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Fernando Lobo tiene un sueño que se llama “Para seguir”, una colección de canciones en forma de disco en que va haciendo un repaso a su música al compás de ritmos traídos de un continente y del contrario. Bien arropado por sus músicos [Andy Pérez (guitarras españolas, acústicas, eléctricas y slide), 1005768_661744410503134_586420367_nIgnacio Lobo (bajo) y Pablo Chino (batería/percusión)] y jaleado por una serie casi interminable de invitados: el Kanka (voz y guitarra), Javier Galiana y el Chipi (de la Canalla, al piano y voz), Jesús Bienvenido (voz), Antonio Lizana (saxo), Antonio Toledo (guitarra y laud), El Domador de Medusas (clarinete y banjo), Jaime Moreno (de Electric Alley, coros), Paula de Alba (coros), Guiomar Hidalgo (de Groove Girls, en los coros gospel), Jose Simonet (de Kool, a la guitarra eléctrica y slide), Juan J. Almaraz (de Stolen Notes, a la flauta travesera), Jesús Núñez (de los Dioptríos, al saxo), Sergio Carrillo (guitarra), Javier Martínez (de Erytheia, al órgano hammond), Andy Bustos (batería), Chano Moreno (contrabajo) y, por fin, Lara Sansón (violines).

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El disco será mezclado y masterizado entre este mes de junio y el que viene. El público lo podrá tener en las manos en los meses de verano. Y los forofos disfrutaremos de sus directos cuando regresemos a casa después de las vacaciones.

Entonces ¿a que tanto rollo aquí?

Pues muy sencillo. Fernando ha pensado que una buena forma de tirar para adelante es pasar de las discográficas al uso y convertirnos a todos nosotros en productores. Y para eso ha puesto en marcha un proyecto de crowfunding  que a los diez días de su apertura ha conseguido la meta que tenía proyectada. Felicidades Fernando.

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Aunque ése no es el final de la historia. El crowfunding continua abierto y con una nueva meta que puede representar una agradable sorpresa para todos los mecenas que participen en él.

Participa y entérate de todos los detalles en la web de Verkami. Aun tienes una última posibilidad.

Fernado Lobo en…

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El Maestro se nos fue. El Maestro nos dejó su despedida.

Escucha el disco póstumo gracias a El País.

A veces se tiene suerte y nos topamos de improviso con alguna joya. Eso es lo que me ha pasado a mí esta tarde, que trasteando por las cajas de zapatos me he encontrado una grabación de 1970.

Se trata de un sencillo de un grupo andaluz llamado Simún, uno de los primeros en grabar por Cádiz y sus alrededores.

No sé, será sugestión, pero a mí me recuerdan un poco a unos viejos conocidos nuestros sevillanos. Dame tu opinión.

 

 

Ya sé que escucharlos así es algo cutre, pero es que Soundcloud o WordPress me ha vetado su reproducción online y como los tiempos están algo oscuros… pues nada, a joderse. Pero bueno, los caminos de la red son casi infinitos (que diría uno de la NSA o de la SGAE)

La verdad es que por lo visto el grupo duró poco y su disco se quedó como hijo único. Pero eso no quita que fuera una estupenda grabación.

El grupo gaditano estuvo formado por Nono Ábalos (batería), Tony Reguera (guitarra), Manolo Martínez (guitarra), y Nolo Sevilla (bajo) y como puedes ver hacía rock progresivo de calidad.

Al parecer, Johnny Galvao (de Los Buenos) recibió una buena impresión cuando Simun les hizo de teloneros en una actuación en Cádiz y les propuso irse a Madrid. Allí les produjo el sencillo y los embarcó en un circuito de actuaciones por los Colegios Mayores y Facultades de la época.

El disco tampoco se vendió como se esperaba. Y aunque los directos funcionaron, no lo hicieron tanto como para que algunos miembros del grupo se decidieran a dejar definitivamente su ciudad de origen.

A pesar de todo, se hizo intentos de sustituir a los miembros disidentes por músicos madrileños, pero la cosa ya no funcionó y el grupo regresó a Andalucía, donde al poco, se les pierde el rastro.

Portada

trasera

Para una niña Manuela

El guitarrista y compositor malagueño Delola edita su segundo álbum con las colaboraciones de Pepe Roca, Daniel Casares, La Canija y Juan Granados

El último trabajo de Juan Delola (Kankana Records, 2011) desmenuzado primorosamente en el Diario de Sevilla. Este segundo disco de Juan es una obra que no debes perderte.

disco_tansoloporestanoche_2011 www.delola.es

Dave Holland (Inglaterra, 1946) músico de jazz y compositor, especializado en el contrabajo. Ha tocado con gente como Stan Getz, Chick Corea, Anthony Braxton, Sam Rivers o John Abercrombie, por nombrar sólo los más populares.

Pepe Habichuela, nacido José Antonio Carmona Carmona (Granada , 1944) guitarrista flamenco. Miembro de la dinastía flamenca de los Habichuelas (su abuelo, Habichuela el Viejo, su padre José Carmona y su hermano Juan Habichuela). Sus inicios artísticos tuvieron lugar en Granada. Ha tocado junto a nombres como Juanito Valderrama , Camarón de la Isla y Enrique Morente.

