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Nunca pensé que uniría en este blog un festival de música y un centro de enfermos mentales, pero los caminos de la música andaluza son imprevisibles y con esto, queda demostrado con creces.

Un centro de enfermedades mentales, naturalmente llamado manicomio por la gente de la calle, situado en el extrarradio de Sevilla y que arrancó sus días en la última década del siglo XIX unió su destino a un puñado exquisito de músico andaluces allá por 1984 por obra y gracia de Ricardo Pachón. Exacto, el Ricardo Pachón que todos conocemos.

Resulta que el centro, que siempre había pasado por momentos de mayor o menor penuria económica, decide en 1978 poner en pie una forma novedosa de recoger algunos fondos y volver transparente las murallas que lo rodeaban. Son los tiempos de apertura social y política y es un buen momento para dar un giro a los métodos de gestión del centro y de tratamiento de los enfermos (y no enfermos, pero eso es otra historia) allí recluidos. Y así nace un proyecto cultural que recibe el sugerente nombre de Salta la Tapia (hacia dentro y hacia fuera, claro) y que incluía montones de actividades culturales: exposiciones, verbenas populares, teatro, fiestas, actuaciones flamencas, acontecimientos deportivos…  y hasta un festival de rock.

Y este último es el que a mí me interesa, sobre todo después de encontrar este pequeño vídeo en Youtube.

Como verás se trata del archiconocido Ángel Casas con su programa de TVE, Musical Express, que charla amigablemente con Ricardo Pachón y nos trae las actuaciones de Mateo (un conocido bluesman sevillano interno allí en ese momento), Silvio y Barra Libre (con Pibe y el propio Silvio en la batería) y Pata Negra, solos y acompañados de Lole Motoya (con un blues cantado en árabe que te pone carne de gallina); aunque el cartel era mucho más extenso gracias a Gualberto, Antonio Smash, Veneno, Rompehielos, Alameda, Storm, Gas y otros.

Y un regalo de mi amigo Manuel, que de Rock Andaluz sabe un montón y me dice que en el vídeo Luis Moreno está en los bongos y le parece que Manuel Marinelli, en la batería:

Unas gotitas de la historia del Rock Andaluz.

Hoy he publicado el primer videoclip de mi carrera, la canción elegida como nuevo single ha sido “Desde que llegaste”, la más rocanrolera del disco.

El vídeo ha sido rodado, dirigido, coprotagonizado, escaneado, editado y montado en Cádiz por la artista Margarita Carvajal utilizando una cámara analógica muy especial (Lomokino) que funciona con carrete de fotos de 35mm (de los de toda la vida).

El proceso ha sido muy laborioso: ha revelado 30 carretes (150 tiras de negativos) y ha tenido que ir recortando a mano fotograma por fotograma (nada menos que 4000), que ha escaneado también uno a uno para finalmente editar y montar el vídeo en el ordenador. El resultado yo creo que ha sido una auténtica obra de arte hecha con mucho mimo con un punto visual muy setentero, un lujo y una alegría para mí.

El videoclip es una obra de arte, desde luego, pero… ¡QUE BIEN SUENA FERNANDO!

Los Coronas hacen uso del genio andaluz en su nuevo disco y hacen una versión de El Lago de Jesús de la Rosa. El disco incluirá otras versiones de grupos conocidos.

La versión dista bastante de la original al eliminar el feeling que Jesús supo imprimirle y ejecutarla a un ritmo con tintes de baile. Juzga mismamente…

En Andalucía somos diferentes, no lo podemos negar. Una forma elegante de mandar a tpc a Bankia y a sus amiguetes.

¡Que bonito cuando canta en andaluz!

Ojito con esta niña que dará  mucho que hablar (espero). Y no es porque yo lo diga, lo dice ella…

Chano Domínguez (Cádiz, 29/marzo/1960), guitarrista-flamenco-autodidacta-fallido desde el momento que le presentaron un viejo órgano parroquial de fuelle. Hizo su entrada en el mundo de los elegidos de la música inmerso en el grupo CAI, uno de los grupos históricos del llamado Rock Andaluz de los 70’s y sus teclas están presentes en los tres trabajos comerciales de este grupo, hasta su disolución a principios de los 80’s: Más allá de nuestras mentes diminutas (1978), Noche abierta (1979) y Canción de Primavera (1980).

chano_dominguez_cartoon El cerrojazo de CAI hizo que Chano intentara creara su propio grupo, al que denominó Hixcadix, con el que llegó a grabar un disco en 1987. Aunque eso no impidió que continuara trabajando en solitario y explorando terrenos musicales escorados hacia el Jazz y que buscara un punto de encuentro de esta música con el Flamenco. Hacia finales de los 80’s, Chano consigue por primera vez, eso que los periodistas dan en llamar la “proyección internacional”, realizando varias giras por diversos Estados europeos.

Ese interés por trabajar la fusión entre Jazz y Flamenco empieza a dar sus frutos y en 1992 obtiene el reconocimiento de la Muestra Nacional de Jazz para Jóvenes Intérpretes, de Ibiza, en el que consigue el Primer Premio.

