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Nunca pensé que uniría en este blog un festival de música y un centro de enfermos mentales, pero los caminos de la música andaluza son imprevisibles y con esto, queda demostrado con creces.

Un centro de enfermedades mentales, naturalmente llamado manicomio por la gente de la calle, situado en el extrarradio de Sevilla y que arrancó sus días en la última década del siglo XIX unió su destino a un puñado exquisito de músico andaluces allá por 1984 por obra y gracia de Ricardo Pachón. Exacto, el Ricardo Pachón que todos conocemos.

Resulta que el centro, que siempre había pasado por momentos de mayor o menor penuria económica, decide en 1978 poner en pie una forma novedosa de recoger algunos fondos y volver transparente las murallas que lo rodeaban. Son los tiempos de apertura social y política y es un buen momento para dar un giro a los métodos de gestión del centro y de tratamiento de los enfermos (y no enfermos, pero eso es otra historia) allí recluidos. Y así nace un proyecto cultural que recibe el sugerente nombre de Salta la Tapia (hacia dentro y hacia fuera, claro) y que incluía montones de actividades culturales: exposiciones, verbenas populares, teatro, fiestas, actuaciones flamencas, acontecimientos deportivos…  y hasta un festival de rock.

Y este último es el que a mí me interesa, sobre todo después de encontrar este pequeño vídeo en Youtube.

Como verás se trata del archiconocido Ángel Casas con su programa de TVE, Musical Express, que charla amigablemente con Ricardo Pachón y nos trae las actuaciones de Mateo (un conocido bluesman sevillano interno allí en ese momento), Silvio y Barra Libre (con Pibe y el propio Silvio en la batería) y Pata Negra, solos y acompañados de Lole Motoya (con un blues cantado en árabe que te pone carne de gallina); aunque el cartel era mucho más extenso gracias a Gualberto, Antonio Smash, Veneno, Rompehielos, Alameda, Storm, Gas y otros.

Y un regalo de mi amigo Manuel, que de Rock Andaluz sabe un montón y me dice que en el vídeo Luis Moreno está en los bongos y le parece que Manuel Marinelli, en la batería:

Unas gotitas de la historia del Rock Andaluz.

Hoy he publicado el primer videoclip de mi carrera, la canción elegida como nuevo single ha sido “Desde que llegaste”, la más rocanrolera del disco.

El vídeo ha sido rodado, dirigido, coprotagonizado, escaneado, editado y montado en Cádiz por la artista Margarita Carvajal utilizando una cámara analógica muy especial (Lomokino) que funciona con carrete de fotos de 35mm (de los de toda la vida).

El proceso ha sido muy laborioso: ha revelado 30 carretes (150 tiras de negativos) y ha tenido que ir recortando a mano fotograma por fotograma (nada menos que 4000), que ha escaneado también uno a uno para finalmente editar y montar el vídeo en el ordenador. El resultado yo creo que ha sido una auténtica obra de arte hecha con mucho mimo con un punto visual muy setentero, un lujo y una alegría para mí.

El videoclip es una obra de arte, desde luego, pero… ¡QUE BIEN SUENA FERNANDO!

En Andalucía somos diferentes, no lo podemos negar. Una forma elegante de mandar a tpc a Bankia y a sus amiguetes.

Concierto de celebración del 20º Aniversario de la publicación de uno de los discos esenciales de la música española, “Échate un cantecito”, el disco que supuso el despegue comercial de ese gran artista y duende que es Kiko Veneno. Radio 3 se sumó a la celebración retransmitiendo el concierto íntegro en directo. Como la demanda de entradas superaba el aforo del Joy Eslava al final tuvo que trasladarse el concierto a La Riviera.

Con motivo de este 20º Aniversario también se ha lanzado una edición especial de “Échate un cantecito” que además del disco original incluye un CD extra con maquetas y caras B, además de un DVD con actuaciones en televisión. Y,un extra poco común, una edición facsímil de unas 100 páginas del diario que Kiko escribió durante el periodo de gestación y grabación de este celebrado disco.