Mario Pacheco (1950-2010), fotógrafo y productor musical. Fundador del sello Nuevos Medios. Si bien se dedicó algún tiempo a grupos relacionados con la movida de los 80, se ha relacionado también con gente como Ketama, Martirio, Camarón, Pata Negra y Raimundo Amador entre otros muchos.

Mario Pacheco presentó en 2007 a Dave Holland y Pepe Habichuela en Sevilla, dentro del festival Jazz Viene del Sur. Allí mismo, ambos músicos improvisaron su primera actuación.

Desde entonces, ambos músicos han paseado sus obras por distintos escenarios europeos.

En 2010, esas actuaciones ha originado una nueva obra: Hands (Universal-2010)

Si piensas que este disco es un invento de laboratorio es posible que te equivoques totalmente.

Dave Holland: bajo
Pepe Habichuela: guitarra
Josemi Carmona: guitarra
Carlos Carmona: guitarra
Piraña: percusión
Bandolero: percusión

1. Hands (Fandango de Huelva)
2. Subí La Cuesta (Tangos)
3. Camaron (Taranta)
4. The Whirling Dervish
5. Yesqueros (Media Granaína)
6. El Ritmo Me Lleva (Rumba)
7. Bailaor (Seguiriya Cabal)
8. Joyride
9. Puente Quebrao (Bulería)
10. My Friend Dave (Soleá)

Más información…

Dave Holland&Pepe Habichuela_mayo 2008

Para los seguidores de Triana, el grupo Tabaca es la semilla que dio lugar al mítico grupo andaluz. En él militaron Jesús de la Rosa (venía de Nuevos Tiempos) y Eduardo Rodríguez Rodway (venía de Los Payos) y Emilio Souto.

Los gustos del grupo marcharon por caminos que los llevaron hasta la Costa Oeste estadounidense, emulando a una banda mítica como era Crosby, Stills, Nash & Young (David, Stephen, Graham y Neil), cuya trayectoria ha llegado hasta nuestros días, pero los resultados no fueron los que se esperaban. Y eso se tradujo en un par de discos sencillos en el mercado, con solo un puñado de canciones.

Después de esto, Souto pasó a formar parte del grupo Desde Santurce a Bilbao Blues Band y Jesús de la Rosa Y Eduardo R. Rodway se unieron a Tele Palacios para formar una de las bandas que más contribuyó a poner un nombre al rock que se hacía en Andalucía: TRIANA.

…nos decidimos a formar Triana, hará aproximadamente dos años. Eduardo (Rodríguez, guitarra flamenca) y yo estábamos aquí y llamamos a Juan José, que estaba en Sevilla, para que se viniera.

Eso lo dijo Jesús de la Rosa a Jesús Ordovás en una entrevista que fue publicada en Disco Exprés tal día como un 27 de febrero de 1976 (y de la que puedes leer más aquí)

Hoy, uno de éstos pequeño vinilo de 45 rpm, muy buscado por los coleccionistas, duerme tranquilamente junto a mis otros vinilos gracias a la generosidad de mi amigo Tito (gracias de todo corazón). Y a mí me gustaría poder compartirlo contigo, pero como el vinilo no admite cortes, te vas a tener que conformar con una copia digital. Aquí abajo tienes las portadas y las dos caras del disco para cuando te apetezca mirarlo. 

1 Sería maravilloso ( de J. Robles)
2  Soy así ( de Attias/Rodway/Souto)

Ediciones April Music 1973. CBS 1861

El segundo de estos “singles” es éste…

TABACA Mujer - Hoy He Vuelto a Sonreir A_600
 

1  Mujer (de Attias/Rodway/Souto)
2  Hoy he vuelto a sonreir (de Attias/Rodway/Souto)

1973. CBS 1845

Ambos están en este enlace, donde tienes la posibilidad de descargártelo en formato MP3 gracias al trabajo de los colegas de Sangre Española. Gracias también a ellos de mi parte.

DSC05543_1 Porque hay que ver con lo bien que me caen a mí estos cuatro mozos y todavía no les he dedicado ni un par de líneas para su primer trabajo y ya tienen el segundo en la calle. Imperdonable.

A esto hay que ponerle remedio.

La verdad es que Pony Bravo ha sido un grupo atípico. Aun no habían salido del cascarón y ya los tenías dando conciertos por todos lados (hasta en Egipto, como lo oyes) y en un plis-plas los tienes subidos a tus bigotes cantando eso de “…el pony bravo, corre por la ribera…” sin que tu lo puedas impedir.

Sus comienzos como Pony Bravo fueron en Sevilla allá por el “lejano” año ya de 2006. Su primera obra lleva un título corto, pero muy explicativo, como tiene que ser: “Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias)”. De su mano. el grupo entró en el mundillo musical como un cohete propulsado por el mismísimo demonio e hizo que el grupo se colara en varias listas (lo mejor del año, mejor disco, mejor canción, mejor directo).

Sus canciones venía vestidas con los colores de las cofradías de Rock Andaluz, el Blues, la Americana, la Africana, la Psicodelia, el Flamenco, el Reggae y por si aun no tienes bastante, de la música etíope de los años 60-70 (cualquier cosa que quiera decir esto).