Quizás animado por el rumbo que iba tomando su carrera musical, decide fundar el Chano Domínguez Trío,  junto a Javier Colina (al contrabajo) y a Guillermo McGill (a la batería), con el que graba su primera obra discográfica comercial:  Chano (Nuba Records, 1992). Junto a ellos encontramos nombres tremendamente familiares como Carlos Benavent y Jorge Pardo.

A partir de aquí, su carrera es imparable. A las grabaciones se suceden conciertos y  giras por diversos puntos del globo, en colaboración con músicos de talla internacional como Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, Eliane Elias, Jerry González, Paquito D’Rivera o Herbie Hancock, y otros de casa como Enrique Morente, Martirio, Tomatito o la Barbería del Sur, por citar algunos. Eso sin contar los galardones que recibe, entre los que hay que mencionar su nominación para los Grammy en la categoría de Jazz Latino.

A partir de 2006, Chano Domínguez ha dado vida a un nuevo proyecto: NFS, que corresponde a las iniciales de New Flamenco Sound, y que además de materializarse en un álbum del mismo nombre NFS (Verve-Universal, 2006), es el nombre de una banda de más de una decena de músicos (Tomasito, Marc Miralta, Israel Suárez “Piraña”, Marina Albero, Blas Córdoba, Jordi Bonell, Diego Urcola, Llibert Fortuna, Steve Berrios y Katherine Miller, entre otros) con los que ha viajado por diversas partes del mundo (México y New York, por ejemplo) y con los que ha colaborado con otros músicos de la talla de Wynton Marsalis.

Y así llegamos hasta el presente, ocupado (de momento) por su último trabajo enlatado: Piano Ibérico, en que recoge una serie de versiones de Albéniz, Falla, Granados y Mompou.

Tengo varias actuaciones de Chano en mi colección, pero creo que ésta de 2010 (la última en llegar) te va a satisfacer. Si hasta ahora no te habías encontrado con Chano Domínguez, con este concierto podrás comprobar que me he quedado muy corto en las alabanzas hacia mi paisano gadita. Si ya lo conoces, como es de esperar, vas a pasar un par de horas memorables.

Aunque el concierto, en realidad está anunciado como de Wynton Marsalis, el protagonismo que coge nuestro músico a lo largo de su desarrollo es muy importante. Cosas que pasan.

WYNTON MARSALIS & The Lincoln Center Jazz Orchestra
Festival Internacional Cervantino
Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, México
2010-10-15

Con Chano Domínguez (piano) y Diego Urcola (trompeta)

PRO NTSC DVD
120 minutos
Calidad: ****

Antonio Sánchez – batería
Paquito D’Rivera –saxofón y clarinete
Jared Grimes – tap bailarín
Daniel Navarro – bailaor flamenco
Manuel Masaeda – percusión-flamenco
Edmar Castañeda – arpa
Blas Córdoba – cantaor

El trompetista estadounidense Wynton Marsalis está convencido de que el jazz se mueve en el terreno de la democracia, además de propiciar el entrecruzamiento de culturas. Por ello no resulta extraño que encabece un proyecto en el que, además de la Lincoln Center Jazz Orchestra, incorpora a músicos iberoamericanos:
el trompetista argentino Diego Urcola, el pianista andaluz Chano Domínguez, el saxofonista y clarinetista cubano-estadounidense Paquito D’Rivera, el baterista mexicano Antonio Sánchez y el arpista colombiano Edmar Castañeda. El resultado: una celebración musical de América como un continente generoso en matices que transitará del swing al bolero, del blues al tango, del corrido al canto nuevo y otros estilos, todo sazonado con la savia del jazz.

Dado el tamaño del DVD, ha sido difícil encontrar dónde alojarlo. Al final decidí dividirlo en archivos comprimidos de unos 200 Mb cada uno. De esta forma, cuando esté todos descargados, podrás descomprimirlo y verlo con total normalidad. Para descomprimirlo puedes usar casi cualquier descompresor; yo he utilizado 7zip, que es libre y de código abierto, y que puedes obtener en esta dirección. A la hora de descomprimirlo, el password es: gatoandaluz.

Los archivos son éstos

Mientras que te llega, un aperitivo:

Suerte y que lo disfrutes.

Concierto que toqué en el año 90 en las ruinas de Itálica de Sevilla al aire libre. Con el ordenador controlaba la pantalla que estaba detrás mía y la música que me acompañaba y que yo previamente había grabado en el ordenador. Con un pedal cambiaba los efectos de la guitarra.

Noche de luna llena, a través de la pantalla se podía ver la luna, y en el vídeo no se sabe si es una foto o era real (era real).

Gualberto en Facebook

Una ocasión de ver a Gualberto García es una ocasión que no debemos perdérnosla.

Aunque si te has quedado con ganas, aquí tienes una lista de videoclips de este músico polifacético.

Grupo andaluz (originario de Sanlúcar De Barrameda) que se está abriendo camino sin descanso.

Está formado por Raúl Guerrero (guitarra y voces), Vicente ‘Pitu’ Gonzálvez , Juanma Gonzálvez y Álvaro Guerrero.

