barral me sonaba a músico perdido en mis recuerdos entre la catarata de buenos músicos llegados desde el otro lado del charco y que ahora mismo no situaba correctamente; y tan solo Kiko Guerrero mantenía una línea abierta en mis recuerdos desde los tiempos gloriosos de Imán Califato Independiente hasta hoy.
Pero tenía la impresión que el experimento merecería la pena. Y ese presentimiento se cumplió. Y bien cumplido.
Vamos por el principio. Yo ya sabía que dos días antes, esta actuación se llevaría a cabo en la sala El Triple, de Jerez. Pero una oportunidad de disfrutar al lado de mi casa me convenció de decidirme por ella aun a costa de perder la oportunidad de ver a algunos amigos en ella.
El Molly es una sala pequeña, situada en una plaza pequeña de la Línea. Quizás algo pequeña para poder disfrutar cómodamente de la actuación. Pero no por eso carente de personalidad, sino todo lo contrario. Además, siempre hay una segunda planta para los que busquen más espacio. Aunque yo me quedé junto a las tablas para poder disfrutar del buen ambiente que había entre el publico, en el cual por cierto abundaban dos especies: músicos y amigos, que en ocasiones se fundían en una sola, músicos-amigos de los músicos. Con lo cual ya te puedes hacer una idea.
Antes de ir, ya había hecho mis deberes. A lo que ya conocía de Kiko Guerrero al que ya te digo, no había perdido la pista durante mucho tiempo, le sumé algunas cosas de Kiko Vega, un teclista (y técnico de sonido me enteré después) que ha participado en algún disco de Maita vende Cal o Los Reincidentes.
De Flaco tendría que hacer un blog para él solo si pretendiera contar aquí sus 40 años largos de carrera, pero sí te contaré por su boca que “…aunque jamás viajé a la India, fui a Marruecos pero no he llegado a adentrarme en sus lenguajes musicales y no soy negro ni he trabajado en un campo de algodón. Dicho esto, puede decirse que realmente hago música de raíz, sí, la mía, mi raíz mas profunda, la de la vida… así que puedo decir sin ofenderme, que hoy día me siento After Hippie, After Ego y After Blues”. Sólo para que hagas una idea.
Y por fin, Pablo Guitarro, para el que también habría que dedicar buena parte de este blog para describir sus 20 y pico años dando guitarrazos por medio mundo, o para describir la infinidad de grupos y bandas que han contado con su presencia, desde aquellos Farataos Band de finales de los 70’s, hasta hoy mismo y cuya producción propia está recogida en tres disco, el último de los cuales me traje yo esa noche del Molly.
Ni recuerdo la hora, ni me importa mucho (yo nunca llevo reloj) pero la cosa empezó casi de sopetón. Llegó Kiko Vega y se sentó en sus teclados charlando amigablemente con Flaco, que cogió su guitarra como el que se pone su chaqueta (por cierto ¿que demonios será ese tubo de plástico enrollado alrededor del pie del micro de Flaco?). El otro Kiko se enfundó en su deslumbrante batería como el que no ha hecho otra cosa en los últimos mil años. Y el último en llegar, saludando a diestro y siniestro casi como si fuera un boxeador a punto de entrar en el ring, fue Pablo (Pablito, como le llamaron algún que otro de los presentes) Guitarro, pero claro, eso es comprensible teniendo en cuenta que asumía el papel de viajero que retorna a su antigua casa.
La cosa empezó bien. Con los sones de “With a Little Help from my Friends” de los Beatles. Es posible que Pablo quisiera ofrecer el reconocimiento debido a los amigos que estaban subidos sobre las tablas junto a él, pienso. A la que siguió el conocido “Knocking on Heaven’s Door” del abuelo Dylan, que sonó a gloria. Tras él, incluyeron un par de temas propios; el primero de Pablo, incluido en su último disco, y que lleva por título “Acechándote” y un segundo de la cosecha de Flaco Barral, que cantó él mismo y que se titula «No desesperes mama«.
El lote de canciones siguientes vino formado por el electrizante “Sultans of Swing” de Dire Strait y por un sonoro “The Wall” de Pink Floyd. Aunque la sorpresa la dio el salto desde el surrealismo de Pink Floyd al surrealismo implícito en el Rock Andaluz del psicodélico “Tarantos”, tema procedente del repertorio del Imán Califato Independiente de Kiko Guerrero, una canción de más de veinte minutos aparecida en su segundo disco y que sonó esta noche de maravilla, aunque nuestros amigos solo nos regalaran el oído con unos diez minutos de música que a mí me supo a poco. Eso dio oportunidad para que se me desvelara el enigma del tubo enrollado en el micro cuando Flaco empezó a emitir unos sonidos que parecían salidos de otro mundo. Entonces comprendí qué era aquel artilugio: El sonido de la guitarra “subía” por ese tubo hasta la boca de Flaco, que lo modificaba con sus movimientos y lo enviaba de nuevo a nuestros oídos a través del micro que estaba justo al lado. De esa forma se podría decir que la guitarra de Flaco “cantaba”. Muy interesante.