Pero la cosa no termina ahí, porque en su manos portan cirios con los colores de la experimentación, el humor y el ritmo, de forma que hazte una idea de que son como si pretendieran enfrentar en la misma pelea al blues con el flamenco, la música africana con la andaluza, o el western con la copla, Son House contra Caracol, Captain Beefheart contra Bambino, o a Nina Simone contra Lole. La locura total. O, por lo menos, a mí me lo parece. Y me encanta, que c…

image Y en eso estamos cuando nació la primera bomba (me resisto a llamarlo simplemente disco). Un collage de ritmos, músicas y canciones que tienes que escuchar porque yo me niego a describírtelo. Y aunque salió en 2008 una primera versión, de la mano del sello Monterrey, en 2009 salió una segunda adición, esta vez desde el también sevillano sello El Rancho (creado por los propios miembros de Pony), y a la que pusieron bajo la protección de una licencia Creative Commons, por lo que se pueden permitir el gustazo de compartir contigo una versión MP3 para que puedas oírlo antes de comprarlo (porque lo comprarás seguro; una rareza como ésta merece un sitio en una colección que merezca la pena). Pica en este enlace…

DSC05538_1 Pero estamos en noviembre y el segundo trabajo de Pony Bravo ha salido a la calle. Lleva por título “Un Gramo de Fe!” y si hacemos caso a lo que se dice de él no es ni más ni menos que el hierro de la música andaluza, americana o africana batido por el martillo del rock.

  • La voz del hacha. Un ritmo frenético con una letra sencilla al que se asoman tímidamente unas guitarras electrizantes.
  • Noche de setas. Un mala noche la tiene cualquiera, aunque si se encuentra con una melodía alucinante como esta, merecería la pena. Me encanta esa ola que va dibujando el órgano.
  • Super-broker. Un poco de ironía y crítica hacia los Hombres de las Cavernas Suntuosas viene pero que muy bien dado los tiempos que corren.
  • Ninja de fuego. La clásica transformación (transfiguración?) de un tema típico de la copla andaluza al estilo de Pony Bravo. Maestros.
  • Fullero. Un tema instrumental que me resulta difícil de entender aquí pero que me ha hecho disfrutar.
  • El campo fui yo. Si no fueran quienes son diría que es un canto bucólico al regreso a la tierra. De todas formas… algo salvaje se deja sentir. Agotador, un placer.
  • La rave de dios. La locura desatada al compás de una historia sobre la religión mal entendida.
  • Pumare-Ho!. La cuota reaggy del disco y que aquí aporta unos gramos de tranquilidad a los pies.
  • Lo más difícil del mundo. Un ejercicio típicamente ponybravero.
  • China da miedo. Hombre… visto así…
  • Salmo 52-8. “Pero yo estoy como olivo verde…” ha servido a Pony para componer este extraño tema.
  • Mangosta. Algo imposible de definir para mí. Aun más extraño que el anterior.
  • Hipnosis groove. En la línea de los dos anteriores, aunque no viene mal para despedirse del disco.

image Así que me lo acabo de poner una segunda vez para recoger una segunda opinión de mí mismo.

Pero no sufras ni lo más mínimo porque tú aun no lo has podido oír. Pony bravo (al igual que el primero) ha puesto una versión ofical MP3 en su web para que te la puedas descargar con todas las de la ley. Pica en el enlace de abajo…

Un Gramo de Fe! (El Rancho, 2010) ha sido grabado, mezclado y producido por Raúl Pérez en su estudio La Mina y ha contado con la participación de Spazzfrika Ehd (Za!), Papa Dupau (Za!) y de Fran Torres (música prepost y millonesdetrillones).

A mí me parece que en esta segunda obra, Pony Bravo quiere alejarse un poco de “Si bajo de espaldas…”, experimentando en campos nuevos. Es posible que anden buscando su sitio, pero creo que el grupo no lo encontrará nunca, ni falta que le hace. Ellos son así y hay que tomarlos como son. Un grupo innovador que, seguramente, andarán adelantados para su época. Por eso yo voy a dejar reposar su dos obras un tiempo para que la madre del vino siga actuando sobre ellas.

Y si yo estuviera en su lugar, lo que haría es olvidarme del resto del mundo y seguir trabajando. Seguir mi camino sea el que sea, hasta encontrar a mi paso músicas como las que nos han ofrecido hasta ahora, sin olvidar que uno, donde domina la situación, es en “las distancias cortas”, por eso cuando aliñe el gazpachito no me va a preocupar si nuestra esencia andaluza se derrama con largueza, porque eso será lo que le dé consistencia al plato. Pero estoy seguro que ellos ya lo saben mejor que yo, así que mejor me callo.

El 24 de este mes, Pony Bravo estará en Sevilla (Teatro Central),el 25 estará en Granada (Teatro Alhambras) y el 26 de noviembre, estará en la Sala Supersonic de Cádiz. Espero poder pillar alguna.

Como siempre, puedes acceder a la web para descargar información adicional. Visita myspace si todavía no has escuchado al grupo. Pasa por el flickr para ver todos los carteles y fotos, o accede al channel del grupo en Youtube, para ver los vídeos de Pony Bravo.

 

Desde que Washington Irving publicará allá por 1832 sus Tales of the Alhambra no han dejado de pasar guiris y más guiris por este rincón de Andalucía, atraídos a veces, como si de un imán se tratará, por la visión romántica exacerbada de estas tierras (últimas conquistadas por los españoles)  y acrecentadas sus fuerzas en la época actual gracias al genio de un andaluz como fue Federico García Lorca.

Ahora, me acabo de fijar en esta americana aparentemente menuda pero con una capacidad tal que es capaz de atreverse con el maestro Lorca y ponerle música a su cancionero popular.