No se han olvidado de los que preferimos el vinilo y también salió el día 29 de mayo a la venta una edición en doble vinilo incluyendo el disco original y el ya mencionado disco de maquetas y caras B. Como no me ha llegado aún mi copia desconozco si esta edición en vinilo también incluye el facsímil del diario.

El doble CD del concierto en directo ya os lo pongo yo aquí, totalmente gratis, ahora solo os falta completar el lote con el disco aniversario original que encontraréis en vuestra tienda habitual. En internet ya le he visto en Amazon.es, la Fnac y Zona de Compras. Hazte con él y échate un cantecito con Kiko.

“Que no se diga que cuando hay material nacional que merece la pena no desfantasmeo el blog”

Kiko Veneno
Échate un Cantecito Concierto 20 Aniversario
La Riviera, Madrid
30 de Mayo de 2012

Grabación Digital de FM
Emitido en directo por Radio 3
Concierto completo
130 minutos
Edición Doble CD
Portada Incluida

Segmento acústico:

El Calor Me Mata
Palabras Para Julia
Farmacia De Guardia

Échate un cantecito:

Lobo López
El Mensajero
Echo De Menos
Superhéroes De Barrio
Me Siento En La Cama
Fuego
Salta La Rana
Joselito
Reír Y Llorar
En Un Mercedes Blanco

Bis:

Namasté
La Casa Cuartel
Dice La Gente
Los Delincuentes
Memphis Blues Again
Dime A
Veneno
Coge La Guitarra
Volando Voy *

Kiko Veneno – Guitarra y Voz

Los Notas del Retumbe:
Raúl Rodríguez – guitarra y tres
Juan Ramón Caramés – bajo
Charlie Cepeda – guitarra
Jimmy González – batería
Rafa García – percusión
Anabel Pérez – teclados y voces
Ana Gallardo – percusión y voces

* Invitados en Volando Voy:
Tomasito (Tomás Moreno) y
Jairo Perera (Muchachito Bombo Infierno)

Descarga desde/Download from Gilipolladas de Kingonjiro.

Que lo disfrutes.

Lorca: Medio pan y un libro « El Secreto del Olivo.

Federico Garcia Lorca, dibujo de arlequín con luna

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?
¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada) al inaugurar la biblioteca. Septiembre 1931.

Vía el Secreto del Olivo

El ovillo de empresas que presuntamente se dedicó a desviar el dinero de los autores de la SGAE tiene su origen a finales de los 90 en la entonces tranquila playa de Caños de Meca

¡Vaya! De las cosas que se entera uno. Yo paseando tranquilamente por esta playa y otros desenterrando duros (aunque no eran demasiado antiguos).

Leer el artículo completo.

Playa-Canos-de-Meca-Barbate

A uno de nuestros grupos históricos del Rock andaluz le ha salido un competidor, aunque le ha salido algo lejos de Andalucía, en Portland (Oregon) exactamente. Y no practica este música tan nuestra, sino que se mueve por aguas del Indie y Folk principalmente.

Alameda_Portland

Este nuevo Alameda lo forman…

Stirling Myles: Guitarras, Voces
Jessie Dettwiler: Cello, Voces
Celso Wilkinson: Viola
Jennifer Woodall: Clarinete
Kate O’Brien-Clarke: Violín
Mike Reisinger: Botones y pedales
Dan Pisarcik: Arreglos

Que como puedes ver, no tienen nada que ver con nuestros Roca, Marinelli, Rosa, Moreno y demás.

Si tienes curiosidad en ellos…

http://www.myspace.com/alamedaportland

http://alamedaportland.weebly.com/

 

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan un disco con re-versiones de la Macarena con Manos de Topo, Pony Bravo, Tarántula o Mursego.

El Festival Internacional ZEMOS98 y Producciones Doradas lanzan al mercado “Macarena: Versiones Domésticas desde el Procomún”, un disco con siete cortes en el que grupos como Tarántula, Pony Bravo, Manos de Topo o Fluzo, incorporan su peculiar versión del famoso tema “Macarena” de Los del Río para “denunciar el uso indiscriminado del patrimonio público llevado al terreno de lo comercial”.