A partir de aquí podemos decir que estamos en la segunda mitad del concierto, que se abrió con un tema Flaco llamado «Mi muchacha» y otro de Pablo Guitarro procedente de su último disco, llamado “Ven déjame”, seguido del “Purple Rain” de Prince y que él modifico la letra por un “Pepe Rey” en honor del próximo invitado a tocar que no fue otro que Pepe Salazar, un amigo de Pablo y que subió al escenario a interpretar el conocido tema de Eric Clapton “Cocaine”, lo cual hizo con la guitarra solista en las manos.
Le siguió otro de los temas de Flaco, el llamado precisamente “Perro flaco” y del que hay un videoclip colgado en su página y que motivó las bromas de Pablo sobre su exhibición con poca ropa en él. Detrás, el sitio para la última de las covers de hoy fue para un tema tan conocido como “Con su blanca palidez” de Procol Harum, a la que siguieron los dos últimos temas, el “Voy en busca del Moraco” de Flaco y el que abre el último disco de Pablo, “Las paredes de mi casa me la ‘stan pintando”, un tema simpático con el nos despedimos todos de los cuatro músicos y los dejamos disfrutar del grupo de amigos que esperaban impacientes entre el abundante público.
Resumiendo. Un viaje reconfortante por el rock, blues e incluso pop. Una reunión de amigos fuera de lo común que nos dejó bien satisfechas nuestras ansias de música para un tiempo largo. Sólo una pega: eventos como éste deberían mucho, mucho más frecuentes de lo que lo son.
Pero mientras sí o mientras no, aquí debajo te dejo el concierto completo, dispuesto para ser descargado libremente. Las canciones están acompañadas de una portada hecha por mí (por si te gusta conservarlo en Cdr) y un fichero de información con todos los datos de la grabación, del concierto y los títulos.
Recuerda que debes apoya a los músicos comprando sus ediciones comerciales. Y no faltes a su próximo concierto.
Comparte libremente esta grabación, para eso se ha hecho, pero evita siempre negociar con ella y a los que puedan hacerlo.
Conserva la grabación sin modificar los archivos. Y compártela en el mismo formato como te llegó, incluido el archivo INFO. Usa el mp3 sólo para uso personal.
Si quieres conocer más cosas de estos músicos, aquí tienes algunos enlaces:
Observa la foto, por favor.
¿A qué se parece esta puerta? ¿A la puerta de una bodega jerezana? Error.
Mira dentro y compruébalo.
Una mesa y unas copas de oloroso que a estas horas de la mañana vienen de maravilla…
Debajo de la mesa, unos zapatos…
…que pertenecen a unos personajes muy, muy conocidos:
Marcos del Ojo "El Canijo de Jerez"…
Diego Pozo “Ratón”, y…
…Tomás Moreno “Tomasito”.
Esa puerta que has visto arriba, es la puerta de la sala en la que la mañana del 13 de octubre, actuaron Los Delinqüentes y Tomasito ante un reducido (aunque no tanto) público afortunado. Y entre los cuales me cuento yo como invitado de Radio 3.
A su lado, Rafael Ramos y Lolo Morilla a las palmas y a los coros…
…y Paco Lara a la guitarra…
Y rondando por la sala, su road manager Nuria…
Se trataba de una iniciativa que han bautizado como “Llevamos tu artista a tu curro” (o algo por el estilo) y en este caso se trataba de Ratón, Canijo y Tomasito (y su equipo) actuando para los trabajadores de las Bodegas Sánchez Romate (calle Lealas, 26) de Jerez de la Frontera, el epicentro del Flamenco en Andalucía.
La ocasión iba a ser aprovechada también por los técnicos de Radio 3 de la Radio Nacional de España, a las órdenes de Ángel Carmona, el responsable de un programa llamado “Hoy empieza todo”, para transmitir en directo desde este sitio y para todo el Estado la actuación de nuestros amigos.
Algunos técnicos del programa y Ángel Carmona que observa todo pertrechado con su micro.
La ocurrencia de "Llevamos a Los Delinqüentes a tu curro" no deja de ser una idea muy interesante que nos posibilitará disfrutar de estos músicos de una forma poco habitual, íntima y directa a unos cuantos privilegiados. Fenómeno y que se repita.
Y aquí tienes algunas instantáneas de la actuación:
El centro de todo esto es la presentación del nuevo disco de Los Delinqüentes con Tomasito que está a punto de salir a la calle: Los Hombres de la Pradera y sus Bordones Calientes.
Así que los músicos nos hicieron un repaso al disco desde el principio al final.