Pero… música a la obra de Lorca le han puesto gente con grandes apellidos como Cohen, De Lucía, Cano, Moustaky, Prada, Llach, Morente, Monge, Montoya y Molina… y otros no tan grande. Tantos que no habría sitio en el artículo para relacionarlos a todos.

Entonces… ¿qué tiene esta Josephine Foster que la hace especial? Pues mira, a sus 15 añitos ya cantaba canciones publicitarias y hacía sus pinitos en el coro de la iglesia de su pueblo, en su Colorado natal. Estudió música clásica, aunque en algún momento temprano de su carrera se le aparecería el santo que le enseñó su auténtico camino: el Folk. Y por él ha recorrido medio mundo cantando sus canciones.

Más tarde conoció a un compositor toledano, Víctor Herrero, que la arrastró hasta la seca Castilla no hace muchos años, donde se topó con un disco que le llamó la atención: FEDERICO GARCÍA LORCA. IN MEMORIAN. Victoria de los Angeles- La Argentinita- García Lorca- Miguel Zanetti. (OMI- Odeón, 1998). Ese disco recoge, entre otras cosas, la interpretación que hace La Argentinita, acompañada al piano por el mismo Lorca, de algunas canciones populares.

Al final, el feeling andaluz, tan presente en el Oeste y Sur de los USA, hizo el viaje de ida y vuelta y se coló por sus venas.

disco_josephine_foster Y el resultado es este trabajo: ANDA JALEO (Fire Records, 2010), el décimo de su discografía, en que está acompañada de la Victor Herrero Band (Víctor y José Luis Herrero y José Luis Rico), un grupo formado expresamente para el disco y que ella ha grabado en castellano. Una fiera, la niña.

La grabación del disco ha sido muy simple. El estudio ha sido una de las habitaciones de su casa en un pueblo de La Alpujarra, donde residen en la actualidad. Y las mezclas se han hecho en el Eastcote Studios de Londres, hasta donde volaron las grabaciones.

En la actualidad y hasta el 26 de noviembre, Josephine Foster se encuentra de gira por Portugal y España, y por fin, los días 23 y 24 de noviembre, los andaluces la podremos oír en el Teatro Central de Sevilla y en el Teatro Isidoro Maiquez de Granada, respectivamente, así que serán dos buenas oportunidades de verla en directo presentando su trabajo alpujarreño.

josephine_foster_by_rufi_carrillo Espero que no sea el último trabajo que esta folklorista hace en nuestro país, aunque después de leer sus palabras en el sentido de que la música de Andalucía tiene algo infeccioso, me temo que no nos libraremos de ella en mucho tiempo. Suerte.

Más información: http://www.myspace.com/jfostervherreroband#ixzz12v7oTYbE

 http://www.myspace.com/josephinefoster

http://www.josephinefoster.info/

Con información de Efe Eme.

El nuevo disco de Kiko Veneno, se titula “Dice la gente”, y ya puedes encontrarlo en las tiendas.

Lo edita Warner Music, que sacará este y los siguientes discos de Kiko junto al propio sello de Kiko, Elemúsica.

“Dice la gente” se grabó durante el pasado año en “Estudios Pocos” de Sevilla, y ha sido producido por el propio Kiko, con la ayuda de su técnico de sonido Jacobo Fernández y Pablo Sánchez como auxiliar de grabación. Ha sido mezclado en Penzance (UK) por Joe Dworniak, y masterizado por Tim Young en Metrópolis (Londres) en abril de este año.

Indispensable es el toque de la banda habitual de Kiko: Juan Ramón Caramés al bajo; Jimmy González en la batería; Raúl Rodríguez a la guitarra; Javi Valero con la guitarra eléctrica; Ana Gallardo y Anabel con las voces y teclados, y Ráfaga con sus percusiones. Pero también la participación de otros grandes músicos como Javier Mas, Charlie Cepeda, Muchachito, Canijo y Tomasito…

Como puedes ver, Kiko Veneno tiene desde hace casi dos meses el nuevo disco en la calle y nosotros con estos pelos:

  1. La chispa
  2. Cadena de oro
  3. Dice la gente
  4. Campeones de la suerte
  5. Pájaro en el cable
  6. La rama de Barcelona
  7. Andalucía
  8. El duende
  9. Totupán
  10. Cuando caiga la noche
  11. El mosquito suicida
  12. Agua del grifo

Todas las canciones son de Kiko Veneno, excepto Pájaro en el cable que es una adaptación de Kiko de un tema de Leonard Cohen y Cuando caiga la noche, compuesta entre Kiko y Jesús Fernández.

 

Acompañando a Kiko, Los Notas del Retumbe, la banda de siempre: Raúl Rodríguez , Juan Ramón Caramés y Jimmy González, que han formado el centro de todo, sin los cuales el disco no sería el disco que es.

Casi todas las canciones se han grabado a la “antigua”, con los músicos cara a cara en el estudio, y luego se han añadido algunos instrumentos más.

Los temas, son los temas a que Kiko nos tiene acostumbrados. Temas cotidianos y sencillos, pero que no por eso dejan de sorprendernos la forma de mirarlos del músico-compositor. Al final, como siempre, el encantador de serpientes te hará olvidar que te tiene en un canasto.