Una canción que ha conseguido vender millones de copias en todo el mundo y que ha motivado diversos juicios en materia de copyright, a pesar de estar basada en una canción popular propiciada por las marchas militares  pertenecientes al dominio público.

Pedro G. Romero ha escrito un artículo para el proyecto denominado “Arqueología de la Macarena” en el que descubre cómo uno de los temas más populares de éxito global, “Macarena” de Los del Río, está basado realmente de una canción popular que a su vez es una adaptación de una marcha militar estadounidense perteneciente al dominio público. El recorrido de la canción por distintos grupos, infinitas versiones, remixes y traducciones, desde una canción infantil hasta la versión dance generada por Fangoria, no ha estado exenta de problemas, ya que los royalties asociados han llevado a juicio a más de uno.

ZEMOS98 y Producciones Doradas se lanzan a revertir este conocido tema con el apoyo de los grupos que han formado parte de la programación musical en años anteriores del festival ZEMOS98: Pony Bravo, Tarántula + Tu Madre, Manos de Topo, Fluzo, Mursego o Espaldamaceta, además del grupo infantil Los Chiquillos del Barrio, que han grabado la “canción original”: la marcha infantil “Trabajando en las minas del pan duro”, recuperada oralmente por el propio Pedro G. Romero y que representa la canción popular de donde Los del Río sacaron todo. Manuel Soler y Jesús Bola (productores reales de la canción) nunca recibieron royalties por esto a pesar de llevarlos a juicio después del éxito mundial.

Todo el material editado, en formato digital y en vinilo, está cedido al Dominio Público, los autores de las versiones ceden al procomún lo que nació en el procomún. El objetivo no es otro que “denunciar” el uso hipócrita que desde las industrias del entretenimiento se hace de las creaciones populares. La misma industria del entretenimiento que ha presionado para sacar adelante la Ley Sinde a pesar de tener en contra a gran parte de la ciudadanía, que presiona a través de las embajadas para que se cambien las leyes (cables desvelados por Wikileaks) y la misma que afirma con toda impunidad que “Se acabó la barra libre, vamos a poner puertas al campo” (Luis Cobos en declaraciones recientes). Por todo ello, el trasfondo de este proyecto es airear la paradoja de que el tema más vendido de la historia sea, en realidad, una obra derivada – “nada original”- de origen popular.

Macarena: Versiones domésticas ha sido presentada a la prensa hoy mismo, 6 de abril, en el marco del Festival Internacional ZEMOS98: Progresa Adecuadamente. El diseño del disco ha sido realizado por Daniel Alonso (Pony Bravo / Fiera / El Rancho).

Mañana, jueves 7 de abril, los grupos participantes en Conciertos Domésticos tocarán sus versiones de Macarena, una propuesta interesante para Anki Toner, Cuisine Concrete, Malaventura, Espaldamaceta y Fluzo.

La referencia co-editada entre ZEMOS98 y Producciones Doradas ya está disponible tanto en la web del festival como en la página de la productora catalana (www.produccionesdoradas.com). El objetivo es producir el vinilo a través de un sistema de pre-venta que permita asumir la producción. En la rueda de prensa, celebrada esta mañana en el CAS, Pedro Jiménez, ZEMOS98, Dani Granados, Producciones Doradas y Daniel Alonso (Pony Bravo) han destacado "la cesión al dominio público de las canciones, además de defender la existencia de otros modelos de negocio alejados del copyright que permiten compartir la cultura".

Mañana, Los Chiquillos de Barrio interpretarán su versión en el Colegio Huerta Santa Marina (detrás de la Iglesia de Santa Marina) a partir de las 17:30h., junto a Espaldamaceta.

A las 19:30h. será el turno del grupo gallego Fluzo, que ofrece su Concierto Doméstico en Casa Max y que también interpretarán su versión de "Macarena". Del mismo modo, Anki Toner, Malaventura y Cuisine Concrète ofrecerán a los asitentes su propia versión del tema, no incluida en el disco y pensadas sólo para el directo, en los Conciertos Domésticos 2011, del Festival Internacional ZEMOS98.