No te dejes influir por las primeras fotos. Esa seriedad que transmiten es totalmente ficticia. Esto fue una juerga en toda regla desde los ensayos, y no paró hasta que el público empezó a desfilar camino de la puerta, de nuevo.
La estrella central fue desde luego Tomasito que nos cantó, bailó desde flamenco a claqué, pasando por el swing, y se pasó todo el tiempo de aquí para allá por todo el lugar.
Diego y Marcos, como siempre, transmitieron esa alegría que imprimen a su música y a sus letras y que lograron que me arrancara (solo arrancar ¿vale?) en un ataque de sentimiento flamenco, cosa bastante difícil en mí que me hago un lío siempre con las cuatros patas y la cola.
Los músicos nombraron varias veces a Smash como referente en su música y a su Manifiesto de lo Borde. Y a mí ese detalle, me picó la curiosidad por el nuevo trabajo y no me pude reprimir. Así que les pregunté si eso se iba a traducir en un giro hacia lo eléctrico en el próximo disco y esto fue lo que me respondieron Marcos y Diego…
Smash es un grupo grande y este disco bebe mucho de sus influencias. Julio Matito está dentro de él, sin duda. Y mantenemos las relaciones y las colaboraciones con Gualberto, Henrik y Antonio Smash (ahora que ya se han reunido alguna que otra vez, tal vez sea posible traerlos a nuestra sala). Y hasta es posible que hagamos alguna versión del grupo, tal y como hicimos con “El Garrotín” en la época del G5.
Pero no. Este disco será completamente acústico. No llevará guitarras eléctricas ni batería. Solamente un cajón, guitarras de palo, palmas y un bajo (eléctrico, claro) que ha costado trabajo de incluir. Es un disco que mana de Jerez y de una buena fiesta flamenca.
Bien. Pues ya lo sabemos. Los Delincuentes se unen a Tomasito para volver en cierta manera a sus orígenes y recuperar sus buenas maneras rumberas-garrapateras-callejeras y otros experimentos con el Flamenco (ojo con la idea de Tomasito con lo que es el purismo).
No te puedo ofrecer una grabación completa de este concierto privado. A los Delinqüentes no les hubiera importado, de hecho les pregunté y así me lo manifestaron. Pero su disco aun no está en la calle (hay que esperar hasta el 2 de noviembre) y las canciones son aun inéditas. Por eso su casa discográfica no quiere que se difundan sin control por la nube antes de tiempo.
Ahora bien. La actuación fue transmitida íntegra por Radio 3 y el podcast está dispuesto en su web para descargar libremente.
Sin embargo, yo soy un puñetero gato callejero y no me quedo tranquilo con un grabador en las manos ;-). Por eso te voy a hacer un regalito antes de terminar el post:
http://www.mediafire.com/?tca3z7zss1pa4q7
Se trata de La Cacerola, la primera canción que interpretaron ese día en formato sin pérdida (Flac). Grabada por mi (glup!!) desde la audiencia para que la disfrutes sin parar y que yo te dejo aquí para que te las descargues libremente, con el beneplácito del stablishment.del business, no temas.
Y por cierto, el Oloroso de la bodega… ¡superior!
(Nuria, como ves he cumplido. Por cierto, el día 2 de noviembre es mi cumpleaños ¿Te dice algo la fecha?)
Dentro de los actos celebrados en el Monkey Week, estaba la final del Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía, iniciativa organizada desde las instituciones andaluzas, más concretamente por la Consejería de Cultura y el Instituto Andaluz de la Juventud.
En esta edición 2010 del concurso quedaron finalistas bandas como “Pájaro Jack”, “Pianobomba” “Lovely Rita”, “The Dry Mouths”, “Mañana” y “Tannhäuser”.
Y de ellas, sólo dos han resultado ganadoras: Pájaro Jack y Tannhäuser. Desde este humilde tejado… mis más sinceras felicitaciones.
De Pájaro Jack ya di aviso el año pasado porque el grupo, a mi entender, tenía madera. Su olorcillo a Nick Drake, Neil Young o Fleet Foxes los hace originales por estas tierras.
Tannhäuser es un grupo algo más maduro en el que podrás encontrar cócteles de indie, krauftrock o ambiente y que ya se ha puesto alguna que otra medalla en su (aun) corta carrera.
Porque a partir de hoy habrá una pestaña más en el menú superior rotulada con el nombre del grupo. Y un clic sobre ella te dará paso a su historia contada por Charly Hernández (su Myspace o Facebook), periodista musical.
Gracias al propio Charly y a Efe Eme que han autorizado la publicación en nuestro blog, por lo que quedaré siempre en deuda con ellos.
¿Conoce alguien a este grupo que ha hecho esta bonita versión de Neil Young en un sitio tan agradable como el Jardín Botánico de Córdoba?
Sus harmonías y sus guitarras no deja de recordarme en todo momento a las versiones de Crosby, Stills, Nash & Young. ¿No hay más versiones?
El blog del Gato Andaluz 