La semana pasada (días 15 y 16 de octubre), Kiko ha dado sus dos primeros conciertos tras la salida del trabajo. Espero que la cosa siga y no haya que esperar al verano para medio-escuchar al músico en uno de esos ruidosos macro festivales pensados más para consumir cerveza que para escuchar música.

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Por lo que he podido escuchar, el disco comienza por un tema propiamente venenoso. La chispa es el sonido a que nos tiene acostumbrado desde su Veneno de hace más de 30 añitos, mezclando acertadamente la guitarra de palo con la eléctrica a ritmo de rock de los 70’s. Apúntate un 10.

 

Cadena de oro disfruta de aportes de ritmos más latinos con ciertos toque jazzísticos.

El tema tres, el que le da nombre al disco, nos trae algo nuevo y fresco de Kiko, desde el momento en que introduce cierto regusto a la música de la costa oeste africana.

Con el siguiente, Campeones de la suerte, vuelve el Kiko grande al que todos queremos, con una música profunda y madura y una letra rítmica y oscura: Eso es lo que hay.

Pájaro en el cable. Yo esperaba otra cosa de la visión que Kiko tiene de este tema de Cohen, sinceramente; pero claro, Cohen es Cohen y Kiko es Veneno, y no debería olvidar que el viento de Levante corre por sus venas.

Lo siguiente, La rama de Barcelona, es una canción que podrá servir muy bien de relleno en los directos, pero que en el disco chirría; sin comentarios.

Andalucía pasa a un ritmo trepidante con una letra que a mí me parece hecha de retazos casi rozando los tópicos, aunque en el ánimo de Kiko esté el hacer una canción de amor.

La vena más flamenca de Kiko hace su aparición en el siguiente tema: El Duende. Un ejercicio sonoro en que al principio te despista y te marea entre el mestizaje de estilos, pero que al final se entrega sin condiciones incorporando hasta un zapateado tirititranero de Israel Galván.

Con Totupán regresa el Kiko de los ritmos desenfadados de siempre.

Mientras que Cuando caiga la noche es una balada que pone el contrapunto romántico en la nueva obra, que también lo tiene a pesar de llamarse Veneno. Apúntate otro 10 por ésta.

Aunque no te hagas ilusiones porque el efecto ha durado poco tiempo. El mosquito suicida te avisa de lo que viene desde el momento en que suenan esos pitos carnavaleros gaditanos. Una rumba cachonda para pasar un rato divertido a cualquier hora.

Y para el último puesto, Kiko ha dejado un nuevo tema eléctrico: Agua de grifo. Un homenaje emotivo a los músicos y a sus andanzas por medio mundo.

Y como todo no va a ser el disco…

 

Je, je. A que es una canción preciosa ¿verdad?. Es que este Kiko es grande.

Sitios web para saber más de Kiko:

http://www.kikoveneno.net
http://www.myspace.com/dicelagente
http://www.kikoveneno.blogspot.com
http://es-es.facebook.com/pages/kiko-veneno/20694511837…

Y muy interesante la entrevista que le ha hecho Juan Puchades y que ha salido publicada en Efe Eme. No te la pierdas.

Llevará por título De sombras y sueños, se espera que esté en las tiendas para finales de noviembre y ha sido editado en el sello discográfico del propio autor, Pentatonia Records.

De momento se le están dando los últimos retoques a las mezclas en los estudios Gizmo7 de Motril de la mano Paul Grau.

El músico y compositor ha seleccionado 14 canciones para este nuevo disco, el sexto desde que eligió caminar en solitario y en algunos temas estará acompañado de Quique González, Miguel Ríos o Amaral.

LapidoAlgunas fotos de las sesiones de grabación en Motril

Y el 17 de diciembre tendremos a Lapido en la Industrial Copera de Granada, así que allí disfrutaremos con toda seguridad de un repaso a este nuevo disco.

 

Su discografía hasta el momento…

CARTOGRAFÍA, 2008

EN OTRO TIEMPO, EN OTRO LUGAR, 2005

MÚSICA CELESTIAL, 2002

LUZ DE CIUDADES EN LLAMAS, 2001

LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO, 1999

Los andaluces estamos de enhorabuena porque un nuevo sello empieza a andar por estas tierras.

Se trata del Sello Salvaje, un proyecto de unos sevillanos llamados David Facenda y Alejandro Masferrer, que centrará su atención sobre vinilos acompañados de descargas de alta calidad (¿será verdad que dejarán de lado los MP3?).

Su primer trabajo sacará a la luz el disco debut de los andaluces Mañana, A ver quién llega antes al fin, que se espera que esté en la calle para principios de verano.

Los también andaluces Trisfe serán los segundos objetos de su atención y se espera que se edite su disco para septiembre.

Por lo pronto ya tienen un cliente esperando.

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Vía Efe Eme.

Bienvenidos a nuestro espacio web. Asociación Cultural ARABIAND ROCK es un colectivo formado por personas de distintos puntos de Andalucía, todos amantes de nuestra música y coleccionistas de toda la vida.

En nuestro afán de investigar en las músicas de Andalucía y fomentar el movimiento, hemos aunado fuerzas con la intención de apoyar a los grupos de Rock Andaluz y progresivo en general, tanto a los legendarios que siguen o han vuelto a reunirse ahora,

como a los que surgen nuevos y con mucha ilusión. Nuestros objetivos son: hacer homenajes a los que han hecho algo importante por la música en Andalucía, conciertos, ediciones de libros, compactos, exposiciones y un sin fin de actividades que puedan enriquecer el panorama. Todas nuestras actividades estarán dirigidas siempre a promocionar el ROCK ANDALUZ y defenderlo a capa y espada porque creemos que forma parte de la cultura Andaluza.