Acerca de ZEMOS98

Es un equipo de profesionales profundamente interesados en la comunicación, la educación, el audiovisual y la cultura libre. Además del Festival Internacional ZEMOS98, con trece ediciones, el colectivo participa en charlas, conferencias, cursos y talleres en todo el mundo y mantiene redes de intercambio con otros microbios de las industrias educativas y culturales interesados en el copyleft, la cultura del remix, el audiovisual o la educación expandida.

Acerca de Producciones Doradas
Producciones Doradas una productora que trabaja entorno a la música popular contemporánea desde 2004 centrada en la investigación acerca de nuevos usos de la música, la historia de la música popular contemporánea y las nuevas relaciones entre creadores y consumidores en la actualidad. Producciones Doradas es también un sello discográfico que publica todos sus contenidos para descarga libre y gratuita a través de Internet desde su web y bajo licencias Creative Commons.

Pulsa sobre la imagen para verla a tamaño realVersiones Domésticas desde el procomún, diseño Daniel Alonso (Pony Bravo)

El disco puede ser descargado desde este enlace, aunque si lo que quieres es poderlo tocar y oler, lo suyo es hacerse con uno de los vinilos ¿Se pondrán a la venta?

Dicen que no hay tiempo que perder. Lo dicen las noticias y los fanzines, las canciones de siempre y las películas en versión original del cine al que vamos de vez en cuando. Se cuela por las rendijas subliminales de la publicidad, por las caras B y por la letra pequeña. Vivimos al día: hiperconectados, hipermotivados, hiperenlazados. Seguimos viajando de átomos a bits a la velocidad de la luz. La cultura converge y se vuelve transmediática e híbrida. Educación, comunicación, arte, ciencia y tecnología copulan amigablemente. Somos expertos de nada y amateurs de todo. En este punto nos hemos quedado pensando, muy quietos, tratando de saber qué es lo que se pierde cuando el tiempo se va.

Faltan unos pocos días para el mes de abril y en Sevilla, además del azahar de los naranjos, llega el perfume de uno de los eventos culturales más rompedores e innovadores de esta parte del mundo:

Cartel_ZEMOS98

La cita tendrá lugar entre el 5 y el 9 de abril de l presente 2011 y llevará por título Progresa adecuadamente.

“Este año queremos huir de la temática, sin embargo no hemos renunciado a un título, un enunciado, una declaración de intenciones, una ironía sangrante sobre el devenir del tiempo”.

Los engranajes del festival estarán apoyados en tres pilares como son la Educación, los Audiovisuales y la Comunicación, pero no desde una óptica convencional rendida a la moda del momento o a la premura de lo nuevo, sino que se…

“quiere hacer una llamada a la calma, al tiempo lento, a desacelerar los ritmos de producción para atender a lo afectivo, lo cotidiano y reencontrarse de nuevo con la ciudad y sus habitantes”.

Y por eso se tratará la Educación desde fuera de su contexto habitual y siendo conscientes de que “aprendemos en cualquier momento y en cualquier lugar”. La Comunicación como algo inherente al proceso educativo, sin que sea posible la existencia de una sin la otra, y ni ambas sin el vehículo que nos ofrece la red. Y el fenómeno audiovisual como algo que nos envuelve los 360º de nuestra burbuja y que está transformándose gracias a las aportaciones del mundo digital.

Este macro-festival sobre cultura crítica y contemporánea navegará esa semana entre talleres, encuentros, proyecciones y conciertos. El programa ya está disponible en la página web del festival. Pero por lo que a nosotros (que somos más musiqueros que otra cosa) respecta, los días que más vamos a disfrutar van a ser los días de concierto:

  • Jueves, 7: Fluzo, Espaldamaceta, Aki Toner, Cuisine Concrete y Malaventura. Entrada libre y por distintos puntos de Sevilla.
  • Viernes 8: Las Buenas Noches, en el Teatro Alameda (muy recomendable no perdérselos).
  • Sábado, 9: Los británicos Hexstatic, también en el Alameda.