Por el momento sólo he tenido acceso a estos vídeos y si me hago caso de ellos, creo que lo que hacen se puede llamar sin lugar a duda hard-rock. Aunque si te fijas con más detenimiento, me da en la nariz que ciertos grupos que ha hecho americana no deben faltar en su mediateca. En fin, el tiempo lo dirá.

De momento han puesto en la calle un EP, ¿Dónde Te Escondes Hermano? pero no he tenido oportunidad de llevármelo al oído (espero pillarlo en alguno de vuestros bolos).

Suerte a espuertas, sí. Pero a seguir componiendo sin parar que es lo único que te garantiza el éxito.

Por si vuelves.

Mr. Brownstone, de Guns and Roses.

Bite the Lightning, de Raging Slab.

Emerald, de Thin Lizzy.

Vía 20 Minutos.

El día 5 volvimos a disfrutar de la música de Manuel Imán. Esta vez en eléctrico que, dicho sea de paso, es como a mí me gusta escuchar al maestro.

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Junto a él estuvieron dos formidables músicos: Jimmy González a la batería (acompañante habitual de Kiko Veneno) y  Fernando Lamadrid al bajo.

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Fernando Lamadrid (izq.) y Jimmy González

Y por si no la conoces, te diré que la Sala Paúl es una buena sala. Espaciosa, buen escenario y buen sonido. Así que tuvimos todos los ingredientes para pasar una noche estupenda y eso fue lo que pasó.

Manuel estuvo como siempre. Seguro y con ese poderío que desprende cuando se cuelga una seis cuerdas al hombro. Nos hizo un buen repertorio de imanadas, aunque no faltaron algún que otro blues e incluso un atrevimiento descarado con los dioses cuando interpretó un Voodoo Child.

 

Pero la cosa no paró ahí, sino que para no disgustar a nadie, desarrolló también un par de temas con la guitarra de palo, a los que invitó a que le acompañara a Pedro Pimentel, un joven y virtuoso guitarrista.  Y ya, al final, invitó a subir a su viejo amigo Tito Gil (de Los Solos) para que lo acompañara al bajo.

Resumiendo, un concierto cojonudo de los que espero que se prodiguen con más asiduidad.

Y para que tú también lo disfrutes, te dejo aquí parte de él. Son sólo cuatro temas, pero que te sonarán a gloria.


http://www.mediafire.com/?zk85fuciv1c7t

DSC05787_1DSC05793_1 DSC05794_1 DSC05796_1 DSC05797_1DSC05800_1DSC05801_1 Pedro Pimentel

DSC05808_1 Tito Gil y Manuel Imán

DSC05811_1 Después del concierto, un grupo de amigos imanoides estuvimos charlando un rato con unos y otros, y una persona que me hizo ilusión encontrar fue a Momo (Juan Luis Fajardo, en los papeles) que fue precisamente uno de los técnicos de sonido ya en ese disco clásico de Imán Califato independiente como fue el titulado Camino del Águila. Aquí lo puedes ver sosteniendo el LP abierto mientras me describe las fotos del disco y las personas que aparecen en ellas. Por si no te has dado cuenta, él es el que está tomando café.

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La noche en que Arabiand Rock presentó su primer trabajo arqueológico (ese fenomenal disco de Khorus llamado Suite) pasaron por la sala un larga lista de músicos importantes de Andalucía.

Tras las actuaciones de Miguel Galán y su grupo El Origen, fueron subieron al escenario casi sin pensarlo dos veces Antonio Smash, Pepe Roca (de Alameda), Manuel Imán, Kiko Guerrero y Marcos Mantero (de Imán Califato Independiente), José Ángel F. Mariscal “Niño” y Diego Fopiani “Fopi”(de Cai), Jesús Carmona ( de Bola Banda Electrónica), Fernando Lobo, José Rafa García (de Mezquita), Tito Gil (de Los Solos) Juan José Benítez (de Arábiga), Mario Bocanegra (de Omni) y creo que no me dejo a nadie. Allí se lió el mes de mayo.

Aquí te dejo unos segundos que grabé con la camarita de bolsillo (el DVD tardará un poco aun). No tiene mucha calidad, pero disfrutarás tanto como lo hago yo volviendo a escuchar a estos músicos de leyenda.

 

 

Y si te quedas con ganas de más, te dejo también una lista del colega DJWashi que también estuvo por allí grabando (aunque no tuve el placer de conocerlo… la próxima vez será).

Y ya que estamos y aprovechando para enseñar Sevilla…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Eso tiene que ser el mes de Abril, que me pone nostálgico.

Ahora que TVE ha desempolvado algunos de sus archivos aparecen pequeñas gemas como ésta: Rumor, de Triana de la mano de Miguel Ríos. Y lo mejor de todo es que Eduardo R. Rodway a añadido su guitarra y su voz al tema. Un lujo para Ríos.

Lástima que TVE estime tan poco esta corriente y a los grupos que la hicieron posible, que fue prácticamente lo único bueno que ocurrió en el panorama musical de la época.

Gracias Manuel por este nuevo vídeo.

Gracias al trabajo de mi amigo Manuel del foro Hijos del Agobio.