Eso es lo que dicen esta asociación en su sitio web. Y ahora les ha llegado el momento de salir a la calle, más concretamente, a las calles de Jerez, porque el próximo viernes 21 de Mayo a la 22:30 estarán en un sitio llamado La Lola Teatro, presentando su primer trabajo “arqueológico”: un CD perteneciente al grupo Khorus, grupo sevillano de Rock Andaluz de los 70’s que desapareció en su día en beneficio de Bola Band (grupo de música electrónica), en el que se recoge una grabación de estudio que nunca llegó a ver la luz, Suite, de 24 minutos de duración y un par de temas rescatados de una grabación de audiencia en cinta de casete de un concierto del grupo allá por 1978 en Huelva que, aunque padezca evidentemente de poca calidad, sí tiene gran valor como documento sonoro de Khorus.

Khorus estaba formado por Fernando Carmona, guitarra (y compositor), Jesús Carmona (hermano del anterior), teclados, Juan Falero, bajo y Juan Carlos Nieto, batería.

Tras los actos de la presentación, actuará el grupo El Origen, liderada por Miguel Galán, la guitarra original del grupo Medina Azahara.

Según ha publicado Enrique Alcina en el Diario de Jerez, se esperan que asistan invitados  de la importancia de Manuel Imán, Fopi y Niño (del grupo Cai), Pepe Roca (de Alameda), Antoñito Smash, Gualberto, miembros de Mezquita e incluso el mismísimo Eduardo Rodríguez, superviviente de Triana, aunque hoy aun no estaba confirmada esta última aparición.

Allí nos veremos, aunque solo fuera por apoyar la “hermosa locura” de estos rockeros andaluces.

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Puedes acceder a una crónica del disco en la página de Discos Pat, de Málaga.

Arabiand Rock tiene también un sitio en MySpace.

Porque su último disco pisará hoy 13 de Abril la calle por primera vez. Pocas cosas se han dicho aun del disco, a ver si ahora que lo podré escuchar me formo una opinión de él. Mas que nada por contarla aquí.

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De momento, algunos miembros de Los Planetas están de gira comercial fuera de Andalucía promocionando su último trabajo.

Y además, parece que nuestros amigos se reafirman en su línea última:

El flamenco es la música más cercana que tenemos. No vivimos en Nueva Orleans ni bebemos del blues. Vivimos en el Sacromonte. Y cuando vas creciendo te das cuenta de esas raíces", explica Florent (guitarra). De hecho, el disco tiene un lejano tinte a rock andaluz, algo de lo que tampoco reniegan. "Bueno, es como el sonido Manchester, pero de Andalucía.

No te digo lo feliz que me haces, Florent, cuando escucho estas cosas.

El que no parece haber estado muy acertado es J con sus declaraciones en favor de los intermediarios musicales…

Los piratas no son los que descargan música, sino los que se llevan la pasta. Esos que cobran 60 euros al mes por una línea de ADSL.

No le voy yo quitar la razón de lo cara y mala que son las conexiones en nuestro estado (de pena, eso es otro tema), pero de eso a querer criminalizar a “la compañía” para costear a un montón de… intermediarios, por demás innecesarios y pasados de moda, me parece lo que en Cádiz se llama un “bastinaso”.

Yo, modestamente, le recomendaría que tenga presente siempre una cosa: La Música, como cultura que es, es cosa del “escuchador” y de autor. Nada más. Y si en medio sobra gente pues que cambien de negocio o inventen otro. Dejen ya de exprimir la teta, vaya a ser cosa que se dañe.

Por cierto J, si tienes tiempo te aconsejo le echen un vistazo detenidamente a un libro titulado Geekconomía, de Hugo Pardo Kuklinski. Con el capítulo 1 tendrás suficiente para cambiar de opinión. El libro está bajo licencia Creative Commons y es de acceso gratuito en ésta página (como tiene que ser).

 

Los Planetas en Youtube.

Vía El País.

El podcast está realizado por Julio Ruiz, de Disco Grande – Radio 3 de RTVE.

Ahora que Alhandal parece que ha cogido un nuevo rumbo en su carrera, pone en nuestras manos su tercer disco grande y su primero con este nombre de grupo: los dos anteriores, TYR e Hipokrisía, aparecieron cuando el grupo era todavía TYR.

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El grupo ha pasado por algunas formaciones. Algunos miembros fueron y vinieron, pero ahora parece que ha adquirido estabilidad. Y parece que eso les ha venido muy bien.

Alhandal no es un grupo duro típico. Ni tampoco es un grupo que podríamos llamar de Rock Andaluz a lo clásico. Sus raíces (y no hablo sólo del disco) están hundidas en el Heavy, pero en sus ramas parece que quieren soplar otros vientos. Espero que así sea, porque maneras tienen de sobra, y no porque lo diga yo que soy el último en llegar, sino que lo llevan diciendo desde su salida a escena hace ya catorce años.

Raíces (Mox Records, 2010) es su última obra y su primer disco con el nuevo nombre de la banda, si exceptuamos los dos sencillos anteriores (En el Lago e Ininteligible 2.0), extraídos precisamente de él.