Más información:

Kiko_declaraciones_ceuta_2011-02-13

Vaya polvareda que has levantado las opiniones de Kiko Veneno. Me imagino que Kiko no se esperaba esta reacción de Ceuta. Pero eso le pasa por no acordarse a tiempo de lo que verdaderamente importa en todo esto.

Mucho se está escribiendo sobre sus conocimientos geográficos e históricos, sobre su derecho a la libertad de expresión, sobre las posibles cacicadas de algunos políticos… etc, etc. Pero todavía no he visto escrito algo sobre lo que verdaderamente debe interesar.

Lo primero de todo es dejar claro que nadie se ha molestado en interferir sobre la libertad de expresión del músico. Kiko dijo lo que dijo, lo dijo libremente y nadie le puso una cinta americana en la boca.

Kiko (afortunadamente) es un ciudadano de a pie y expresó sencillamente su OPINIÓN sobre un tema, tal y como todos podemos hacer desde hace más de 30 años ya. Y eso gracias a que en este Estado impera un marco legal que lo garantiza. ¿Alguien está en contra de esto?

Otra cosa es que esa opinión esté basada en unos conocimientos sociales, geográficos, ideológicos, históricos o políticos erróneos, incompletos o diferentes a los que manejamos los demás (cosa por otra parte nada extraña dado el grado de estupidez al que estamos llegando la Humanidad en los últimos tiempos, pero que no viene al caso ahora entrar en esto).

Ha sido muy desafortunado comparar la situación de unos territorios que llevan unido a la historia del Estado español tanto o más otros que nadie cuestionan, con otro territorio, Gibraltar, que desgraciadamente goza de estatus de colonia en el siglo XXI y que ha surgido del regalo de una corona (la española) a otra corona (la inglesa). Territorio, por otro lado, que siempre ha sido, es y será parte de Andalucía, independientemente de la corona que le cobre los impuestos.

Así que, resumiendo, Kiko expresa su opinión en un tema que ofende a mucha gente, recapacita y ofrece sus disculpas por escrito a continuación. Por lo que a mí respecta, el tema está zanjado.

kiko_bandera_1 Naturalmente queda ahora el asunto de los medios más o menos partidistas y el de algunos aspirantes al Clan que utilizan el tema para rapiñar votos o desgastar al contrario en ese juego infantil del “ahora yo y luego tú” o el de “y tú más” de aquellos que suspiran por un bipartidismo a la americana y por una democracia descafeinada y lo más corta de café posible.

El problema está en que un organismo público suspende el concierto a raíz de esas declaraciones, y claro, prohibición, mordaza, censura… son algunos de los piropos que se gastan con sus responsable. Pero… pasan por alto un pequeño detalle; lee las declaraciones de la persona responsable (la negrita es mía):

Más que indignación, no podía creer lo que estaba escuchando, por lo que me puse en contacto con EL PUEBLO para confirmar que esas declaraciones eran del propio cantante. Tras ratificar que se habían hecho por la mañana, me puse en contacto con la empresa con la que tenemos adjudicado el contrato para presentar el concierto y, al contarle las declaraciones, decidimos conjuntamente proceder a la anulación del compromiso que manteníamos suscrito y acordamos que Kiko Veneno hoy no actuase en Ceuta.

http://www.elpueblodeceuta.es/201102125207.html

¿Te das cuenta cuál es el auténtico problema? Efectivamente: la intrusión de lo público en los negocios que tenían que ser exclusivamente privados.

La cultura esa de la que hablan tanto últimamente sindes, sanzs y sgaes está tan llena de dinero público que ha perdido su auténtica finalidad y se ha convertido en parte de las maniobras orquestales del político de turno, perdiendo con ello su C mayúscula y pasando a ser un circo más de los tantos que hay.

Kiko Veneno tenía derecho a enfrentarse con su público. A correr el riesgo de que le abucheen (o no). A dar sus explicaciones en vivo, cara a cara. A correr el riesgo de no poder cantar (o sí) allí, sobre las tablas.

Y entonces hubiera resultado un Concierto (con C mayúscula) que todos hubieran recordado a lo largo del tiempo. Que hubiera pasado a formar parte de nuestro acervo cultural, de nuestra Cultura (con C mayúscula).

Pero no pudo ser. En los tiempos de “lo políticamente correcto” (aunque cada vez más manido y flácido, el término), las expectativas de ganar dinero o votos es más interesante que trabajar por una sociedad formada por una ciudadanía culta.

Y ya que ha salido la ciudadanía ceutí… ¿alguien la ha mencionado en todo esto? ¿no? Pues resulta que al fin y al cabo es la única que tiene derecho a decidir el futuro de su tierra. Ni usted, ni yo, ni el resto de los seis mil millones de habitantes de este planeta tenemos el derecho a meter un papelito en una urna para decidir su futuro. Y no lo tenemos por una razón muy sencilla: no vivimos allí. Y sin embargo ¿alguien les ha preguntado que piensan? Pues…

ESO ES LO QUE VERDADERAMENTE DEBERÍA IMPORTARNOS.

Smash_vanguardia Porque a partir de hoy habrá una pestaña más en el menú superior rotulada con el nombre del grupo. Y un clic sobre ella te dará paso a su historia contada por Charly Hernández (su Myspace o Facebook), periodista musical.

Gracias al propio Charly y a Efe Eme que han autorizado la publicación en nuestro blog, por lo que quedaré siempre en deuda con ellos.

Triana - 1975Hace pocos días que un amigo me ha hecho un regalo que no tiene precio (gracias Under, en mi nombre y en el de los que vengan detrás mío).

Como verás por el título se trata de la grabación del grupo Triana en el velódromo de Anoeta de San Sebastián, un día tal como el 9 de agosto de 1979 (aun faltaban muchos actuaciones antes de aquella fatídica fecha del 12 de octubre de 1973 en éste mismo sitio).

No te puedo garantizar al 100% que esos datos sean ciertos, desgraciadamente la grabación vino a palo seco, ni un miserable archivillo de texto que aporte un mínimo de información (quién, cómo, etc… ya sabes)

Tampoco es que sea una grabación para echar a repicar las campanas. La grabación se haría de-aquella-manera. Un DAT en aquellos tiempos no era un grabador, era un milagro, por eso me imagino al fenómeno que lo grabó cargado con su casete phillips y su micro-pepino mono intentando pasar desapercibido (gracias por todo el trabajo, colega, de corazón). La cinta sisea, se producen cortes, el sonido se percibe pobre y lejano, los agudos y graves mejor no mirarlos, de vez en cuando el sonido carraspea, los músicos se equivocan, Jesús se sale de tono en alguna ocasión, los espectadores nos cuentan su vida… y así puedo seguir otro rato.

PERO… (y ahora viene el “pero” que más me gusta) HACÍA TIEMPO NO OÍA ALGO DE TRIANA TAN FRESCO Y TAN AGRADABLE, porque si no te habías dado cuenta, ES UN DIRECTO, y la música en directo tiene esas cosas. La vida es así.

Triana - 1975 Harto de una recopilación tras otra desde hace más de 20 años, escuchando una y otra vez las mismas canciones de estudio con los mismos giros, voces, guitarras, y palillos… ¡como he disfrutado con esta cinta!

¡Qué fantástica la guitarra de Eduardo! (en Tiempo sin saber se supera) ¡Que bueno el solo de Tele! ¡Qué maravilla la voz de Jesús en una canción tras otra! ¡Qué sentimiento despiden sus dedos lentos sobre el teclado! ¡Que trabajazo el del guitarra solista (¿Enrique “Cabeza” Carmona?) y sólo por citar lo primero que se ocurre, porque podría ir hablando de canción en canción y esto sería el cuento de nunca acabar.

Prefiero esta grabación a cualquiera de las chuquicientas recopilaciones que la discográfica ha intentado hacernos tragar, eso seguro. Por eso, si eres un sibarita del sonido no sigas leyendo. Ahora bien, si tienes el oído adiestrado y eres capaz de hacerle olvidar todos esos defecto que te he enumerado y captar  la música que sale volando de tus altavoces, entonces, no te lo pienses. Seguro que disfrutarás tanto como yo.