Su entrada (Alhandal) no puede ser más prometedora. Hugo Martín, el batería del grupo,image nos invita a entrar con un ejercicio al más clásico y potente sonido andaluz. Mezcla de percusión, piano y ayes desgarrados, acompañados de guitarra al más puro estilo flamenco, claro.

El tema segundo es el que da nombre al disco (Raíces). Con él entramos en un paisaje diferente en el que nos movemos entre la yerba sin cortar de un rock con apariencia de duro aunque en realidad son solo las buenas maneras de estos músicos cuando se ponen serios con los arreos de matar en las manos.

En el lago es el tercer tema. Sin duda mucha tinta se habrá gastado con esta canción que Triana puso en la calle allá por 1975 en un disco que terminó por llamarse El Patio. Sin embargo no será la última porque Alhandal ha dado motivo para seguir escribiendo todavía un poco más de ella. Conocida por mí desde que su primer sencillo llegó a mis manos en una noche sevillana de Abril, lo primero que aprecié en ella es su fuerza. El grupo transforma el tranquilo tema de Jesús de la Rosa en una versión poderosa al más puro Rock: una batería montada en una tormenta y un bajo hipnótico, guitarras cargadas de electricidad y unos teclados sobrevolando una y otra vez el escenario te empujan poco a poco hasta el clímax final, como si no tuvieras otra salida posible. Y todo ello acompañado por una voz con el reberb sobrecargado, que le aporta un bonito efecto vintage al tema. No me canso de ponerla.

Detrás, otra sorpresa: La leyenda del tiempo. Creo que Alhandal hace aquí una lectura personalizada de la Leyenda de Camarón desde una óptica eléctrica, en el que la guitarra solista toma protagonismo de una forma descarada y se hace la dueña del corazón de la canción. Quizás diga una tontería pero… a mí me ha servido para percibir una faceta de la canción que su original no consiguió, con todos los respetos posible a José. Y si bien entre sus notas ya no se escucha el moog de Marinelli, tenemos la autenticidad del saxo de Agustín Carrillo. Si Camarón la utilizó para abrir una brecha al Rock en el Flamenco, Alhandal ha dado un pequeño empujón más a esta bulería hacia el Rock que pienso que Federico aprobaría sin pestañear si estuviera en nuestro tiempo.

Pero un descanso de versiones. Reyes de la creación es una de las cinco creaciones propios del disco. Se desarrolla bajo un ritmo trepidante no apto para cardíacos, Alhandal muestra la cara comprometida del grupo dedicando este tema a los que se mueven entre la maraña del poder, de espalda a la gente sencilla que pisa únicamente el suelo. En una sola estrofa, Yiyi y Guzmán han dado absolutamente en el clavo…

Han conseguido poner del revés

el orden y la evolución

infectando las alas de la sociedad

burlando la honestidad

Mirando hacia arriba, no se puede estar más de acuerdo con ellos.

Le sigue Caminos de santidad, otro de los temas propios del grupo. Muestra inequívoca de rock duro acompañado de una letra algo críptica.

image Un giro inesperado después del rumbo que nos ha venido marcando todo lo anterior, nos pone dentro de la cabeza un tema llamado Ininteligible: El grupo ha recuperado un viejo tema de los emblemático Tabletom sacado de su Mezclalina de 1979, su primer álbum, ahora que hace 30 años de su lanzamiento. Y ha contado para eso con el apoyo de la voz de Roberto González que es, ni más ni menos que la voz de Tabletom que, aunque ya castigada por esos treinta fríos inviernos, nos demuestra que ese viejo rockero, será inmortal por los siglos de los siglos, amén. Y por lo que a los arreglos instrumentales se refiere Alhandal ha mantenido y mejorado los vientos (que a mí me han traído recuerdos de Osibisa y su Afro-Rock) y ha marcado un ritmo más profundo marcado por unas guitarras rítmicas poderosas, con lo que han reconstruido el tema hasta conseguir lo que, en mi opinión, es una pequeña obra de arte.

Un detalle curioso (además de la buenísima idea de incluir a Rockberto) es el comienzo y final de la canción. Me parece un bonito guiño hacia Tabletom ahora que su disco cumple años.

Y aun te queda una última versión: Paseando por la Mezquita. El inconfundible tema de Medina Azahara se viste aquí con una chupa negra de cuero y nos hace una entrada fuerte, fortísima, aunque manteniendo el tipo, para dulcificarse más adelante hasta hacernos creer que de verdad hemos cruzado la puerta del Patio de los Naranjos y que el ruido del agua llega hasta nuestros oídos, trastocando la electricidad de las guitarras rítmicas por las alas de la solista y de los teclados de Hugo, que ha dejado únicamente para el principio su piano flamenco.

Alhandal reserva para sí el último tema del disco, un tema con una gran melodía, Abril, obra como otros tres originales del grupo que hay en el disco de Jon Zagalaz en la música y de Yiyi y J. Guzmán en la letra, y que ya era conocido desde que apareció en su segundo sencillo junto a El Lago.

En fin, un buen disco de Rock con matices de música andaluza en sus tripas. Mi opinión es que está bien compuesto, bien mezclado y bien grabado. Les deseo mucho éxito y espero poder asistir a algunos de sus directos pronto. Quiero confirmar lo que pienso de este estupendo grupo de auténticos maestros del Rock (y algo más).

TYR

1996

Efraín

Fran Benítez

J. Guzmán

Manu Hidalgo

Carlos Núñez

Víctor de la Rubia

(Voz)

(Guitarra)

(Guitarra)

(Bajo)

(Teclados)

(Batería)

En un reino lejano (maqueta)

1997

Yiyi

Fran Benítez

J. Guzmán

Manu Hidalgo

Carlos Núñez

Jon Zagalaz

(Voz)

(Guitarra)

(Bajo)

(Teclados)

(Batería)

(Guitarra)

TYR (maqueta)

2000

Yiyi

Fran Benítez

J. Guzmán

Sergio Belmonte

Carlos Núñez

Jon Zagalaz

(Voz)

(Guitarra)

(Bajo)

(Teclados)

(Batería)

(Guitarra)

2001

a

2002

Yiyi

Fran Benítez

J. Guzmán

Manhu

Carlos Núñez

Jon Zagalaz

(Voz)

(Guitarra)

Bajo(Bajo)

(Teclados)

(Batería)

(Guitarra)

disco_alhandal_tyr_2001

TYR

CD 1º – Locomotivemusic, Dynamo Records

2001

2003

a

2007

Yiyi

Fran Benítez

J. Guzmán

Hugo Martín

Carlos Núñez

Jon Zagalaz

(Voz)

(Guitarra)

(Bajo)

(Teclados)

(Batería)

(Guitarra)

disco_alhandal_hipokrisia_2003

Hipokrisía

CD 2º – Mox Records

2006

Alhandal

2008

a

hoy

Yiyi

Fran Benítez

J. Guzmán

Hugo Martín

Carlos Núñez

Jon Zagalaz

(Voz)

(Guitarra)

(Bajo)

(Teclados)

(Batería)

(Guitarra)

 disco_alhandal -lago_2009

En el lago

Sencillo 1º. Mox Records

2009

disco_alhandal_ininteligible_2009

Ininteligible 2.0

Sencillo 2º – Mox Records

2009

disco_alhandal_raices_2010

Raíces

CD 3º – Mox Records

2010

Próximos conciertos:

  • 17/04/2010 23:30 ALHANDAL Básico Pub Fino Gambolio Huetor Tajar – GRANADA
  • 24/04/2010 20:30 ALHANDAL La Caja Blanca Málaga
  • 08/05/2010 23:30 ALHANDAL Básico Pub Fino Gambolio Huetor Tajar – GRANADA
  • 10/06/2010 23:30 ALHANDAL Básico El Piso Fuengirola – MÁLAGA

Sitio web de Alhandal

Primer sencillo, más información

 

Por cierto… ¿Has asistido a alguna de sus actuaciones últimamente? ¿Te gustaría tener su último disco? Pues lo podemos arreglar.

Resulta que tengo algún ejemplares de Raíces encima de la mesa y me gustaría regalártelo, así que te voy a proponer una cosa:

Envíame un buen relato del concierto que tuviste la suerte de presenciar, si tiene fotos mejor, y yo te enviaré el CD de Alhandal. Elegiré hasta tres de los mejores mejores y los publicaré aquí en el blog para que todo el mundo pueda disfrutar también del concierto.

Más fácil, imposible.

Te espero.

Una ópera egipcia. Los gitanos llamaban así a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J la escuchó referida a La Niña de Los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez (“Aída” se estrenó tarde en El Cairo, pero impactó con su escenografía grandiosa y espectacular,usando sorprendentes efectos especiales y un riquísimo vestuario, con coronas de oro puro y espadas de plata).

Oro y plata aparecen en el octavo álbum de Los Planetas, un digno sucesor del monumental “LA LEYENDA DEL ESPACIO” de 2007, aquel en el que la banda granadina se reinventó reivindicando el flamenco para definir un lenguaje propio y único. “UNA ÓPERA EGIPCIA” es un disco más abierto, que recuerda los más clásicos de Los Planetas, con canciones de pop psicodélico y espacial, melodías pegadizas entre laberintos de guitarras y sinfonías de emocionante ruido. Sin embargo,y aquí radica su mayor conquista, consigue eso con canciones en su mayoría inspiradas en la tradición musical andaluza y expresadas en ese idioma sonoro suyo particular, en el que el rock es ya prácticamente indistinguible del flamenco e incluso integra otros elementos novedosos como la experimentación electrónica.

Y es que el disco parece repasar los cánones de Los Planetas a lo largo de su trayectoria

El álbum incluirá estas canciones en este orden:

1. La Llave de Oro

2. Una corona de Estrellas

3. Soy un Pobre Granaino (Colombiana)

4. Siete Faroles 

5. No Sé Como Te Atreves

6. Señora de las Alturas 

7. La Veleta

8. Romance de Juan de Osuna

9. Atravesando los Montes

10. Virgen de la Soledad

11. La Pastora Divina

12. Los Poetas

 

Así que si la cosa no se tercia, el 13 de Abril puedes tener este nuevo trabajo en tus manos. Aunque si te come la impaciencia, el 2 de Marzo, mañana mismo, tienes un aperitivito: el tema “No sé como te atreve”, con la Bien Querida, saldrá en un sencillo.

 

Más información en su MySpace, aunque aun no hay colgado ningún tema nuevo (¿por qué?).

J, Florent, Erick, Miguel, Banin… se echa de menos una presentación del disco… en Andalucía. Y no me habléis de Madrid y Radio3, esos son compromisos comerciales.

Si tienes curiosidad por La Bien Querida