Aquí lo tienes, en descarga directa:

Triana – Velódromo de Anoeta, San Sebastián, País Vasco – 1979-08-09

/
01  El lago
02  Hijos del agobio
03  Intro
04  Recuerdos de una noche
05  Rumor
06  Señor Troncoso
07 Todo es de color

//
08 Abre la puerta
09  Hasta volver
10  Quiero contarte
11 Sombra y luz
12  Tiempo sin saber
13  Vuelta a la sombra y luz

Calidad: ** (ver esto)
Formato: MP3 128 kbps 😦
Compartido a través del Foro Hijos del Agobio.

Jesús de la Rosa: voz y teclados
Eduardo Rodríguez Rodway: guitarra flamenca
Juan José “Tele” Palacios: percusión
Enrique “Cabeza” Carmona: guitarra eléctrica

Y ya que estamos, aprovecho la ocasión para dar un par de coscorrones (con buena intención) a diestro y siniestro.

Triana - 1975 Imitar los comportamientos de las discográficas puede dañar seriamente tu salud (mental). Asume lo antes posible que esa grabación que tienes guardada jamás te va a reportar rendimiento (sea del tipo que sea). Lo mejor que podrás sacar de ella es la satisfacción de que gracias a ti, un montón de gente estará en algún momento de sus vidas disfrutando de ella. Recuerda que SÓLO SE CONSERVA LO QUE SE DA.

Ten presente también que los artistas a los que grabaste en aquel concierto se merecen los mayores de nuestros respetos, y que el mp3 solo sirve para ser escuchado en aparatos birriosos como teléfonos y demás. No comprimas nunca la música a mp3, wma, ogg, aac…. Hay formatos de compresión Lossless que no producen pérdidas de calidad (más información). El más extendido es Flac, pero cualquiera de ellos es mejor que mp3 o similar. Y si por las circunstancias que sea tienes que hacerlo, conserva los originales sin comprimir, para compartirlos.

Si quieres saber más de la filosofía que hay detrás  de compartir la música, puedes informarte aquí. Es información libre que te hará más libre aún.

Y bien bonita por cierto.

Desde ahora, además de estar en nuestra columna lateral, puedes estar en contacto con el músico en…

http://www.juandelola.com/

Juan_delola_web

En “Los sonidos de mi mente” se ha dedicado un post a este grupo y a su disco de 1973.

Yo aun no lo he oído pero promete ser pura fusión flamenco-rock-psicodelia. Deseando estoy escucharlo.

En el blog de galacticgarden tienes el enlace necesario. Gracias.

FLAMENCO – Flamenco (1973) + 4 Temas Singles Non LP @320

A partir de hoy, el 6 de octubre dejará de ser un día cualquiera, anónimo, perdido entre más de 300 días cualquiera del año, para ser un día especial.

¿Y por que? Pues porque hoy estrenamos una nueva dirección para este blog del Gato Andaluz. A partir de este momento dejará de tener un nombre largo y engorroso de recordar y tendrá uno cortito y sonoro:

gatoandaluz.com

Así de sencillo y cortito. Ahora espero que recuerdes el día 6 de Octubre como el día que nuestro blog estrenó su traje nuevo.

Y para celebrarlo no se me ha ocurrido nada mejor que dedicárselo a un músico que admiro y al que considero un grande de la música mundial. Me estoy refiriendo a Gualberto García Pérez, un músico cuyo único mérito ha consistido siempre en algo muy sencillo, ser lo que se espera que sea siempre un músico: un Músico.

Disculpa pero no se me ocurre qué más decir de Gualberto.

Ya te di un adelanto hace tiempo. Ahora te dejo aquí un resumen de su larguísima e importantísima carrera discográfica.

Y como creo que debe tener su sitio, este artículo estará disponible en el menú de la parte superior del blog como una página independiente.

Gracias Gualberto por toda tu música a lo largo de estos 40 años y gracias a ti, lector, por hacer posible que este humilde blog exista.